美中有“术”，术中有“道”——参观四川美术学院虎溪校园感悟
知道我喜欢看大学校园，几年前好友罗海鸥书记就向我推荐，一定要去四川美院的新校园虎溪校区看看。借赴重庆高教学会讲学的机会，今天下午终于成行。校办的小宗主任先带我参观学校美术馆，然后参观校园。学校美术馆二万多平方米，面向社会免费开放，该馆据说是国内最大的高校美术馆。庆祝建校八十周年的展览刚刚结束，馆员们正在重新布置新的展览，最想看的油画《父亲》早已经以400元的价格被中国美术馆收藏。上个世纪60年代风靡一时的泥塑群雕《收租院》，放在了大邑县的刘文彩故居，这里展出的是复制品铜塑群雕，占了一个很大展厅，据说是易于永久保存。作为一个外行，无法欣赏和评论这些美术作品，只是记住了这是一所源于“六合工艺社”的美术殿堂。
川美校园，虽然是重庆大学城里最小的校园，但却是世界上最大的专业类美术学院校园，占地1000亩。该校园应该是我看过的几百所大学校园里的“异类”，川美人则把自己的校园称之为“十面埋伏“，因为新校园启用之时，恰逢张艺谋的电影《十面埋伏》上映。师生们之所以选用这个比喻，是因为整个校园掩映在山包背后或树林之中，一眼望去，无法把整个校园尽收眼底，只有走到跟前，才会给你带来新的惊喜。漫步在虎溪校园，听小宗主任讲述修建校园的历程，无不为之震撼。小宗说，整个校园规划都是老院长罗中立的杰作。老校长的设计理念是：不铲一个山头，不种一棵草，不贴一块瓷砖，保持大自然的“原生态”。老校长的最初设计理念并不完全被教师认可，可罗校长“力排众议”，坚持自己的设计理念。随着时间的推移，人们逐渐被罗校长的校园设计折服。似乎有点像儿画家开始构思时画的作品“小样”，人们还无法理解一位大家的完整构思。
整个虎溪校园，就是一幅国画，是一幅山水画，是一幅具有“蜀风”的山水画，处处体现着人与自然的和谐，体现着天府之国的田园风光，体现着艺术家的审美，体现着历史与现代的时代变迁，既有历史的痕迹，又有现代的色彩；既有中国式的浓墨色彩，又有艺术家们喜欢的留白……一幅“中国风”的写意国画呈现在眼前，就像是一幅四川美院的清明上河图：呈现的是一种说不出来的美术学院的味道，自然的美，纯粹的美，真实的美！
现举几例：第一，校园内的矮墙中，镶嵌着许多泡菜坛子。原来当年的校区附近有一个泡菜厂，在倒闭之际，罗校长把泡菜坛子都收过来，垒成校园的挡土墙，再给泡菜坛子涂上颜色，一面墙就成了一幅画。
第二，校园里有11座从四川乡下收来的“龙桥”，有10个从全国各地收来的古宅，有众多从长江里拉来的巨大江石，有动迁时刻意保留下来农民老屋，楼与楼之间全部是用四川风格的长廊链接……遍布在学校园里，无论刮风下雨，师生不必带任何雨具。
第三，学校的主校门（东门）道路是凹凸不平的，意味着读书的艰辛；一进主校门，就是校友名录墙，从附中到大学部，乃至于进修一个月以上的，名字都历历在目。行政楼没有任何装修，就是裸露的水泥。校园里有一个连接教学区与家属区的隧道，很像厦大的芙蓉隧道，墙上竟然是光秃秃的。小宗说：“当时有许多老师和学生都想在上面涂鸦，可学校最后的决定是：别人想到的，我们不做。
第四，校园的“原点”不是行政楼，而是行政楼旁边的一座川式老房子，当年刻意保存下来的农民房子。平时不开门，今天特意让我们进去参观，竟然是校园保洁工、人称“大姐”的老宅，大姐依然住在这里。院子里有一口老井，经过简单修整，有露天茶室，有露天会议桌，还种了许多蔬菜。小宗说，到了夏天，经常有小型会议在此举行。在我看来，简约而不简单，有点儿像国外大学的校长官邸。
第五，当年不愿意动迁的农民，如今都成了校园的花工和保洁员，可以在校园继续放羊、种菜和种花。前面说的“大姐”就是其中一员。在我们参观结束的时候，恰好一个农民赶着几只羊回来，好一派田园风光。
第六，学校把市内老校园有代表性的几栋老房子移到了新校区，为的是让毕业的校友来到虎溪校区，能够找回当年的记忆。尤其令人想不到的是，川美虎溪校园最让同行羡慕的是画家工作室建筑群，由四栋楼组成，起的名字是“虎溪公社”，原来这里是虎溪公社的土地。老校长想的可真是周全！
走马观花参观之后，我问小宗主任，校园建设用了多少钱？他说只有4个亿，其中还包括一亿用来建学校美术馆。因为大部分建筑材料都是从农村“捡来”的，即使是买的也非常便宜。以至于附近的农民发现学校收集各种民俗工具时，就有农民把家里的磨盘无偿送到学校。我看着这个由罗中立老校长（掌门川美17年）亲自设计的校园，不由想到了罗中立校长的油画作品《父亲》，罗中立的《父亲》，在我心里，是一座美术界的历史丰碑，即使当年我还年轻，但使我看到的是触动心魄的人性。把罗校长的《父亲》与虎溪校园联系起来，我感觉罗校长不仅仅留下了《父亲》这幅惊世之作，而且留下了一个不亚于《父亲》的大学校园。
也许是有过“知青”的经历，也许是所谓的“现代大学”校园看的太多，故对“异类”的川美校园十分喜爱。这是个能产生灵感的校园，适合美术创作这样需要发散性思维的校园。即使你不是一个画家，参观完校园之后，也会忍不住写下几段文字。正在参加年终中层干部述职会的庞茂琨校长抽出十分钟见我这个“不速之客”，临别的时候，庞校长说了一句话：“有人说川美校园与厦大校园有一比！”我回答说“看来厦大遇到挑战者了”！
有人看了我当天晒的微信之后，留下了一句话：“判断一所大学校园好与美的标准是什么？是体现校长的独辟蹊径，还是有利于美术人才的培养？”还真是很难说得清楚。美本来就具有多样性，这是自然给予人类的恩赐。但当人们追求美的统一性时，美就变得单一了、单调了、也就不那么美了。川美校园之所以是“异类”，就在于她不装，崇尚自然。自然对于追求统一性的人们看来，就成了“异类”。“异类”是现代性导致的结果，也可称之为“异化”。这种“异化”是好还是不好，值得人们深思。
其实，厦大与川美的渊源很深，厦大在1984年创办艺术学院之初，首先从四川美院引进了资深教授魏传义，魏老曾担任四川美院教务处长和油画系主任，来厦大组建艺术学院，并担任首任院长。为了筹办厦大艺术学院油画专业，老院长魏先生在1985—1986年间，先后从四川调入文革前川美油画系毕业生陈腾光、唐绍云、于世绪，以及恢复高考后川美油画专业毕业生袁敏、莫也、周鸣祥，这些教师调入厦大的川籍教师都是魏传义教授的学生，他们的名字都在川美的校友墙上。他们带来了具有川美特色的教学培养方案，丰富完整的教学体系，培养了一大批绘画艺术人才，使得福建现代油画艺术的发展有了坚实基础，有了新的起点，有了现今在全国乃至世界画坛的高度。魏老曾是罗中立的老师，罗中立的著名油画作品《父亲》就是在魏老指导下完成的毕业创作。
魏传义教授作品
袁敏教授作品
杨寒松教授作品
参观完川美校园，似乎对“美术”二字有了新的理解，即美中有“术”，术中有“道”。因为，川美的校园设计，首先展示的就是美的“艺术”，那是一位老画家罗校长对美的独特理解，对美术学院校园设计的独有之“术”。再联想到厦门大学的校园，展示的也是一种美的“艺术”，那是一位只读了九年私塾的“渔民”对大学校园的理解。两个不同的大学校园的设计者，两个不同的人生经历，留下两个不同时代的大学校园，之所以能够让人喜欢，其实在大学校园的背后，蕴含着深刻的大学之“道”。不是吗？
莫也教授作品
初稿于2021年1月7日
定稿于2021年1月15日