王依民山水画欣赏：《水净而明京华客》
水净而明京华客
文／吴秋雨
王依民者，黑龙江林口县人也。自幼天资聪慧，好丹青，喜涂鸦，孜孜不倦。因家庭贫困，为谋生，长大经营艺术广告行业。为人厚道，不虚言语，经营得道，收入不菲，养家糊口绰绰有余。绘画乃自身爱好，故工艺兼修，学艺收入两不误。幼时从芥子园画谱入手临摹，后大量临摹宋、元、明、清山水，打下扎实基础。虚心好学，天道酬勤使之成为当地名家。然谋大事者，必不满意足于区区成就。中途抛弃公司，负笈京都，志在学艺。以“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之行为推到极致。
公元2013，年过不惑。入京华求学于当代山水大家龙瑞先生，经龙先生之正统授艺，得其传统山水笔墨之三昧，又得益于助教张培武先生之精心引导，绘事突飞猛进，超凡脱俗，使他之山水风格贴近文脉。内容亦呈现广阔之式：雪景、寒林、孤舟、栈道，无不入古。然入古出古，谈何容易？古人云：“外师造化，中得心源”，欲将古人之法，转为自身笔墨语言。须师造化，到大自然中去发现笔墨符号与营造山水语言，经过心之动变，神明陶铸，造化之形象升华为心源形象，将主客、心物、天人放在宇宙本体中进行观察体验与交流，着眼自身感受之抒发，达情写意，神骨逸韵。故王依民随导师游历名山大川，“搜尽奇峰”，对客观事物反复观察而获得丰富写生经验，让笔墨与造化并行，成为他艺术创造之重要理念，这一理念，亦是现当代中国画创作之主流方向。
然当代之景观与传统画面亦有时空差异，传统笔墨怎样转换为当代性，使他深入沉思，百感交集！他用心经营，大胆尝试，在时代与生活矛盾中引发冲动，不断思考而获得孕含个性化创造能力。
写生获得丰富之创作素材，使王依民在作画过程中与自然之“浑”“厚”“形”“神”“融为一体，笔墨厚重、构图完整、深入可观，将自然之物理转换成自己之笔墨形式，故画面鲜活，古而不老。而笔墨创造与发展更加强调了语言体系逐步完善，笔墨精神与形式应用是他在创作实践中始终追求之核心。
近年来他多幅作品如：《红色记忆》、《东方欲晓》、《故园遗梦》、《林泉清韵》、《家乡新颜》、《清音》皆入选中国美协大展并获奖，其作品图式较大，画面宏伟壮观，着色鲜而不俗，摆脱客观物象桎梏艺术理念之表达方法。他之笔墨语言创造和源起，应该是在宋代绘画图式上得以充分发掘，并与其互相柔和，传统笔墨之运用，确立了王依民笔墨语言创造这一艺术本源之特征，有别于“他法”而使造化与心源合为一体之自我创造。
游学京华其间，又得到当代工笔山水画大家刘铁泉、王裕国两位先生之精心指点，使原来写意山水进入深邃之兼工带写风格，造就他对山水大作之整体驾驭能力，画面静谧旷野、丛林枯草随风摇曳；千岩万壑、跌宕起伏连绵不断；风轻云淡、依稀可见，大之雄伟、细之入微如临其境；仿佛回归古人宁静创作状态，此乃他心性所然。工笔山水，再次激发他触类旁通之悟性，使他赢得更新之面貌，似乎水到渠成。
他在创作中探索自然山水，从不满足于描摹客观物象之外在形象，一直具有强烈之精神性与自我中心态度，将包蕴着中国哲学内涵之创造性作为绘画追求至高境界。艺术如果脱离了自我意识之创造，就失去了灵魂与价值。他之参展作品，符合了当代审美标准。由此，赢得美协评委与社会知名人士之认可。其它山水作品，亦赢得市场之青睐。与他多年来执着经营，静心研讨有着密切相关。
王依民为人低调，处事从不张扬，实乃难能可贵。为艺者，步入中年，如日中天。今虽面貌初定，亦是人生阶段之成就。仍孜孜以求，虚怀若谷，厚积薄发，此乃大成就者之风范！他还会不断成长壮大，同道者可拭目以待。
丁酉年春月于北京宋庄思逸草堂
王依民作品欣赏：