潘主兰是集诗、书、画、印于一身的著名金石书画家，获“第一届中国书法兰亭奖终身成就奖”。潘主兰的人生轨迹大致可分为三个阶段：第一阶段（1909～1957），专注于学习、研究中国传统文化艺术，有许多学术研究成果。第二阶段（1958 ～ 1978），被划为“右派分子”，受到冲击，生活坎坷，经历磨难，但仍坚持艺术创作，有许多精品力作。第三阶段（1979 ～ 2001），重新焕发艺术青春，是其艺术创作的颠峰时期。潘主兰幼蒙庭训，14 岁时拜福州宿学郑星驷为师，学习国文，同年参加福州诗社活动，16岁加入福州诗社，35 岁入南社闽集。潘主兰最早是享以诗名。潘主兰一生游好于诗，诗是他的灵魂。1939 年曾刻有“此身合是诗人未”一印，借陆游的诗句自况。潘主兰的诗，立意清新，有感而发，笔调绰约，早年多古奥晦涩，晚年则清浅流畅。他的诗旨为：“非关风化吟，虽工究何补”，讲求“天籁”。潘主兰的题画诗尤见“自我”，有“潘郎无画不题诗”之句，诗中有画，画中有诗。他刻有白文方印“诗癯”及大、小两方朱文长方印“诗人”，常钤印在书画作品上。深厚的国文、诗学修养为他的书画印创作奠定了文化基础。潘主兰极具艺术天赋，早年既有明确的审美取向和艺术主张，形成了自己的个性面目，既是一位早熟的艺术家，又是一位大器晚成的艺术家。潘主兰的书法从楷书入手，渐转于行书，偶作隶书、章草，倾力于金文及秦汉篆，于甲骨文书法研究创获尤多。他的书法涉猎广，积淀深，虽字体多样，但都统一在一个基调中，是其个性面目在书法艺术范畴的外在表达。潘主兰的书法，以行楷书和甲骨文最具个性特点，并贯穿一生。潘主兰的楷书，幼年由其父及塾师指导临习颜体和柳体，7 岁喜临习魏晋楷书，之后尤倾心于钟繇《荐季直表》及北魏《张黑女墓志》，心仪倪云林。他自幼的这些审美价值取向“古、拙、雅”，奠定了他之后的书法基调。
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他的行书，在楷书的基础上，得钟繇之古雅与倪云林之静穆，传承二王之俊爽，与黄道周之旷荡暗合，处处流溢出一股书卷气。他的行书结体，取势横斜竖曲，字与字之间不用“牵丝”，大多各自成笔，行气相贯，率真洒脱。他的行书线条，以质朴古拙为趣，起笔收笔最为奇特，常取甲骨、金文的笔调，尖而圆，秀劲瘦硬。结体、用笔别开生面，有典型的个性特征。
潘主兰不到 20 岁就对当时出土不到 30 年的甲骨文产生强烈兴趣，可谓“取法乎上”。初始以临摹甲骨文字形及拓本，进而对甲骨文字进行研究考证，自号“江南龟父”。
潘主兰深谙文字学、音韵学、训诂学，深厚的文学素养及对古文字的融会贯通，使其在可识者仅千余字的甲骨文领域进行书法艺术创作，表现出其中的文化精神。
他的甲骨文书法，始终是中锋用笔，使笔如刀，追求契刻韵味。早年临摹甲骨文拓本，笔调轻松。我们现在所能见到的两件作品都是1947 年、他 38 岁时创作的。上世纪六、七十年代，在特定的历史背景下，其书写内容多为毛泽东诗词，用笔谨慎，线条较细。上世纪七十年代末期，随着改革开放，书写内容多为自撰的诗文、对联，字形严谨，用笔轻松，形神兼备。晚年用笔越发随性，线条也随之古拙、老辣。潘主兰对甲骨文书法创作的观点：“我认为无论长线条短线条或点划，笔笔要中锋，是甲骨文书法所应共同遵守的根本法则，遵循这法则而心摹手追，便有跌宕的风韵流露，而不是一味追求其硬如铁线，还要于瘦里求其遒劲。明乎此，才能掌握甲骨文的决窍，才能表达冲刀的味道，才能写出甲骨文的神韵。”潘主兰对甲骨文书法的鉴赏结论：“甲骨文书体，风格多样，简括起来，要不失其遒劲有力、神采瑰丽。”“卜辞为一代法书名刻，有雄浑，有秀丽，亦有工整如欧阳率更之风趣，又有粗疏古拙而带劲削，其足资书与刻取法者殊多。”潘主兰的甲骨文书法，可谓自 1899 年发现甲骨文以来、1921 年罗振玉始集《集殷墟文字楹帖》后，在不足百年的中国甲骨文书法史中的又一高峰，是现代甲骨文书法的开拓者、奠基人。潘主兰的篆书直追古人，神完气足。大篆取法钟鼎文字，对《石鼓文》《散氏盘》用功尤深，字形结构严谨，用笔稳健自如，作品多创作于上世纪七、八十年代之前。潘先生研究《说文解字》有年，多有心得，著有《说文校勘表》，故其小篆的书写规范，轻松自如，然作品不多。汉篆则得力于篆刻，结体于严谨中富于变化，并参取汉金文意态，用笔多取法《祀三公山碑》，别有自家风貌。上世纪六、七十年代，创作了许多以毛泽东诗词为内容的汉篆作品。潘主兰先生的书法作品多是书写自撰的诗文、联句，在观赏其作品的同时，细细品读文字内容，其内容与形式的完美统一，可谓“人书合一”。潘主兰的画，是纯粹的的文人画，强调诗书画印融为一体，诗中有画，画中有诗 。他初画兰，后写竹，间画花卉、山水，偶作人物、佛像。其不同的表现题材均有所寓，他以出世的心态来表达他所特有的清高、孤傲和一尘不染。潘主兰喜欢“四君子”。“四君子”是中国文人的精神寄托。平日喜种兰，兰竹最能寄托其心志，是他最常画也最爱画的题材。“沅湘终古集骚魂，空谷由来好托根。不与万花颜色斗，素心相对闭柴门。”“涂朱抺紫沧江笑，吾素吾行气自豪。”“风风雨雨不知寒，缚帚仍须仗几竿。满地尘埃驱扫尽，虚心直作赤心看。”“不事陶漁溺醽醁，平生写竹为扫俗。”潘主兰于二十世纪三十年代自号“干净客”“老迂”“素心”，可见他的志向、胸襟与品格。他的兰竹画得清雅，脱尽时俗，是他内心世界的自然流露，与他的心境相合。潘主兰还善画朱竹，有大竹和细竹两种形态，用朱有浓烈，亦有清淡，是为数不多的画朱竹高手。潘主兰有诗句：“老妻笑我无新样，尽管涂朱不入时。”可爱之极。梅、菊亦是他较常画的题材，画梅折服于元代王冕，谓其能“体物之微”，且人亦“高洁”。 潘主兰画梅不拘于法，自然天成，意有所寓，尽显个性。在枝干形态上更奇崛，多劲直方折，是与其性格、人生经历分不开。画菊多折枝，用笔率真，草草不工。除此之外，也时而画垂柳、芭蕉、松柏、水仙等。潘主兰心仪倪云林，在他的厅堂常年悬挂经他补书倪云林题诗的珂罗版《渔庄秋霁图》，潘主兰的山水画宗倪云林也就在情理之中了。他笔墨无多，似平淡无奇，然立意之高，超凡脱俗。上世纪八十年代前多有山水之作。潘主兰无论画何种题材，讲究经营位置，简洁洗炼，尤其画与诗跋恰到好处，浑然天成。所表现的物象皆来源于对艺术生活的理解和感受，无一点玩弄笔墨之意和故弄玄奥之态，充分表现出高雅的文人情操与风度，“画写物中态，诗传物外情”，可谓“心画合一”!
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在篆刻方面，潘主兰强调应在“手、眼、胆”三方面下功夫。考其印风印格，知其在取法古玺、汉印后，旁窥吴让之、赵之谦、黄士陵诸家，且参取甲骨、诏版、汉金文、帛书竹简等。如其所言：“篆刻要能入能出，创造出瑰丽的杰出作品，根本的方向在于篆法，进而参证历代金石、甲骨、竹帛书。诏版等文字，融会贯通，遂能自开疆土。”潘主兰的印艺可谓“简淡隽逸”，在篆刻审美上崇尚雅正，精纯、恬淡、简古。他早年取法古玺、汉印，其表现形式融入了他一生的创作。中年之前受吴让之影响，作品时见让翁影子。而使他获得性格上的默契的是简淡典雅的黄士陵。潘主兰揉合了汉金文的意态，使之更多了灵动，也汲取黄士陵的款法，而强化笔意的个性，用刀劲峭清健，有六朝碑版韵度。而内容丰富，或谈文论艺，阐发微义；或记事抒情，言简意长，与印文呼应生发，相得益彰。论及潘先生的篆刻，不应忽视其边款所透出的信息。潘主兰还有突出创意一路的作品，运用“简化”的篆书，甚至简化楷书，或两者参用，形成颇具时代气息的新面貌。潘主兰对印学研究至深，著有《近代印人录》《谈刻印艺术》及论印诗文。他一生勤于创作，从少年直到晚年。潘主兰的序跋文字很多，在经学、古文字学、金石学以及寿山石文化等方面深有研究，有已发表出版的，尚有大量未刊行发表的。这些文字中有自己的学术专著和专论，有为他人各类书籍写的序，有发表于报刊上的文章，还有许多题跋在书画作品上的文字，内容繁多，不一而足。其行文有文言、有白话，文辞精炼，文字功力深厚。而重要的是都非无病呻吟，在文字中明确阐述自己的观点，或直抒胸臆，或隐于文字中，读来耐人寻味。品读潘主兰的文字，从中体悟他的学术精神及崇高的人格，令人肃然起敬。潘主兰的诗、书、画、印，始终以“神采”为上，追求“形要美，神要完”。以独立的人格，迥异于他人的艺术语言，将自己丰富的思想感情与精湛的技巧有机结合、自然流露，形成了神韵超拔、超凡脱俗、简逸清雅、独具个性的艺术风格，处处洋溢着金石之气、学者之风。潘主兰的纯粹，达到了人书合一、心画合一的境界。当然，对任何一位艺术家而言，不同时期的作品有不同时期的面貌，作品中也会有代表作、精品、正常状态下的作品和应酬之作之分，我们可以从不同的历史背景和角度欣赏。潘主兰创作态度极其认真，作品总的艺术水平都很高，是一位了不起的艺术家。
