【诗歌创作方法连载2】四川成都 | 贺南京：非诗论（外两篇） / 开普饭

以诗歌慰藉心灵

非诗论（外两篇）

贺南京

非诗论一

为了保证诗是独立存在的文体，在外受诸多限制。如同人穿衣裳，上衣两袖，下裳双腿。合人体构造，故成定式。古今虽万变，不易上下之分别。诗歌也是这个道理，外在不受限制，则不可称之为诗。内有平仄，对仗，音节诸变化，不达这种要求，称谓是诗，就极勉为其难了。这也是诗独行于世的根本，历史创造的精华。能得以传承，是民众与文化共同认可的原因。古论古今，言诗皆以此称之。除之外，不入诗宗之本。卑以为自由体，散文诗，不可言为诗。其外在形式，与绝句，律诗相背。毫无章法，一人一体。散漫而无规律可言，极随性。当然屈原的作品，也不合诗歌的外在格式，但在分类上，称为骚体。归属于楚辞，分清了源流与类别。在文心雕龙中，被奉为是文化初始原头，地位极是尊崇。后世也再没有出现过如此伟大的作品了。其中名句，不乏广为流传。散文诗没有在文化开源之初出现，在其长流中也不见其影。沈潜德在其古诗源中也收录了不入格式的诗，但都归纳于古诗，尚未出现规律之前。散文诗基本是受了外来文化的影响，才产生的。这也看翻译者如何翻译了。斐多菲的诗，生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。这分明是中国诗歌风格，与译者的态度有关。散文诗内在表现，也与诗歌大径相庭。可任意表现，不受任何约束。多数押韵，但绝无对仗和平仄之说。对仗是整齐之美，押韵是谐声之丽。这两点散文诗是无法具备的，在整体结构中受限，没法使用对仗和平仄。诗歌之美，是灵魂之扬。灵气弥漫，开悟启蒙，这也是散文诗所不具备的。它不广为接受，所以流布不广。大如藏克家者，近时也几尽消声匿迹，况他辈乎？纵观散文诗，不应冠诗名之雅，当是新骚体，或曰新辞。

非诗论二

任何一类文体，实用是起源的原因之一，再者就是感情的表达。到完全成熟后，两者的功能就合二为一了，感情表达是第一位的。其重要性在于人存在时的必然，使用是发展的唯一动力。人的存在，精神与物质，缺一不可。精神的具体就文化，一切文明都建立在这个基础之上。文化可以深生活，是其美的原因。可以引导生活，实是人性的共同向往。诗歌是纯美的，是人精緻的思维。它所有附带的要求，基本保证了诗歌的在美的框架中产生。只有符合了这些要求，诗歌首先去掉了随意性。它是对语言泛泛的浓缩，对思维的深刻调动。使外美达内而生灵息。内思通外而思有所托付。诗见心性，丽漫文构。没有这个基本的框架，诗歌就没有巅峰之作。这个巅峰之作源于有广大人群的认同和广泛的参与。有了这样的文化氛，创造力就无限的。巅峰之作就是共性中的个性，个性中的共性就诗歌固有的框架。这些条件就象雕刀一样，精细的雕刻着语言，实际是思想。对语言提出了较高的要求，对广泛进行了提炼，使外物转化成文。出文而哲丽纯粹。条件没有束缚性，但有规范的作用。不是这样，诗歌就不会有合理的发展。这些条件也是个统一的竞文场，同意条件就是入场卷。至于水平高下，条件就是裁判。这些条件，逻辑性较强。起承转合，外在变化很大。内在必有逻辑贯而通之。各类文体，皆有规距。文心雕龙中分划范畴，各列举要。诗歌的规距更规范，更严谨。这使诗就有了更高的艺术性和可观性。二千多年的时间，说明了一切。散文诗没有任何准入门槛，自由出入。也许是时间太短，散文诗积累也是有限的。

非诗论三

自由体创造比较容易，所以表达就随意。其表达内容和方法，是作者文化能力的体现。在整体诗歌范围，从数量上，和质量上讲，都不及传统诗歌。从流传范围上说，也是有限的。我们对普希金和雪莱是推崇的，毫无疑问的承认他们是伟大的作者。他们的作品也和中国的传统诗歌有外在形式上的不同，近于散文诗。但认真的理解句式的结构，和段落的转换。和我们的散文诗有严格的不区别，不在一个层次上。外国语言的言，和我们有严格意义上的不同，文体制式又和他们的文化体系及历史有关。据读过原文的人讲，原作是押韵的，段落的分转也很严格。从英国的十六行诗来看，是有格式，和具体要求的。雪莱的诗中文版中，句子排列整齐，字数也有规律。如果认为这两位的作品，也是中式的散文诗，是没有多少根据的。无论是从思想层面和艺术表现方法，都不散而文。翻译是译者的两次创作，原面目很难与传统文化作比对。中国的散文诗也很难匹敌这两位，不止区别于外在。传统的散文，格式也很严谨，从唐宋八大家到桐城派。和诗的区别是泾渭分明，截然两样的文体。他们也都是诗人，但诗中没散文的气息，散文中没有诗的结构和诗语句。现在的散文诗，冠以散文，也实属勉强，名以诗，没有格式。两种截然不同的文体合二为一，但都没有汲取两者的长处。没有相得益彰的效果，还需要商榷吧。