千古奇诗竟可正反两读：男人正着读“思妻”，女人倒着读“思夫”

文/蓝梦岛主

原创文章，已开启全网维权，抄袭必究！

一首诗，如果既可以正着读，又可以倒着读，并且皆成章句、语义顺达，我们便称之为回文诗。在《乐府古题要解》中的释义是：“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”

一首合格的回文诗，不仅正读倒读都要音顺意通，而且必须符合诗词用韵标准，要求苛刻，创作难度极大，所以历朝历代流传下来的回文诗大多是牵强附会之作，纵然勉强可以读通，也丝毫没有美感。上乘之作，则是少之又少，基本上都是出自回文诗的殿堂级玩家苏轼之手。

（苏轼像）

比如苏轼的《题织锦图回文》，正读是：

春晚落花余碧草，夜凉低月半梧桐。

人随雁远边城暮，雨映疏帘绣阁空。

倒读是：

空阁绣帘疏映雨，暮城边远雁随人。

桐梧半月低凉夜，草碧余花落晚春。

再比如苏轼的《题金山寺》，正着读是：

潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。

桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。

迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。

遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。

倒着读是：

轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。

晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。

清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。

明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。

（金山寺画）

又比如苏轼的写茶诗《记梦二首》，正着读是：

其一（1）：

酡颜玉碗捧纤纤﹐乱点余花吐碧衫。

歌咽水云凝静院﹐梦惊松雪落空岩。

其二（1）：

空花落尽酒倾缸﹐日上山融雪涨江。

红培浅瓯新火活﹐龙团小碾斗晴窗。

倒着读则变成：

其一（2）：

岩空落雪松惊梦﹐院静凝云水咽歌。

衫碧吐花余点乱﹐纤纤捧碗玉颜酡。

其二（2）：

窗晴斗碾小团龙﹐活火新瓯浅焙红。

江涨雪融山上日﹐缸倾酒尽落花空。

（古人品茶图）

苏轼的回文诗，可谓是精妙绝伦，登峰造极，兼具内容之美和形式之妙。但是，苏轼的回文诗雅则雅矣，未免有点曲高和寡之感，不够通俗，难以共赏。纵观历史，流传最广的回文诗并非苏轼大作，而是出自另外一位宋朝诗人之手。

正如陈寅恪先生所言：“吾中华文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋朝是中国古代文化最昌盛的时代，同时也是回文诗创作的鼎盛时期。在宋朝，不只是苏轼这样的大文豪热衷于回文诗创作，其他不知名的小诗人也乐此不疲，其中有一位名叫李禺的读书人，就凭借着奇思妙想写出来一首绝妙佳作，力压苏轼，成为最令世人津津乐道的古代回文诗作品。

（古风图片《相思》）

这首诗题曰《两相思》。何为《两相思》？即，正着读是《思妻诗》，倒着读是《思夫诗》。

正着读内容如下：

枯眼望遥山隔水，

往来曾见几心知？

壶空怕酌一杯酒，

笔下难成和韵诗。

途路阻人离别久，

讯音无雁寄回迟。

孤灯夜守长寥寂，

夫忆妻兮父忆儿。

（古风图片《夫思妻》）

很明显，正着读描写的便是一位出门在外的男子，对家乡妻儿的深彻思念。

我们再倒着读试试：

儿忆父兮妻忆夫，

寂寥长守夜灯孤。

迟回寄雁无音讯，

久别离人阻路途。

诗韵和成难下笔，

酒杯一酌怕空壶。

知心几见曾来往，

水隔山遥望眼枯。

这一倒着读可好，神奇的事情发生了，竟然变成一首描写妻子对丈夫思念的闺怨诗。

（古风图片《妻思夫》）

对比正读倒读两首诗，《思妻诗》选取的意象分别是：望穿秋水、酒、诗、雁、灯、长夜寂寞；《思夫诗》选取的意象分别是：长夜寂寞、灯、雁、诗、酒、望穿秋水。二者彼此呼应，互成因果，对比着读更具韵味。

平心而论，李禺的这首《两相思》在文学性和思想性上固然是无法与苏轼大作相提并论的，相形之下甚至还有那么点“小家子气”，净是些夫妻间的卿卿我我、儿女情长。

（古风图片《爱情》）

但也正因为如此，《两相思》更能打动人心，更容易被大众记住并接受。毕竟，普通百姓可能不懂茶道，也发现不了祖国大好河山的壮美，但一定渴望一份真挚而平凡的爱情。

回文诗又称“爱情诗”，其创作初衷本来就是用来表达男女情爱的，只是后来发展完善，才有了多样化的内容和思想。人类是感情动物，终究是向往美好爱情的，所以，以动人爱情为主题的故事和篇章，往往更为大众所喜爱。笔者认为，这种现象反映出的本质，非但不庸俗，还非常令人欣慰。

（本文完~）