芭蕉愁断梅香来
《三友画展》学议之四
芭蕉愁断梅香来
一一作品《清极不畏寒 馨香玉一枝》浅赏
--逍遥客
两匹芭蕉叶——确切地说是两匹半甚或三匹，两匹向前，半匹甚或一匹向后——自右向左出，架构成了作品的整个画面。叶后，独出一枝梅，花枝招展，清新淡雅，凌寒绰约。那芭蕉，近则浓黑，远则轻淡，三五笔勾成，生小写意之境。而芭蕉叶后的梅，看似无意的一枝，却枝分有韵，花溢浓香，着笔粗中有细。树底，一朵、两朵、三朵，密密麻麻地开着。干中多被蕉叶所遮，露出部分，也照样繁茂，即使伸出芭蕉叶部分，依然花朵浓艳，仅独立而欲出未出于画面的梅梢，双花独放，下衬单花一朵，略显清寒寂寞。
画面，水墨写意，简洁明快。不求工细形似，只求以精练直达，抒发情趣，纵意性情。究其画面，无特别之处，倒是画意却令人雅思。
古书有云：“蕉不落叶。一叶生，一叶蕉，故谓之芭蕉”。初看，此乃作者抒发小我情绪，有表孤寂之痛，离别之苦，凄凉之音之意，李清照云：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。”把伤心、愁闷一古脑儿倒了出来，以芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”用雨打芭蕉本来表明凄怆、凄恻。想必这便是作者的小心情，没有什么特别。但，我总觉得：一个热爱并谙熟中国传统画的作者，造境寓意不会仅仅于此。因此，我又从正面来看，芭蕉叶片翠碧似绢，舒展飘逸，“绿盖如幕”，其中直之树下，乃小憩纳凉之佳地；其叶宽舒阔大绵软，又是题诗作画的现成材料，乃诗人画家就地取材，抒发情感的方便之物，成了竞相栽种的园林植物。唐代诗人戴叔伦有诗云：“归来挂衲高林下，自剪芭蕉写佛经”，“独喜芭蕉容我俭，自舒晴叶待题诗。”又因芭蕉直立高大，体态粗犷潇洒，兼有北人之粗豪和南人之精细，这个性格符号，与芭蕉果实长在同一根圆茎上，一挂一挂地紧挨在一起，似乎又象征着亲朋友谊，民族团结。
这，对似乎于此画也不合适。于是，我想起了作者的题目“清极不畏寒”，得唐朝崔道融《梅花》诗：
数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。
朔风如解意，容易莫摧残。
然而，此诗寂寞，此人亦寂寞。“草木有本心”，寂寞终在人。而诗中的“冷”、“清”、“愁”、“苦”，皆出寂寞。人无伴，心亦无寄。偶见之“数萼”梅花，恋恋不已，却无大地春回之欢乐，只有心间的孤寒。崔道融这初发之梅，清寒之甚，可见一斑。
这，乃清极！但不是作者之意，我敢肯定！于是，又想到“馨香玉一枝”的题识，那梅如玉，又馨香扑鼻，难道弦外有音？梅者，花中四君子，自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。又与松、竹合称“岁寒三友”：孤傲，高洁、不同流合污。“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。那么，这梅与芭蕉到底又有什么关系呢？我又想到了梅花。梅花怒放，当有雪相伴，是深冬或雪花飞舞之季，而画景也应该在雪里，但作者故意把雪隐去，留下悬念。这雪中梅依芭蕉独自开，而芭于雪里翠然绿，自然让我想到雪中芭蕉。“扶疏似树，质则非木，高舒垂荫”，是前人对芭蕉的形、质、姿的形象描绘，显然雪中芭蕉的寓意当然与众不同，深究则豁然开朗。原来，芭蕉还是一种佛教色彩浓厚的植物，其茎干是叶柄重叠而成，层层剥落并无实心，因此佛经中常以芭蕉的“空心”形容尘世的空幻。无常、无我，世间虚妄不实。南宋“陆信忠”款的一套《十六罗汉图》中，一幅作品也描绘了“蕉叶写经”的情景，这种“僧人於芭蕉上写经”颇有仪式感的行为正是体现了佛教的思悟：写有经文的蕉叶逐渐碎裂，正如尘世的无常。李渔《闲情偶寄》云：“蕉能韵人而免于俗，与竹同功。竹可镌诗，蕉可作字，皆文士近身之简牍”。显然，这翠色喜人、平阔如纸的芭蕉，历来为文人所喜爱，晴时可看墙边碧叶，雨时可听蕉窗夜雨。和风丽日之时，在蕉叶上挥毫泼墨，任其被雨洗去，洒脱自在。晴日下，蕉荫也是文人或独坐、或雅集的清幽所在。明代沈周在其画作《蕉石图》上题云：“绿暗山窗片雨余，芳心逐一向人舒。老夫病齿搘颐坐，错认寻诗叶上书。”便可见一斑。
原来作者借用雪中芭蕉，有如王维的《雪中芭蕉》，将心灵突破樊笼，把大雪消溶，让芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变。芭蕉的“身冷性热”一如袁安的卧雪（《袁安卧雪图》），以禅法入画，抒情寄意，高妙无穷。“清极不畏寒，馨香玉一枝”，这“清极”有如崔道融的孤清，但不是“不知”，而是“不畏”，寒者，俗流也，这不是“张果老倒骑驴”之境界么？但“馨香”依然，而且是“玉一枝”，这“玉”非玉，王维的“雪中芭蕉”，至高的禅境是也！人心有寄，其画如斯，何其妙哉！
观于此，不竟哑然：笔在胸中，意在画外；观在眼底，悟在心间。真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”能识于此，幸也。
图片为看展时手机所拍。
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