全球独具魅力的大地艺术作品集合
大地艺术作品《伞的狂想》
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我们常见的艺术品大多都是躺在美术馆里，享受着作为焦点的优待，而实际上还存在很多不依赖于城市和室内的艺术品，它们更能够给人们带来不一样的震撼。
大地艺术始发于美国（集中于20世纪60年代末和20世纪70年代早期），其表现为大地景观和艺术作品本身不可分割的联系，同时这也是一种在自然界创作的艺术形式，创作材料多直接取自自然环境。
今天我们就将目光从光鲜亮丽的城市，转向空旷而荒芜的室外与自然，一起来感受那些悄然绽放的大地艺术的魅力。
Desert Breath
Desert Breath（沙漠呼吸）陆地沙漠造型艺术项目是一个创办于1995年的陆地艺术项目，位于撒哈拉沙漠和红海接壤的地带，占地10万平方米，从1997年3月首次出现以来，这个巨型结构就一直令游客和在家中使用谷歌地图的人感到困惑。
这个装置以两个相连的螺旋为特点。一个螺旋有垂直锥形体，另一个有锥状陷穴，形成了178个凸起和凹陷下去的圆锥，共同组成了一个向外扩张的螺旋。这些锥形体展现了两条相连的对数螺旋线。一个人站在一个锥状陷穴的边上，揭示了这个巨型艺术装置的规模。沙子从沙漠四周吹过来，正渐渐填满锥状陷穴，使这件艺术片发生着变化。
在螺旋的中心，是一个直径为 30 米的圆形水池，但谷歌地图的最新照片显示，这个湖已经干涸。事实上，整个结构也会随着时间的流逝逐渐的消逝。设计师希望“沙漠呼吸”可以成为一个记录时间流逝的工具。
艺术家之所以选择这个靠近埃尔-戈纳市的地方，是因为这里是无边海洋和无边沙漠的交汇处，之所以设计和建造这样一件100万平方英尺的艺术品，是为了赞美沙漠不仅是一种思想状态，也是一种思想景观。
螺旋形防波堤
1970年，十分喜欢螺旋形图案的美国艺术家Robert Smithson，利用推土机把大量砂石、泥土、结晶盐等天然物料，在美国犹他州的大盐湖上，筑起一条从海岸边延伸至湖中心的500米防波堤。
整条螺旋长约1500英尺（约450米），一直延伸到盐湖深处，螺旋中心离岸边46米，占地面积近十英亩，堪称“庞然大物”。1972年，由于水平面上升，这件作品被淹没，到了2002年，由于干旱，水量锐减，作品才又重新浮出水面。
史密森是个特别喜欢螺旋形的人，之所以选择在盐湖这个地方创造一个大螺旋，源于盐湖城先民的一个古老传说——盐湖通过一条暗流与太平洋相连，这条暗流不停吸入流水，在水面上形成了许多强大的漩涡水纹。史密森便延伸了这个传说，使这件大地艺术巨作披上了神秘的色彩，同时也表达了自己希望回到自然的荒野中去，寻找人与大地和谐的关系的迫切愿景。
“螺旋形防波堤”自1970年起出现巨大螺旋形图案，至今已吸引数以千万人前往一探究竟，也是获官方正名最经典的大地艺术作品TOP10之一。
克里斯托夫妇的大地艺术作品
提起大地艺术就不得不提克里斯托夫妇，他们在长达57年的生涯中不断重新定义装置和大地艺术的尺度，创作出一系列突破既有门类、展现无限可能的作品。他们利用布料、条带、塑料袋等普通的廉价材料进行创作，通过出售创作草图和建筑模型来筹集制作经费，让这些梦幻般不实际的构想一一得以实现。
《油桶墙——铁幕》
铁幕是克里斯托夫妇创作的第一个大地艺术作品。早年间，克里斯托夫妇在构想艺术项目时最常买的材料就是油漆，而用完的油桶变成了他们创作铁幕的灵感来源。
当时的东欧正处于冷战欧洲分裂时期，他们对欧洲分裂，抵抗柏林墙持有反对态度，而油桶的日常功能暗指西方对石油的以依赖，因此便创作了《油桶墙——铁幕》这件艺术作品，希望借此能够开启更广泛的对政治、经济和环境问题的指涉。
1962年6月27日的夜里，克里斯托夫妇开始组装他们首个大型户外项目。他们在巴黎拉丁区一条窄巷中，用89个平放的油桶堆起一座障碍物，从街道的一头延伸到另一头，挡住车辆和行人通行的过道，足足八小时。
这个行为引起了骚动，而由于未经警察许可，两位艺术家还差点因此被捕。但《铁幕》却俘获了巴黎的想象力，这件作品也在后期成为了有力的政治宣言，同时也开启了克里斯托夫妇的“大地艺术”之旅。
《包围岛屿》
《包围岛屿》是他们在1980年-1983年受法国印象派画家莫奈的油画《睡莲》的启发而创作的。作品用超过60万平方米的粉红色布料，覆盖佛罗里达的11座岛屿，从高空俯瞰，犹如漂浮在碧海上的11朵睡莲，成为奇景。作品落成不到两周，就引来数以万计的观光客，有120人乘坐了充气船参观了这件作品，成为了佛罗里达文化历史中不可磨灭的一座地标。
作品拆除后，群岛的环境也没有受到影响，甚至变得比过去更好，因为艺术团队为了这项工作，在装配开始之前就清除了岛周围漂浮着的垃圾。
《包裹新桥》
横跨塞纳河、穿过西提岛西端的新桥是巴黎最古老的桥，也是巴黎最具历史意义的纪念碑之一。克里斯托夫妇想把它从建筑物、从艺术家的创作灵感变成一件艺术品，于是便提出了用塑料布把整座桥体包裹起来的计划，在巴黎最古老的地段营造出一幕奇异而虚幻不实的摩登景象。
在长达近10年的构图后，项目终于在1985年落成，并轰动一时，克里斯托夫妇也一时间跻身世界最著名的艺术家之列。
《包裹海岸》
克里斯托夫妇作品里最有标示性的是用织物包裹建筑。1969年，克里斯托夫妇踏上了海岸，用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹。当时，整片海岸的峭壁都被银白色织物覆盖。峭壁的坚硬、嶙峋被柔软的织物轻轻覆盖，棱角仿佛隐去了，十分壮观。
《峡谷垂帘》
1970年-1972年的《峡谷垂帘》是克里斯托夫妇另一件代表作，他们将重达3.6吨的橘黄色尼龙布，垂挂在美国科罗拉多来福峡谷相距1200英尺的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间，巨大的橘黄色帘幕横拉在山野峡谷之间，颇具壮丽之美。
这个耗资40万美元的作品，却因为即将到来的暴风雨，而在尼龙布挂上去28小时后，不得不紧急取下。
《伞的狂想曲》
这项匪夷所思的艺术工程从洛杉矶的山谷一直绵延到东京的佐藤河谷，总长度达12英里，覆盖面积达75平方英里，有两千多人参与了此项目，耗资2600万美元。一共立起了3100顶巨伞，每顶伞就有5米高，重200多公斤，其规模已经超越了人类艺术史上任何单一作品在物理空间上存在着的纪录。
美国加州干燥空旷，枯草干岩，因此选择了明黄色的伞呼应环境；日本茨城湿润平缓，水田纵横，因而选择了蓝色。克里斯托利用东西半球17个小时的时差，让两地的伞在1991年10月9日那天、在太阳升起的同一个钟点打开。他本人则时差坐飞机出席了两地的开伞仪式。
《包裹国会大厦》
1995年6月，正值二战结束50周年之际，高46米、长183米，宽122米德国国会大厦，被10万平方米的银白色丙烯面料和1.5万米的深蓝绳索包裹起来，成为一座通体闪烁着银色光芒的大地雕塑。
这件作品持续了14天，吸引了500余万名游客，震撼了全世界。时至今日，欧洲各地上千个画廊仍在出售这件作品的方案和草图复制品。这对艺术伉俪的世界声誉也因此达到了巅峰。
这些极具颠覆性的项目，使这对夫妇艺术家成为20世纪后半叶，最大胆、最有创造力的大地艺术家。
迈克尔·海泽《双重否定》
迈克尔·海泽（Michael Heizer）1944年出生于加州伯克利，大地艺术的先驱者之一，以其作品的巨大规模和创新材料而闻名。
他的作品《双重否定》是其代表作之一，位于拉斯维加斯以东约80英里，靠近内华达州奥弗顿的一个山地上。
在山地上开凿的两个沟渠，约为15米深，9米宽，两个沟渠排成一线，在一个深邃的峡谷处交汇，总长达458米。作品的主题是关于缺失的，而它的标题则来自于两个沟渠中隐含的巨大体量。这件艺术品巨大，是第一件大规模的大地艺术作品。
沃尔特·德·玛利亚“闪电场”
作为大地艺术创始人之一，艺术家沃尔特·德·玛利亚的“闪电场”位于新墨西哥州西部偏远高原的沙漠地区。作品由400根不锈钢金属杆组成，分布面积达数千平方公里。
这些直径2英寸、高20英尺7½ 英寸的金属杆以220英尺为间隔排列，从高处望去构成整体的平面。当雷电发生时，这些导体能够让闪电在天空中画出不同的形状。
但对“闪电场”的欣赏并不仅限于雷电，在不同的天气和时间点来到这片规律且“危险”的领域，其景象也会让人终生难忘，他以艺术的名义“钻地球一千米”。这片直径约5厘米的圆片看起来就像掉在地上被人遗忘的硬币，实际上它是一根以艺术之名插入大地一千米的黄铜柱的顶端。
所谓空间，有空才会有空间“钻地球一千米”直指空间本身，让人们在意识中随着艺术家的钻头到达地下一千米的深度。
大地艺术作为一种艺术类型和艺术家的创作趋势一直都有自己不可取代的特性。通过所使用的材料和创作选址来扩大艺术的定义和展示的界限，也让人们可以回归真实环境，重新去讨论和接触大自然。