张俊卿（女），山西繁峙人。先后毕业于山西省文化艺术干部学校、山西职工文学院美术专业。曾从事报社美术编辑、记者等工作，现为山西省音乐舞蹈曲艺研究所美编。国家二级美术师，山西省美术家协会会员，中国女画家协会会员，九三学社山西省书画院画家。

先后参与完成了由文化部组织的国家艺术科学规划重点项目《中国民族民间舞蹈集成·山西卷》、《中国民族民间器乐曲集成·山西卷》、《中国曲艺音乐集成·山西卷》、《中国曲艺志·山西卷》、《中华舞蹈志》等五部志书的美编和插图及部分文字的编撰工作，受到文化部的表彰。

作品曾参加全国美展、省美展等，报刊杂志均有作品发表。

张俊卿：真力弥满、心怀卓远

创作时，酣畅淋漓，一气呵成，生活中，风风火火，雷厉风行，如果非要找一个形象的比喻，张俊卿像一个女侠，像一个身怀绝技，隐居闹市的侠客。

侠者，心胸开阔。张俊卿，女侠，有着男人的慷慨。在物欲横流、以我为中心的当代，张俊卿却常常站在别人的立场上考量问题，别人是否满意？是否给别人带来实质性地帮助？成为她的人生态度，这如同她的绘画理念：“给观者带来艺术享受，非常有成就感”。任何一件触及灵魂的艺术，无不温润观者的心灵，而又观照创作者的自我内心，绝不是创作者只为自己的情感宣泄，无暇他人的感受。张俊卿正是基于这样的艺术自觉，才激发了她内在的动力，也正是基于这种朴素而真诚的情感，才使她的绘画显得本真而纯粹，所以，张俊卿的作品感人，一定在情理之中。

侠者，功夫扎实，真力弥满，却不显山，不露水。张俊卿自幼喜欢传统文化，尤其喜欢绘画艺术，带着无限的憧憬，恪守在主流正脉的艺术之道上，心追手摩于名篇经典，她很痴迷，她也进步很快，青少年时期就崭露头角，备受乡里乡亲的瞩目。她从山西省文化艺术干部学校、山西职工文学院美术专业，之后，曾从事过报社美术编辑、记者等工作，现在，她是山西省音乐舞蹈曲艺研究所的一名美编，绘画这个让她寄托情感、放飞梦想的艺术，始终让她欲罢不能。任何一朝之变的艺术都是数十年积学养气的结果，几十年来，张俊卿秉承“用最大功力打进去”的决心，“血战古人”，同时，她也在造型、光影、色彩、透视等新时代艺术语言中，进行过刻苦而系统地训练，风霜雪雨中，摸爬滚打，渐悟、渐进、渐变，酸甜苦辣中，有迷茫、有苦楚，亦有柳暗花明的喜悦，“衣带渐宽”之时，她也练就了一身本领，古人的技法特点，她熟烂于心，创作中，她可以“闭目如在眼前、放笔可在手底”，新时代艺术表现语言，她也能笔意相通，她甚至可以游刃有余地对“传统”与“新时代”进行有效嫁接，并把这些融会贯通的技法与自己的情感、艺术思辨、人生感悟、处事态度、艺术真谛等等修为素养，融为一体，让其互生奇妙，从而，使她的创作有古今技法的贯通、有古今艺术理念的融合，又符合新时代大众的审美情趣。可以说，在艺术上，张俊卿是一个高手，但是，她喜欢偏居一隅，不求名贯画坛的虚荣、也不求堆金积玉的家产，而是，与爱人（山水画家）一起躬耕艺术，在攀登高峰中，恒心驻守，志存高远，以独有的风度追逐着心中的彩虹。由此，说张俊卿是一个卓然自立的高手，应不为过。

侠者，非同寻常的经历，百炼成钢的锻造。张俊卿很勤奋，她的勤奋不仅仅表现在平常的创作中，一卷卷、一幅幅，废纸三千，自不必说，更重要的是，为了鲜活、生动，为了与古人、与今人拉开距离，从上学时期，张俊卿就非常注重写生，直至今日，她总是随身带着画夹、速写本，火车站、村镇集市成为她艺术创作的源泉，野外花草、庭院盆景成为她永不枯竭的创作动力，一个个生动的形象，一处处精彩的瞬间，她都敏锐地记录下来，亦如潘天寿为一颗花草，凝神默记，亦如李苦禅为鹰的姿态，穿梭北京西山公园。写生很辛苦，但是，在那貌似平凡的花草、人物之间，她似乎找到了诗情、找到了故事。智慧凝结着汗水，执着伴随着信念，张俊卿以超乎寻常的努力，不知疲倦地把所见所闻转换成扎扎实实的创作基石，《祈祷》、《飘荡的胡声》、《向天歌》、《高原情》等等人物创作，造型洗练，神形兼备，《双鹤情韵》、《荷塘小鸟》等等花鸟，惟妙惟肖、生动传神，画面上，再加上带有魏碑书法笔意的题款，怎一个“好”字，可以概括？微妙中孕育的大气、细腻中充盈的洒脱、趣味中蕴含的隽永……，画面中一切所呈现的技法难度和艺术价值，恐怕也只有行家里手才能体会真味。当然，张俊卿创造了美的形式，美也在潜移默化中，塑造了张俊卿。

侠者，独领风骚的才情。张俊卿有着独到的艺术才情，这也是她的过人之处。笔者常常在想：“难不成，儒、释、道等等传统文化精神，‘天人合一’的哲学思想，张俊卿都有着独到的理解”。这似若在她的作品中找到了肯定的答案。比如在《莲塘雨后溢清香》、《和风细雨》、《孟浩然诗意图》、《杜牧诗意图》等等作品中，取法传统，却没有一丝条条框框的藩篱，自由挥洒，却也没有一点躁动不安的情绪，而是弥漫着一种“我与万物、万物与我”的精神表达，不染杂尘，不带俗念，干干净净，爽爽朗朗，不管是远观，还是细品，哪怕是无意中扫上一眼，都能瞬间吸引观者的眼球。遒劲的枝干、妩媚的花蕊、浑厚的叶脉，嬉戏的游鸭、深情的鸳鸯，飞翔的翠鸟……，那造型上追求的生动与传神、那笔调上坚持的活泼和快意、那用笔的形式和蕴含的功力，无不给观者带来美的视觉冲击，目光停留在一幅幅美妙的画面，似若在观意，又仿佛在听禅，毫无疑问，这一定是技法之器与艺术之道的结晶，也一定是离骚之情怀、李杜之激越、陶氏之桃园孕育体内的无意侧露。再看张俊卿的笔法笔意，这些看似静态的组合，却才华奔放，浓情四溢，穿插变幻、转使勾连、皴擦点染，疾驰、变幻、含蓄、舒缓……，点画如跳跃着欢快音符的乐章，充满节奏，线条更似跌宕起伏的华彩，洋溢着旋律。画面在笔法笔意的映衬中，阐述着天地万物的博大精深，承载神游万里的思绪遐想。

侠者，涌动的激情，炽热的向往。在张俊卿的内核中，仿佛孕育着无穷的能量，但凡，开启一处疏通的路径，便如同内能与动能齐聚的火山爆发，磅礴澎湃，势不可挡。纵览张俊卿的作品，不管是拢万物气象于笔端的创作，还是笔精墨妙的小品，一处处气魄与情调互生的艺术姿貌，演绎着属于她自己的精彩。观其创作过程，噼里啪啦，干脆利索，挥洒由之，放收有度，有着陈淳、徐渭的精炼，带着赵之谦的酣畅、吴昌硕的恣肆。大创作，内涵丰富，又和谐自然，画幅小，气势雄强，又意蕴盎然，和谐的构图、老辣的笔力、饱满的色墨充满写意性，展现着笔墨的张力，表达着写心的艺术。张俊卿通过超强的笔墨语言调节画面的气势，同时，她不会忘记对细微之处的照顾，在细微中，有着林良的精妙、吕纪的动感，甚至带着工笔的精致，一点点黄荃殿堂、居家的装饰性，一点点徐熙自然姿态的野逸。这些对前人艺术元素的调和，可能是张俊卿在一脉相承的学习过程中的自然传承，也可能是她在“师古人之法、师自己之心、师自然之妙”的实践探索中，似若无意的发现，然而，她却把这些微妙的元素，保持下来，并熔铸成自己特有的符号。当然，齐白石的趣味、王雪涛的灵变，还有潘天寿的霸悍、李苦禅的磅礴，等等近代花鸟巨匠的优长，在张俊卿《卢照邻诗意图》、《风来香气远》、《真水无香》、《清荷图》等等写意中，都有着很深的印迹，但是，她并不是一笔一画的描摹，也不是一草一木的照搬，而是，融古今之变而变、聚时代之变而变，让自己的艺术与时代审美，紧密相连，又带着耳目一新的意趣引领着观众的艺术向往。

手中之笔，心中之剑，墨韵飘扬，线条飞舞，施墨，落笔即成，或破、或积、或焦、或宿…….，设色，随类赋彩，能淡雅、能清新、能绚丽、能华贵……。用笔，张俊卿也十分灵动，逆锋与侧锋交替，骨线与散锋并用，皴擦与点染生辉，简洁却妙趣横生，概括却韵味天成。一笔下去，笔尖的转使随着心象的转变而倾注风华，笔意的变化随着提按的力量而自由生发，浓与淡、虚与实、张与弛，笔随意动，心随笔转，枝干的穿插，叶脉的层次，点画精准，笔笔到位，无传统程式化的限制，无当代评论家只言片语的约束，而是以墨分多彩的形式表现枝干与枝干之间、叶脉与叶脉之间的过渡和交接，挥洒自如，又胸有成竹，恣肆纵横，又有的放矢，画面，有动、有静，有对立、有和谐，静，似若欣赏高山流云的韵律，引人入胜，动，仿佛感受高手对决时一触即发的惊心动魄。

侠者，卓远的追求。张俊卿的艺术始终保持着传统绘画的笔墨性，然而，在对笔墨性进行细研、深挖的同时，她不断修正自己的审美追求、不断拓展自己的艺术境界和创作思维，让传统笔墨通过心境的转换实现精神家园与艺术美感的真诚对话，从而延伸传统笔墨的形式，让艺术创作在处处变、时时变的发展中，实现笔墨的永恒，虽然，挑战会接踵而至，但是，她一刻也不曾停留，蓄素守中，积健为雄，让自己的艺术永远绽放着旺盛的生命力。

花鸟画是张俊卿的拿手好戏，但是，她的人物也不可忽视，然而，不管是花鸟，还是人物，无不以笔墨性作为艺术表达的支撑，也正是基于笔墨的探知幽微，才使她的艺术，坚守本源，而又，触类多种艺术尝试，从而使她的艺术在学术高度上，不断递进，不断突破。

想必，在张俊卿的心中，有一个侠，或武功高强却隐匿真功的“侠”、或骨气盎然却心怀卓远的“侠”，或功成名就却淡泊名利的“侠”……，她也许正用自己的生活方式和艺术形式默默地呈现着心中的那个“侠”。

（文/桑干）