鎏金铜佛像的秘密你知道吗？

　　元朝时期，西藏地区归属中 央政权，藏传佛教传入内陆，并在元朝统治者的大力推广下迅速发展，大量蒙、藏民族的金铜佛像和制作工艺也传入中原，使自唐之后沉寂多时的金铜佛像艺术得以复苏，并得到长足的发展。明清时期藏传佛教继续在中原流行，其造像艺术也深深影响着汉传佛教的造像。汉式造像以佛像和观音像居多，形象端庄稳重，藏式造像则仍是题材繁多，制作精良。藏式造像又可分为内陆铸造和西藏铸造两类，西藏铸造的有黄铜造和红、黄铜并用的，整体造型古拙抽象;而以永乐款、宣德款为代表的内陆官方造像虽说也是以西藏造像为模本，但铜材和鎏金用料讲究，做工更为精细，造型规矩写实，形态普遍富于动感，且题材丰富，让人赏心悦目。

　　

　　佛造像作为立体雕刻艺术的一个品类，撒播时刻长久，从开始的石刻大佛发展到泥塑佛像、木雕佛像、铜鎏金佛像等，可谓品种繁复。作为一个较特别的收藏品类，佛像以其浓郁的宗教颜色和深沉的文明内在受到释教信徒以及社会各界人士的普遍喜爱。

　　近年来，佛像总是在秋拍压 轴登场，且成 交额不俗，本周"yi"元佛像再次如期而至，透过煌煌的升值空间的光环，有人看到了炒作，也有人认清了佛像的真正意义，那就是其所具备的“三高”特征。

　　

　　藏地锻造的佛像封底是将底沿往内收击打包住底盖。内陆锻造的佛像封底选用剁口法，即在佛像底沿剁出铜刺，以铜刺来固定底盖。底盖中部通常都用阴线刻有徽标。内蒙多伦封底嵌入莲座底边较深(在5至10毫米间)。清代佛像封底多见边口刮封铁红腻子景象。

　　在历史上才会出现完 美动人的宗教雕像，那些杰作不是不食人间烟火的孤绝之美,而是能找到现实中人性的温润、典雅、包容、平和的影子，更将彼时彼刻的人的信息和信念、审美习惯,通过加工技术融入其中。

　　

　　鎏是将纯金碾成薄片，剪成丝条状，与碎玻璃按份额配合在石碾中碾碎成粉末状，溶于水银，用小玻璃棒一点点涂改于铜像上，然后火烤而成。

　　五代两宋时期，佛教艺术开始走向世俗化，佛像艺术中应有的神圣性和理想主义精神大大减弱，而世俗的现实性成分大大增加，佛像艺术带着浓重的世俗审美特征;