英国艺术家格雷厄姆·迪恩（Graham Dean）的作品注重人体在画面的重要性，用身体来表达人类的种种复杂的情感。在他的作品中，超越表面的交流更为精彩。
格雷厄姆·迪恩一直对身体抱有敏感度，他大部分作品中只有人的呈现，因为人体是表现人物特征的最有力方式。无论是外部的形象还是内心的状态，人体都可以一一呈现出来。人所处角色不用过多区分，都会通过身体和姿态展现出来他们的特点。靓丽的模特，或是运动员，或是双胞胎，或是皮肤受损的人们，都具有同样的方式去表达出他们自己，这就是他们的身体。表面上他是艺术家，但是水彩的作用不止步对身体的认同，也唤起人们对灵魂的认同。灵魂之间的交流引起格雷厄姆·迪恩的兴趣，将内心的想法和更多细腻的情感赋予在颜色和水的交融之中。和埃贡·席勒一样，他也喜欢那些行为古怪的人们，他们常常心甘情愿用自己的身体去尝试和挑战极端。席勒就曾在精神病院中度过，为了研究那些精神有问题的人们。格雷厄姆·迪恩的作品总饱含不同元素的诠释，人、身体某个部位和时间的节点激发出他的一系列作品。尽管这些作品都是具象的描写，但是没有因此而变成插画分类的一种。它们更带有一种个人的特色，让更多观者感知到，引起共鸣。在画中，还有建筑物、神秘的船只、教堂里的忏悔室和森林去增加这些强大的气氛。格雷厄姆·迪恩曾说：“身体是握住情感的一支笔，是思维的载体。”这一想法与威廉·赖希（Wilhelm Reich）的研究有异曲同工之妙。赖希曾研究并且提出“弗洛伊德主义的马克思主义”体系。迪恩笔下的人物是具有情感的、有想法的并且承载着记忆。他们见证了人类已有的状况和世界复杂的关系变化。每个人的特征和个体是有内心世界组成的，作为不可分割的一部分，内心的变化是随着外部而改变的。迪恩就是从内到外去思考，想把在表面之下的东西呈现出来。身体成为画布，被被撕裂，被拉伸，为艺术家的想象力而支配。格雷厄姆·迪恩称自己的技法是“反向考古学”，即便他使用传统的水彩技法但是出现了不同的效果。每一张纸经过了撕裂和重塑的过程，才能形成最终的样子，它对应着保护人体的皮肤。这个过程是充满有机的状态和周期性的，看似碎片化的作品，被截取的片段其实最终可以形成新的头型结构。颜色的对比度对于迪恩而言也是至关重要，如英国风景画家约翰·康斯特勃（John Constable）一样，使用红色可以突出了绿色和黄色的戏剧性效果。当他在印度南部喀拉拉邦的特里凡得琅（Trivandrum）居住时，这些强烈明亮的颜色在丝绸纱丽中被捕捉到，使人着迷。艺术家用电影拍摄的方式去照亮自己的画中的人物，让焦点指向身体的部位。迪恩对色彩情有独钟，喜欢抚摸纸的厚度，感受透明和不透明给人不同的体验。如彼得·多伊格（Peter Doig）对纹理、色彩的处理一样，他也能在画面中创作出一种氛围，逃离人们思维运动的方式，去欣赏在水中游荡的颜料。
