徐渭—明代梵高式的艺术奇人,为何在去世后才被后人所关注?

　徐渭晚年耳聋、手脚麻木等多病缠身。再无力作画时，他便开始拒绝别人的接济，他认为自己已经无力为报。最终，他饿死在了，自己铺满稻草的破旧小屋里。如今他的字画真品，随便一幅就动辄千万以上的收藏价值，并且市场上已难觅真品踪迹。

　　徐渭的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣。《徐文长传》中说他“人奇于诗，诗奇于字，字奇于文，文奇于画。”

　　徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛(如八大山人、石涛、扬州八怪等)影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第 一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。

　　按徐渭自己的说法，九岁时他已开始学习应举的八股文，但此后十多年都心有旁骛，他博览群书，写文章，练书法，学琴，练剑，画画，所有这些，都与八股文不沾边，一耽误就是十多年，等醒悟时，已经迟了。而民间传说，是徐渭应试时写文章不合套路，他对八股文极为不满，在考试时，故意将文章写得很长很长，纸写满了，就在桌子上写，桌子上写满了，又在凳子上写，因而得名“文长”，而后，他就以徐文长之名行世。

　　徐渭从小便体验到了寄人篱下的感觉，一颗悲剧的种子就在这里开始生根发芽!小时候的徐渭非常聪明，他十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，远近闻名。当地的乡绅都称他为神童，将其与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论。年少的徐渭，一边享受神童的赞誉，一边感受着生活的残酷。所以，长大后的他聪明孤傲郁郁寡欢。

　　徐渭的书法学苏轼与米芾，善于汲取他们的长处，又有所创新。其书法自成一体，在苍劲中见姿媚，寓劲挺于圆浑奔放之中。曾自称“吾书第 一、诗二、文三、画四”，但他却没有料到他的绘画会对后世产生重大影响，以致被后学者推崇为青藤画派的开创者。现存北京故宫博物院的《墨葡萄》是最能体现徐渭画风和成就的成功之作，他还在画上题了一首诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这首《题墨葡萄诗》贴切地表达了他的心境，也是他一生坎坷的真实写照。

　　明朝一代，有所谓的三大才子之说，分别是解缙、杨慎和徐渭。三位大才子各有所长，其中杨慎被公认为第 一才子，号称无书不读。解缙被认为是博学第 一，曾主编《永乐大典》。三人中最为多才的当属徐渭，徐渭的多才展现在诗歌、书法、文章、绘画、戏剧和兵法多个方面，而且每一方面都成就斐然。