傅抱石字画的终极价值

　　傅抱石是画家，但他对美术史的爱好却更为强烈，他对美术史理论的研究之精深，成就之大，至今恐也无人能与其并肩。他同时也是中国美术史研究的先驱与权 威。早在22岁时便完成第 一部美术史专著《国画源流述概》;26岁完成第 一部美术史专著《中国绘画变迁史纲》。接着，他又到日本留学，学习东方美术史，并陆续有《中国美术年鉴》《中国美术史》等多种论著面世。也许正因他对美术史的理解与判断，逐渐形成了自己的绘画理论，并在其间总结经验教训与吸取精华，同时也促进了自己独特绘画风格的形成。在这里，我们从傅抱石先生的艺术经历中可以看出，傅抱石一生治学严谨，涉猎艺术面广，在绘画、篆刻、书法、哲学以及东方美术史等方面均有所成就，并善于取舍与思考，纳取精粹，融会贯通，终于傲然屹立于现代中国画坛，成为一代大师。再看建国后学习美术的人们多的史 无 前 例，到现在又有多少真正的好画家呢!美术院校扩招、非美术院校纷纷增设美术!

　　傅抱石作品早在上世纪40年代便开始进入流通领域，80年代后进入海外拍卖市场。1996年中国嘉德秋季拍卖会上，《丽人行》人物画手卷以1078万元人民币成 交，创当时近现代中国字画交易新高;2003年在中贸圣佳拍卖会上，傅抱石的《毛泽东八开诗词画意册页》以1980万元成 交;2004年在北京翰海秋拍上，《茅山雄姿》以2090万元成 交，继续保持了其作品在近现代书画市场中的领涨势头。此次《雨花台颂》以4620万元成 交，将使傅抱石继续成为中国书画市场的领军人物。

　　傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。

　　傅抱石长期在四川深入体察真山真水，受到大自然的额外恩宠，自然地摆脱了古人的笔墨。他所绘制的山水画苍茫迷离、大气磅礴、壮丽沉雄、笔墨豪迈。创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。在布局上，他常将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸的上边，不大留出天空，打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。他在整幅画纸上，四周充塞山峦树木，形成大块笔墨结构。

　　1959年是新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中 央邀请全国各地著 名画家来京，按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》 ，是周恩来总理定的。

　　傅抱石在蜀八年，恰逢中华民族生死攸关的抗战八年，如其所言：“中华民族美术的建设是在先负起时代的使命，而后始有美术的可言;是在造成统一的倾向，而后始有‘广大’、‘庄严’、‘永远’的收获”，此幅《白岳黄山两逸民》对于隐士的表彰， 即“寓有国家兴亡之意”(郭沫若语)，在悲怆中也不难感觉到画作中充盈着的那种磅礴奔放、自 由不羁的生命气息。在“特定的基本内容以外又丰富了许多别的东西，这是中国绘画史上爱国主义的优 秀传统”，也是我们解读傅抱石中早期作品时不可忽缺的要素之一。

　　抗战胜利后，傅抱石和全家随学 校迁回南京。1947年10月，《傅抱石教授画展》在上海举行，郭沫若用“沉浸浓郁”“含英咀华”来评价画展。然而，这时国 民 党政 府的南京已是风声鹤唳。傅抱石趁疏散人口的机会，携全家离开了南京，回到了南昌。新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。傅抱石开始迎接充满希望的新 生活。