【砚边谈艺】江宏伟：画画只是为了抒写一种闲愁

“一草一木感化了我，有点与花草共命运的意思。是巧合，是必然，还是一种宿命。我存有一种幸福感，并怀着感恩的心情面对四季。”

——江宏伟

画画只是为了抒写一种闲愁

正如清初石涛所说：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”，随着时代的变迁，中国传统绘画被赋予了不同的语境，在历代艺术家的继承和探索之中呈现出不同的样貌。

作为中国当代花鸟工笔画的代表人物，江宏伟选择了以自然作为创作的切入点。对于江宏伟来说，他笔下的一草一木都来自于这个真实的世界。

他曾说：“一草一木感化了我，有点与花草共命运的意思。是巧合，是必然，还是一种宿命。我存有一种幸福感，并怀着感恩的心情面对四季。”

江宏伟，中国现代画家，擅长中国画。曾在广东、日本及台湾、香港等地区多次举办个人画展，并在美国、澳大利亚、加拿大、韩国、新加坡等地美术馆博物馆参展。

江宏伟最初为画界和批评界注意是在北京举办的《八人工笔重彩花鸟画展》上。

随后，他频繁地在一些重要的展览会上出头露面，并以其作品特有的那种幽深静谧的美感和古朴超然的意境，在当代工笔花鸟画坛上占据了不可替代的一席之地。

江宏伟的工笔画鸟，取法南宋花鸟，浸以个人对江南风物的长期体味摹写，作品糅合中国画清雅风格及现代式的古典情怀为一体。

江宏伟的花鸟画有宋人意趣，他秉承了宋代诗画家的敏感与细腻。江宏伟的作品中少有现在流行的工笔花鸟画的艳丽与热闹，而更多的呈现出画家对自然的观照和对生命的体悟。

他的花鸟作品略带些许惆怅，还有一丝哀婉。生命的完整与生命的短暂，自然的丰富与无情的变迁，都投射到江宏伟的花鸟画作上。

使他的花鸟笼罩上淡淡的时间似的薄雾，使永驻的美景变得略略模糊，也使这朦胧中的美景显得更加珍贵。

江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀。他“采取自然物柔弱优美的一面，塑造一个属于自己的内心所祈求的理想世界”。

江宏伟的画，强调的是画面所呈现的视觉印象，这种视觉印象是由时光侵蚀而给画面蒙上的迷离的灰褐色——一些不褪色的石青、石绿、朱砂、珍珠白在灰色层中闪烁着温润的亮块，形成了统一而又丰富的调子，有点深幽遥远。

江宏伟以洗染技法为主要画法，其基本特点，是通过洗染把画面朦胧化，朦胧的“陈旧”感造成了时间感，也带来了意境和格调的变化。

掌握洗染方法不难，洗染而能有雅格，才是难点。江宏伟的洗染，多出于一种心物相融的情调追求。譬如，他画芦花，常想到诗经中“蒹葭苍苍，白露为霜”的句子，感到绽放如雪的芦花，“好像追怀昔日盛时的样子，心中引起荒凉的感觉。”

江宏伟作画亦注重细节，因此他的作画进展是非常缓慢的，画面是按一定的程序徐徐地进行着，层层向前推移。一点一点的描绘，一遍一遍地勾染，成为规律性的周而复始的行为。

然而，这种方式却能起到净化心灵的作用，致使注意力渐渐地收拢，不再蔓延，而所有的精力均会投射在眼前所描绘的物体之间。

画面间的一些细微的变化，可能会致使心理上一系列的反映，诱发思维的跃动。

江宏伟的艺术可以称为现代中国画精雅风格的典型。自上世纪八十年代以来，年轻的画家即以深幽的意境、内美的素质、典雅的风格和精湛的艺术表现，在中国画界崭露头角，博得赞誉。

20年来有一种“只顾耕耘，不问收获”的心态，在画室里劳作着，对于人们很在乎权威报刊、电视传媒的评介宣传以及就此可致的界内外的地位头衔，他都以一种平常心对待。

他的花鸟画有三绝：

其一为幽，江宏伟之作从来有幽静之气，清幽深幽是他追求达到的一个境界，在他早期作品里便凸现这样的追求，那时他多画荷塘苇塘，画面浓重深幽，时有水禽栖息觅食其间，动静相参令观者多发幽思。

其二为雅，江宏伟之画堪称雅绝，雅是一种品格，无论中外文化都标举高雅为难得而重要的素质。

而中国文化传统尤其视“雅”为第一评价要素，魏晋时期文人的社会地位提高，他们把高雅的价值绝对地放大，涵盖到人生活动诸方面。

其三为精，艺之为艺首重精能。精能博艺一直是前人注重的才能。江宏伟是一位天赋很高的画家，他对自然和艺术具有很敏锐的感受力。

从十几岁开始学画，接受严格的训练，有很扎实的功力，更重要的是江宏伟对艺术创作执着地专注投入，其中包括对前人成就的深入学习研究、借鉴和对大自然精诚投入的体察和描述。

他作画不求数量之多和幅面之大，而是力求精，无论选材、写生、构图、物象、敷色、勾勒种种都有其独特的深入尽美的表现，令他的画无论远观近取可以反复观赏推敲而不厌倦。称之为精绝，不为过。

三十年来，江宏伟专注而虔诚地面对自然。在他看来，画画不是为了担当，或提供消费，而只是抒写一种闲愁。

艺术的感动往往是说不清、道不明的，往往是你感动了，你不知道。