漫长的冬雨，我穿越拜访了大画家沈铨的老师——胡湄先生
胡湄作
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漫长的冬雨，
我穿越拜访了大画家沈铨的老师——胡湄先生
这段时间的冬雨，年前已经开始淅沥，年后依旧淅沥，没有新年新貌的模样，人们盼晴的心情快要眼睛里冒火。这冬雨也失去了行业潜规则底线，下得如此漫长。知道这是一件很无趣的闹心“赌博”，趁着这段时间，我穿越了漫长的冬雨，拜访了清朝大画家沈铨先生的画艺老师——胡湄先生，也借此让我对新市人沈铨的画艺形象神坛，更靠近了许多。
清朝大画家沈铨像，新市人
大画家沈铨，出生于1682年，正是处于清代立朝早期，当时社会稳定、皇朝威仪、人民生活安居乐业之时。沈铨出生在这样的社会环境中，对日后成为大画家是极其有利的。总结沈铨的成功客观因素，重点在于两项：一是安定的社会环境，二是画艺拜师平湖大画家胡湄门下。尤其是第二项，是成就沈铨画家的最根本因素所在，研究过胡湄先生个人发展史，就可以说，没有胡湄，就不可能会产生沈铨这样一位画家，更谈不上沈铨能够受到日本国王的钦邀而出洋授艺。
胡湄作
沈铨走上画家道路是有一段有趣故事的。沈铨少年时，他父亲做贩绵绸生意，绵绸就是现在说的丝绵。每次出门，父亲总喜欢带着沈铨一起“跑码头”，在去往平湖码头时，一次很偶然的机会，让小沈铨遇到了正在画画的平湖大画家胡湄先生，那里是胡湄先生的家中宅院，他会经常这样在门口摆放着桌子潜心作画，从来不会顾及街巷路人。沈铨被这位老先生精湛的画艺所吸引了，在旁边好奇观摹，心生迷恋，逐渐产生了想要学画的念头。这段故事被载入了《当湖外志》的书中，此书为清朝平湖人马承昭（公元1805年—公元1879年）所编：
沈南苹（名铨），吴兴人。善花鸟，设色鲜艳如生，与携李尤叔子（名萃），李又朴（名钥），并出我湖胡晚山（胡湄之号）之门。先是沈年十二三，随父贩绵绸至湖，每过胡（湄）室，见其钩皴渲染，从旁谛观不能去。父遂命留胡受业焉。
这里谈及的“湖”，指“当湖”，当湖为平湖古称，这里称“胡晚山”，便是“画艺绝尘”的平湖大画家胡湄的号称，最后他成了大画家沈铨少年拜师学艺的名家大师。
说起胡湄，此人是当年吴派著名画家，约存世于公元1650—公元1725年左右。当时，他的画称为“仙笔”，造型灵巧生动，形象栩栩如生。他画的花鸟、虫鱼、人物与五代西蜀画院宫廷画家黄筌、南宋画僧牧溪及明代大画家吕纪、边文进的风格极为相近，有的近乎如出一辙。他画艺的构图有孤高的心境，用笔工细中注意浓淡变化，色泽大胆又倾向于秾丽明艳，视觉舒服。由于他个性本为孤高自傲，所以精湛的画技，更使他终年隐身深巷之中，非高雅之士断不与往来。
胡湄画过一幅《自画垂纶图》，图上题绝句：
千古功名一钓丝，桐江客与渭川师。
何如老却烟霞里，尘世沧桑总不知。
这种绝尘的处世态度似乎来自于南宋牧溪的画艺理念，养成他洁身自好、不媚尘俗的个性，历史上书画名家有此个性洁癖者很多，清朝中期新市画家奇人沈鹤龄先生，艺术洁癖个性更是发挥到极致，与胡湄先生比，又有过之而无不及。
胡湄作
胡湄的成才，应该与他有一位家资富饶、爱画如命的外公有关。他的外公是明代著名画家、收藏家项元汴（公元1525年-公元1590年），此人不得了，是明代著名画家、收藏家，嘉兴人。他家藏有江南最名贵的古代书画、鼎彝玉石，所藏数量丰厚，“甲于海内”，据说，目前故宫收藏的书画有一半以上的藏品，都来自于他的收藏。像五代的黄筌、南宋的牧溪、赵孟頫、与他同时代的边景昭、林良、吕纪等绝代画家作品比较多，在这样的文化环境熏陶下，项元汴也非常擅画山水花卉，自己也画得一手好画，书画自通，成为江浙一带画手名家。据说，胡湄少年时，她妈妈经常带着他去外公家欣赏藏品，久而熏习，画艺臻于精美。
项元汴作
胡湄画风的特点是重色彩，讲究细节，造型生动，互有呼应，整幅画面灵动生气，意境传神。像传世作品《鹦鹉戏蝶图》，应该有黄筌的花鸟画技法、造型生动，赋色浓丽，钩勒精细。有南宋牧溪的构图，形成疏朗式的呼应。有边景昭的工笔，工整之中且擅长巧于穿插掩隐，繁而不乱。又有林以善的墨色灵活，浓淡之间是一片放纵简括清远的画趣。更有画家吕纪的工笔重彩、林叶花卉繁茂富贵之气。胡湄注重生活细节写生，对大自然环境中的捕捉，犹具独到艺术之眼。
胡湄作
胡湄画艺上乘，他的作品在当年市场上，可以以黄金作典当，这是非常高级的社会价值认可。据说，他的画作传入日本，震动日本画坛，才引发了雍正九年（公元1731年）日本国邀请中国画家胡湄及子弟去日本讲学授课的事件，后来派遣的使者发现胡湄已经仙逝，便向胡湄的弟子发出邀请，当年的胡湄弟子尤萃托病谢绝，而沈铨便答应了这次邀请，并带领了自己几位弟子一同往日本游学传艺三年。此事记载在清朝平湖人马承昭所编的《当湖外志》中：
雍正初，日本国王闻师弟名，遣使聘之，胡已卒。尤以老病辞。沈遂应命往留岁余，王以下皆有馈，遂获番银及珍异之物约数千金，附番舶归，将抵岸，巨风覆舟，衣装尽湿，同行有丧其资斧者，沈启笥分赠之，沈自叹数奇，然人颇有高其义者。
胡湄作
从五代西蜀画院宫廷画家黄筌，到清朝沈铨，其间跨越七百年之长，花鸟画领军人物代代辈出，其中沈铨的老师胡湄画艺成就犹为突出，其构图和敷色，写生和工笔，堪称为深得历朝花鸟画大师的旨趣高境。从画艺造诣看，清代画家中无出其右，即便是他的高徒沈铨，仍未能被行家所认可的重大突破。日本有一位评论家中山高阳在一本《画谭鸡肋》中谈及沈铨的画艺时：“沈铨的花鸟画比较盛行，他的画非常工整，但画法一般，格调不高。似也合乎道理，成为易学的画风，所以喜爱的人也较多。”
但由于画家沈铨此次出洋授艺，对日本画风影响极大，这也是他老师胡湄所无法预料到，他的徒弟居然有这样的天赐良机，让如此古老风格的花鸟画艺术扩展影响到异邦，沈铨也由此获得声名大振，其画艺地位也飙升跃起，大大超越了他老师胡湄的影响。在《清史稿》（列传二百九十一）“艺术三”中“四十一”节段中，记载了沈铨的艺术成就，成为铁定的画艺声誉地位：
沈铨，字南蘋，浙江德清人。工写花鸟，专精设色，妍丽绝人。雍正中，日本国王聘往授画，三年乃归，故其国尤重铨画，於格为别派。
沈铨作
在这里，身为沈铨老师的胡湄，由于他孤傲的个性失去了许多民间扩大画名影响的机会，由于当年没有出洋的机遇，也无法获得被更多画坛艺界行内人所熟知的机会，因而，这么一位奇才大家，在平淡的岁月里黯然失去了画名的光华，在时光的长河里，他的作品也仅仅倏忽一闪，很快便声名殆尽，现实就如此残酷，能够留下来的都是幸运，这实在令人无法面对，奈何且扼腕，又如何呢。
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