简谈书法与绘画之缘

许建明

书法与绘画，在人类社会形成之初没有本质区别。据考证，在文字发明之前，人类为了加强记忆、传递思想和信息等采用了许多不同的记事方法,最原始的记事方法是结绳记事和契刻记事。结绳记事是用一根或多根绳子打结记录事件，如大事记大疙瘩，小事记小疙瘩。契刻记事是用某种线条做符 号记录数目，刻在木片或竹片上作为双方的契约。随着时间的推移，结绳记事和契刻记事的不足渐渐浮现出来，人类开始采用比如图画的方法来加强记忆，进而表达思想，发展成用文字的线条、 笔划等记录生活和事件，这样要表达的物体轮廓特征就被勾画出来。随着人类智慧的提高，图画的方法逐步被简化就形成了今天的文字，也就产生了书法。因此说书画同源绘画导致了文字的产生。

书画相通，以书人画在我国书画史上由来已久。 对中国画来讲寓书法于画法之中 ,画家的书法风格和他本人的绘画笔墨、线条形式必定有明显联系。正如元代书画家赵孟類在《枯木竹石 图》中道:“石如 飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”清代董榮在《养素居画学钩深》 中说:“书成而学画，则变其体,不易其法，盖画即是书之理，书即是画之法，如悬针垂露，奔雷坠石、鸿飞兽骇、鸾舞蛇惊、绝岸颓峰，临危据稿，种种奇异不则之法，书家无所不有，画家亦无所不有，然而画道得而通于书，书道得而可通于画，殊途同归，画书无二。郑板桥在一首《题画》诗中说：”“山谷写字如画竹，东坡画竹如写字。不比寻常翰墨间，萧疏各有凌云意。”近代吴昌硕也有“书法演画法,绝艺未敢谈其余。”之谈。一言蔽之,从他们的绘画中都能找到其本人书法线条的风格。优秀的书法一定充满诗情画意，精美的画作也一定浸透书法功底。

书与画都是笔墨的艺术，但着重点不同。书法注重用笔而绘画则是笔墨 兼具。二者在差异中显示着别具风格的优势，书法即笔踪的运动，虽使书法的律动感表现的更加单纯且强烈,又使 书法难以达到绘画般丰富。因此，书法使绘画在造型的过程中兼有书意的内涵;绘画笔墨兼具的丰富性也启迪了书法家笔踪灵活施墨的自由。正如我们所知，中国画中的工笔画和写意画的绘画过程截然不同。工笔画渗透了西方 的观念,通过校正构图、造型、三矾九染 达到绘画的完美。而写意画则是画立于意而归于笔，意在笔先，笔尽意足,在提炼笔墨技法上附加画家的内心世界和情思意境，给创作赋予生命和灵魂。

 像元代倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆 之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”以抒胸中逸气。故此,写意画旨在于研究传统笔墨功夫,善于从自然想象中体悟线条的不同，体现用笔 的力度美，形成风姿绰约、飘逸潇洒遒 劲坚韧、意境深远的中国格调。笔墨的基本功赋予了中国艺术的创造性和灵活性:追求用笔的内力是画家提升品位的基础。

       总之，在立意构思、运笔统帅下的笔墨关系，使笔、墨、线得到和谐统一，独特的笔墨表达了画家内心美学的含义，把源于生活的自然美升华为高于生活的自然美，最终创造出别具一格的艺术美。