如何为您的绘画创造完美的背景

在下面的研究中，埃德加·德加斯和玛丽·卡萨特利用部分背景为主要主题提供某种对比。埃德加·德加斯（Edgar Degas）在背景中使用了规则的线条和僵硬的线条，与被摄对象更自然和弯曲的线条形成对比。

埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas），《舞者躯干》，1899年

在下面由玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）进行的研究中，请注意她是如何使用绿色的笔触与鲜艳的红色进行对比的。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），玛格特（Margot）大邦尼特和红色连衣裙

完整背景-简单

这是一些具有完整和简单背景的画作。这些背景提供了上下文，而没有引起人们对主要主题的注意。

在下面的绘画中，背景实际上只是灰色和蓝色的不同色调。但是它在构图主体并为微妙的肤色提供沉闷设置方面起着重要作用。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），莫伊斯·德雷福斯（Moise Dreyfus），1879年

如果要从下面的绘画中删除这三个主题，您将获得一个极其基本的海景场景。但是，由于这仅仅是背景，并且三个主题都需要如此多的关注，因此玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）能够将背景简化为一些非常基本的形状和颜色。简化的背景倾向于模仿我们看待和关注生活的方式。这与相机的工作方式（通常会捕获所有焦点）不同。作为一名艺术家，记住与照相机相比的主要优势永远很重要-我们可以绘制我们实际看到和感觉到的东西，但是照相机不能。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），划船党，1893-94年

下图是一个奇妙的演示，展示了如何绘制白色以及如何将焦点聚焦到难以置信的精致主题上。当我看这幅画时，我发现自己无助地被吸引到了画的中心，那里所有柔和的色彩之间都有着错综复杂的舞蹈。暗淡的背景在构图主题并给予主题所需的所有注意力和对比度方面起着重要作用。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），《读者》，1877年

以下是我最喜欢的埃德加·德加斯（Edgar Degas）的画作之一。主题实际上是玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）。

这幅画很好地利用了背景来描绘对象的脸。我不确定确切地表示背景中白色和黄色的混乱表示是什么，但它似乎并不合适。

埃德加·德加斯（Edgar Degas），卡萨特小姐，持卡，1880-1884年

整个背景-中等细节

以下是一些具有中等详细程度的背景。

在下面的绘画中，请注意花朵的黑暗如何柔和地融入背景，而花朵的较亮部分的边缘要硬得多。这给绘画带来了强烈的凝聚力，因为主要主题（花瓶中的花朵）与背景之间存在着微妙的联系（我在绘画学院中更多地讨论了将黑暗与光明联系起来）。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），《丁香在窗户里》，1880年

下面的背景给人一种奇妙的规模感和透视感。有足够的细节可为场景添加上下文，但不足以吸引所有注意力从这两个主题移开。像花上面画，卡萨特重新创建的背景，并通过色彩的运用主要学科和边缘丢失（我谈边在此之间的这些微妙联系后）。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），洛格（The Loge），1880年

整个背景-高细节

这些画在背景中具有很高的细节水平。请注意，本文重点关注的领域是如何比其他绘画更广泛的。还要注意还有更多的小景点。您看这些画的时间越长，看到的越多。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt），《穿蓝色扶手椅的小女孩》，1878年

埃德加·德加（Edgar Degas），芭蕾舞班，1871-1874年

焦点背景

在大多数情况下，主要对象的透视图将位于前景或中间背景，但在某些情况下，背景实际上是绘画的关键特征。在某些以天空为主要特征的大气景观和海景中，通常是这种情况。以下是两个示例。请注意，鲜艳的色彩是如何将您吸引到背景的，而不是暗淡而黑暗的前景。

艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），日落之后的小屋，1899年

约翰·阿特金森·格里姆肖，汉普郡奇尔沃斯