The Sleeping Gypsy对于绘画的主题,《月下行旅图》的元代作者显然看得更远,他很可能是一位禅僧,因而羚羊挂角一般轻松,就将绘画上升到了哲理的高度,也由此使之成为一种心灵的艺术。《睡梦中的吉普赛人》当然也触动了我们的心灵,但它蕴含的更多是卢梭作为一位巴黎人对于异国情调的好奇,以及他所处的文化所孕育出的浪漫叙事。如果对这种区别加以解释:在元代画作中,观者只要稍微对中国文化有所了解,就能从中意会“人生天地间,忽如远行客”的诗意,月亮在此意味着永恒,意味着人生之旅“不舍昼夜”。卢梭则着重描绘危机之下的浪漫——这比安全的浪漫更迷人。看看卢梭的这幅画吧:旅人在睡梦中紧握手杖,一旁放着她的鲁特琴,表明她吟游诗人的身份,水瓶则象征着她的智慧;竖起尾巴、轻嗅旅人的狮子眼神不安,它简直是19世纪末法国人的化身——对于这些流浪的吉普赛人,这一时期的巴黎人既驱逐他们,又为他们的神秘而着迷。这月光下令人感到危险、却又无比浪漫的场面,流露出一种中西差异:欧洲人隐喻现实,我们则在暗示中揭示哲理。中国画追求的“意”是形而上的,我们的虚构是为了达到超然之境——意境;西方的虚构则隐喻现实关系,无论是内心感受还是社会潮流,他们不介意显得自己活在当下,不像我们的古人,总要追求永恒的哲理。正因如此,《月下旅人图》之美,源于画中超然的意境,如果跨越文化,在一个法国人眼中,这可能只是一种“异国情调”;《睡梦中的吉普赛人》非常浪漫,但如果不通过阅读,我们可能也很难理解背后的隐喻。但巧妙之处在于:他们都用了月亮作为舞台——这个为夜晚带来光明的天体跨越所有民族与文化,也许它才意味着真正的永恒。03「时光之月」最后一幅画,话题回到中秋——来自沈周的《中秋赏月图》。