全程赶工,《金刚川》“完成任务”

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上个周末,要不要看《金刚川》再次成为许多人的难题。
国庆黄金档已过才上映的《金刚川》票房表现不错。截止10月27日,《金刚川》上映5日后,票房突破4亿元,据业内预期,票房将超过20亿。对比国庆档之后上映的电影,这实在算是佳绩。
与管虎准备十年、拍摄八个月的《八佰》不同,《金刚川》从今年7月初开始筹备,8月初正式开机,9月进入后期制作,10月23日正式上映,前后满打满算才三个月。
尽管《金刚川》的豆瓣评分只有6.5分,远低于《八佰》的7.7分,但考虑到两者的投入,不得不说前者的商业回报更为明显。
电影主创团队
这两部电影对比并不公平,《金刚川》虽然也是战争题材,却是抗美援朝70周年的献礼片。而这部电影能够以3个月,3位导演,5000人的团队,共同刷新了行业纪录,正是由于这是一部主旋律电影。

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熟练的“拼盘”

在豆瓣上,《金刚川》褒贬不一,很多人对电影节奏和重复镜头提出意见,更有人抨击赶工痕迹明显。
这源于电影最初设定的3个视角,讲述一个故事,由三位导演共同完成。
回到7月,接到这个项目之初,管虎导演手里只有一个400字的剧情梗概。大概描述了整部电影的三个视角——大部队士兵、美国空军和炮兵连;一个故事——金城大战前夜,工兵桥修好后又被炸毁,为了让大部队赶在凌晨5点前到达金城,志愿军们不断修桥,争取时间的同时与美军空军对抗。
拿到任务第四天,另外两位导演郭帆、路阳确认下来,主创团队就全部前往丹东勘景,制片、美术、服化道也全部动起来。
多位导演“拼盘”拍摄主旋律电影,似乎早已经是行业惯例。
2019年,《我和我的祖国》由8位导演共同指导,每位导演都完成其中10分钟左右的短片,剧情贯穿建国60年。今年《我和我的家乡》也采取了同样的模式。
另一个惯例是从小人物的故事出发,拍摄独立单元的短片。对于知名导演们来讲,难度并不高。由于场景、人物相对单一,《我和我的祖国》中,每部短片的筹备拍摄大都在1个月内完成。
《金刚川》的难度在于战争题材带来的大场面和宏大叙事。不过被选择的三位导演,恰好有这样的能力。
三位中生代导演,都有成熟的商业电影拍摄经历,拿出过高票房又高口碑的作品。除了《老炮儿》《八佰》导演管虎,郭帆在《流浪地球》里熟悉了视效管理和CG制作,路阳在《绣春刀》系列积累起对大场面、动作美学的把控。
制片人梁静在接受《娱乐资本论》等媒体采访时提到,三位导演本来打算拿出一整个剧本后,建3座桥头分开拍摄不同的戏份,但是一方面没有完全一致的景观,一方面也很难等待一个完整的剧本。
于是,他们调整了拍摄方案——管虎主要负责炮和桥、河岸,路阳主要负责树林戏份,郭帆留在北京棚内拍摄美国空军。
这样,每位导演总共只需拍摄不到30分钟的剧情,相对独立最大程度提高推进效率。
导演路阳在拍摄现场。
影片的第二和第三部分中,“美国空军”和高炮手的故事,几乎是正反两个视线,两方都要有对方的镜头,如果最初设计的视觉轴线、调度不一样,后期剪辑很难连贯。
“一个简单的正反打镜头,飞机与炮手对战的话,两个镜头却不能够在同一个时间和同一个地点拍。我必须清楚——地面的演员的视线是什么?飞机从哪儿飞到哪儿?炮可能要抬多高?上面飞机要发射多少颗子弹?底下高射炮要发射多少颗炮弹?地面的炸点是多少?天上的炸点是多少?这个都是要反复沟通才可以。”郭帆在接受媒体采访时提到。
为了提高效率,剧组动用了5G技术观测拍摄进展,同时要求管虎的团队在每天拍摄完成后,第一时间把素材传给的郭帆的团队,郭帆称之为“感恩管虎导演馈赠”。
但是全程赶工的作品很难做到完美。
交叉叙事的情况下,为了保留悬念,让观众读懂,电影中有一些重复的情节和画面,观众质疑是在“赶工凑事”,甚至是完全不能理解的“废镜头”。
同时,即使主创们保持着密切的协作,电影中仍然有部分交待不清的镜头。比如吴京饰演的老关,在炮弹打完牺牲之前开“枪”打飞机那一幕,让很多人不理解。梁静在采访中解释,其实他打的是信号枪,是为了照亮黑夜的天空,让另一个的炮手捕捉和瞄准飞机。
这个信号枪升入天空的镜头,在另一个美军的视角中有展现,但前后衔接有时间差,很难让观众反应过来。

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600个视效镜头如何兜底
郭帆在采访中认为,《流浪的地球》积累起的对视效管理能力,确保他能够按时完成任务。
后期视效的表现,一定程度上弥补了剧情的缺憾,把作品拉回及格线。
大多数战争电影中,后期的配合至关重要。《金刚川》虽然全程都围绕一座桥展开,但全片有多次轰炸、武装对垒的画面,涉及到600多个特效镜头,这部分工作由20多家特效公司,2600多人合力完成。
电影的主要视效总包公司,是新加坡VHQ与国内的More VFX,两家都是知名的视效公司,参与过很多主流大片的视效制作。More 也是《流浪地球》的主要视效团队。
7月,接到《金刚川》剧组的通知时,More VFX创始人、CEO徐建认为,“3个月,战争题材,大制作”,这三个词放在一起,几乎不可能完成。
徐建对全现在表示,他的团队负责的特效镜头数量有427个,公司内部完成了100多个,其余分包给中国、韩国、美国在内的多国的视效公司,做特效资产、扫描数据修复等工作。“先把所有的特效资产、镜头、动画做完,然后分发给这些合作伙伴,之后我们再拿已经测试好的这些数字资产和特效资产,把动画再细化,完成最终的镜头。”
有序的特效镜头分工,对于一个赶工的影片尤其重要。
对特效最为吃重的是郭帆导演拍摄的美军视角。尽管有了科幻大制作《流浪地球》的拍摄经验,郭帆也从没有接手过如此短时间的任务。
在成熟的电影工业体系中,电影的大部分创作已经前置。好莱坞商业电影在开拍前,往往先完成故事创作,再完成虚拟拍摄和动态预演,保证在开拍后保持高效率。
这次为了保证拍摄效率,郭帆和徐建第一时间带着团队前往丹东取景。他们想到的方式,也是最大限度把工作前置,为后期节省时间。
“制作流程是基于故事,先用4天先做出来故事板,再花4天做虚拟拍摄,之后用4天剪辑。” 徐建说。
在这过程中,郭帆第一次尝试了虚拟拍摄,加入动作捕捉(Motion capture)。“因为这次有演员在表演,动作、时间卡到会相对准确一些;正是由于有表演,剪辑会更接近于最终的实拍效果,会准确很多。” 他在采访中表示。
导演郭帆在拍摄现场。
最后,团队用12天的时间完成了全部的动态预览,相当于为拍摄打好了样,也帮助其他两个团队提高了拍摄和后期的效率。
饰演炮兵连排长张飞的张译曾经提过一个细节,他经常拍完一个镜头,立刻就接到郭帆电话,告诉他哪里拍得很好,哪里需要调整。“都不知道他从哪里看到的。” 彼时的郭帆正在千里之外的北京影棚,拍摄美军的片段。通过5G技术,他可以同步看到丹东现场的拍摄画面。他必须时刻关注另一个片场信息,保证镜头的衔接。
在大部队拍摄的过程中,团队也在同步制作了空军的CG特效镜头。物理特效团队,根据飞机模型,完成了多个不同尺寸的飞机座舱,部分中近景带表演的,或人的特写,在中影基地的摄影棚里实拍完成,再与CG特效一起合成,完成最后的效果。
剧情冲突之外,不同团队画面的连贯也至关重要。为此,徐建跟随郭帆的团队提前到达丹东,闪拍完36平方公里的整个丹东的山川风貌,并做了初步的地势模型,再在丘陵上叠加丛林、树木、人,最后完成了复杂的CG效果。
《金刚川》CG镜头,图源/官方微博
在徐建看来,部分镜头的CG呈现仍然有瑕疵。比如志愿军在山林间行进的全景镜头,大多是CG完成。这牵扯到镜头拍摄的取舍。很多时候,CG做出来的效果不如实拍。
“但是时间紧,当地的拍摄环境又很差,航拍也达不到画面标准,最后决定还是不再给剧组添麻烦了。” 徐建表示。
梁静在采访中也提到过很多遗憾,“如果能再多一两个月,也许可以呈现出更震撼的效果。”
路阳导演曾在首映仪式上说,这场紧张的拍摄经历中,最为美好的部分,是一次收工前,他发现树林中的光线近乎完美。于是,借着这个光线,团队拍摄了很多战士演员的面部特写,每个人脸上都泛着光,很朴素又真实,“那是当年十七八岁战士们应该有的样子。”
《金刚川》剧照
这部“任务”电影,不得不选择匆忙赶路,并不完美,但终究不算掉链子。
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