究竟，是人玩乐器，还是乐器玩人？
说问题，我一向不习惯兜兜转转的“山路十八弯”，而喜欢直入正题，开门见山。改革开放以来的中国民众音乐生活史，也平行投射了各种电子键盘乐器在中国的发展史。
当时，高端的电子键盘乐器，主要是双排键电子琴与合成器居多，可是稀罕货色，分布于唱片公司，电视台，大型音乐茶座，专业乐队等地方，老百姓能亲自摸摸来“尝鲜”的机会实在是不多。随着科技的发展，计算机性能的飞跃与相关配件成本的降低，国外国内的专业厂商，制造出了越来越多品种的电子键盘乐器，性能与表现力越来越佳，价格越来越低......为各种电子键盘乐器的快速普及和全面走进老百姓的音乐生活，提供了保障。
对于早接触电子键盘乐器的人，一路主动被动地在“英语”、“乐感”、“听力”、“键盘演奏”和“逻辑思维”这五大金刚的训练与刺激下，不太懒和不太笨的，一般也起码算是小有所成了，有的甚至成为业内精英，被公认为各路神仙。
基本上，有各种音乐需求的用户，都能买到合用的电子键盘乐器，因为品牌、系列、型号众多，哪怕同一品种，档次也能拉得极宽：家用电子琴，既有1000RMB左右的入门款，也有上万RMB一台的高端货；电钢琴，最便宜的2000多RMB一台，贵的可以好几万RMB甚至更贵......新时代的电子键盘乐器，远非原声钢琴或小乐队的替代品那么简单了。明说了，它们甚至是一种展现个人音乐世界，实现脑海中各种忽如其来的音乐灵感，甚至是激发和增加生活愉悦感的工具，有的还变成了创业来钱的好帮手。
众所周知，实体乐队的各种限制和本身排练，演出，录音的高成本，会让很多人望之兴叹，徒呼奈何。电子键盘乐器却把各种乐器音色和音乐素材收入囊中，各种现实生活中存在或不存在的乐器声音都能为用户所用，信手拈来，还能编辑过使之更贴合自己的口味；各种织体，声部结构要如何如何，完全由用户决定，或清淡，或浓郁，或另类，或个性......完全没有任何禁区和边界可言，这就是电子键盘乐器的核心魅力之一，那是音乐的小宇宙，声音的万花筒，这是我的理解。
好了，乐器提供了这么多音乐艺术表现力的可能性，接着就要看使用者，也就是日益增长的电子键盘乐器用户了。乐器再自动化，再智能，也无法直接感知用户想干啥，总不能，用户对着琴喊一声：“芝麻，开门......”，然后琴就音流涌动，动感万千，那真是“哈利波特”了，做梦去吧......
错了，那是播放现成的音乐好不好，和演奏与使用电子键盘乐器扯不到一块去。自己脑海中理不清头绪，再高级的电子键盘乐器也只能跟着瞎撞。所以呢，会的，人玩乐器；不会的，乐器玩人。
电子键盘乐器的出现，对于音乐的演奏手法，演奏效果，编曲配器等等，都打开了一扇扇新的大门。对于音乐思维丰富者，很容易就驾轻就熟，而对于音乐思维贫乏者，自然会一片茫然，一脸懵逼。所谓“音乐思维”，据我的理解，指的是：
1）对音色而言，其辨识度，敏感度，准确感知其明暗，冷暖，轻重，厚薄等和“通感”有关的各个维度，对于其中蕴含的音乐表情的判断与运用。
2）对旋律而言，其动机与走向，核心音符，律动趋向，和上下句的联系与呼应，表达的情感和情绪，适合用什么音色来演奏，有哪些具体的演奏手法要求......可谓林林总总，千变万化。如果涉及到多条旋律线形成的各种复调，那就更复杂了。
3）对节奏而言，其节奏点的各种排列组合产生什么样的推动效果与情绪渲染，其简与繁，松与紧，多与少，变化的趋向如何掌控，也似乎是说不完的话题。
4）对多个声部的乐队型乐曲而言，每个声部担当什么角色，其旋律线条的音色、律动，还有 其色彩、音区、音量、立体声音位、混响深度......都影响到乐曲的艺术效果和感染力，这里面的学问也相当多，而且可以钻得相当深。
......也许还有更多的要求，想到的欢迎留言补充，谢谢。
作为一般音乐爱好者的体验而言，就别给我钻电子键盘乐器“某某乐器音色像真度”这个牛角尖了，巧妙的编曲配器和恰当的音色运用所产生的整体效果，可以很大程度上弥补音色像真度不够完美的所谓“缺陷”，这么多个声部一起涌过来，哪分得清这么多“像”与“不像”的细节呢？况且，很高端的电子键盘乐器，已经可以在唱片公司的录音棚里面，代替很多品种的原声乐器来进行某些类型曲目的唱片录制了。先别说编曲键盘与合成器，就算是啥花样都没有的电钢琴，代替原声钢琴，也不是什么新鲜事情了。我就在微博上了解过，北京的著名即兴伴奏演奏家陈一新老师，就拿4000多RMB的CASIO舞台电钢琴PX-5S，进录音棚，代替原声三角钢琴，给他创编的通俗合唱歌曲伴奏，他的评价是：
所以，面对音乐表现力如此丰富与惊人的电子键盘乐器，每人需要做的是修炼和提高自己的音乐思维，这远远不是学习弹钢琴，光有键盘演奏功底就能解决的问题，更多的是来自于日常的积累：音乐欣赏的曲目量和深度，视唱练耳的水平，天生或后天训练对音乐的敏感度和想象力等等。作为电子键盘乐器呢，我认为有音色编辑，节奏编辑，效果器编辑的琴，演奏效果的潜力要相对大许多。因为，没有某某单一音色，能够面面俱到，量身定做般地贴合所有乐曲类型的演奏，这还不算“众口难调”这一无解的难题。很多电子键盘的独奏或合奏的不成功，不完美，就是因为音色选择的失误，给人一种勉强，将就，甚至是怪异的感觉，如果当事人浑然不觉的话，如果排除了乐器音色编辑功能的局限与限制，那就是音乐思维出了问题。节奏编辑能扩展演奏曲目的种类与风格，效果器编辑能满足很多个性化的要求，这个大家都知道，我就不啰嗦了。
有些厂家，投其所好，琴本身没有音色编辑功能，但是面板音色开足混响，刻意美化，甚至为了听感的讨好，不惜牺牲像真度与质感的准确，还有音色的清晰度和个性，音色听起来仿佛加了许多的味精、糖精等“调料”。但老百姓似乎对此喜闻乐见，可以拿来就用呀，尤其是“考级专用琴”，市场一片火爆。另一些厂家，面板音色偏干一些，便于后期的加工，听感似乎没有那么讨好，要经过一番设置或编辑就能获得比较满意的效果，而且能满足各种个性化的音乐需求。至于如何设置或编辑，说明书无疑是已经写得清清楚楚的了，偏偏很多消费者对此类琴不太待见，要其翻说明书嫌烦，要其在琴上多设置几步却没耐性，至于钻研琴的各种先进功能，发掘其音乐表现力，能做到的几乎是凤毛麟角。
以我的亲身经历来说事，2013年秋天，CASIO的舞台电钢琴PX-5S上市，我第一时间就买了一台，不断地研究它，使用它，也通过它现场演奏或MIDI制作了大量的音乐作品供自己自娱自乐。到现在为止我还觉得，它还大有潜力可挖。在国外，PX-5S可是叫好又叫座的“神器”，上市至今热度不减，在国外的CASIO官方论坛上，和它有关的帖子数遥遥领先于CASIO别的型号的电子键盘乐器：
并且，获得“键盘杂志”2013年度最具购买价值键盘大奖，还有在2015年，以另 外两台琴价格N分之一的另类姿态，跻身于2015年度的MIPA“最佳舞台键盘”的提名行列：
虽然没有最终获得大奖，但是能被权威性堪称乐器行业“格莱美”的MIPA（Musikmesse International Press Award）看中并让其登上候选名单，足见它绝非等闲之辈。
反观国内，该琴的销售从来没有达到“火爆”的程度，不少消费者看了国外国内的音乐人对PX-5S的各种音频或视频的演示，对其音乐表现力表示非常惊讶，而且性价比超高，有摩拳擦掌跃跃欲试的劲头，兴冲冲地买回去后，很多是直接傻眼：这里不会用，那里不会调，英语、听力、逻辑思维......的问题通通暴露无遗，又下不了决心去钻研，在网上各种叫苦连天、求助兼发牢骚......没多久，这股热闹劲过去之后，基本是两条路可走：一是把它当普通电钢琴用，或是用一些最简单的功能，包括直接用琴自带的各种舞台设置等等；二是转手把它卖掉，割肉离场。真的，话糙理不糙，这琴虽然便宜，但是很多人照样高攀不起。结果，2016年，厂家面向国内市场的PX-5S订单已经全面终止，哪个国内代理商都拿不到货，但是生产线却一直没停，那是输出到国外市场的，PX-5S的遭遇，说是国外国内“冰火两重天”，一点都不为过。
要改变这种奇怪的反差，关键还是要靠自己音乐思维和音乐素养的提高，而不能一味要求厂家出各种“傻瓜式”的电子键盘乐器来刻意迁就各种“不愿动脑”。同一款琴，为啥有人玩得转，有人玩不转呢？显然问题出在人身上。须知，作为电子键盘乐器，一般而言，功能越多，音乐表现力越丰富，其使用的难度与复杂程度必然相应增加，这是不言而喻的。好比“水涨船高”与“水落石出”这两个成语，人比乐器高，是人玩乐器，人比乐器低，就是乐器玩人。在传统原声乐器演奏领域如此，在电子键盘乐器领域亦如此。