李可染｜这幅被拍卖出253万的“酱当体”书法究竟好在哪？

李可染（1907—1990），书画家。江苏徐州人。13岁拜师学画。1929年考入国立西湖艺术院研究部。同年参加鲁迅创办的美术团体“一八艺社”，开始致力于中国画的研究。

他曾拜齐白石、黄宾虹为师。历任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授等。李可染的画自然是功力深厚，甚至可以说，20世纪的中国画坛，齐白石与李可染是分列于前半叶与后半叶的两座高山。

而他的书法，《一万年太久只争朝夕》，在2020年中国嘉德的拍卖会上，作为开场，拍出了253万元的高价。当然这一成交价出来之后，也引起了一些争论，甚至有些网友认为，李可染的书法是“江湖体”。

今天我们就从李可染书法的取法，书法用笔、结字、章法这几个方面，与大家共同探讨，李可染书法中独特的审美趣味

李可染《午困图题款》

从李可染1948年《午困图》的提款中就能看出，这一时期李可染的书风有较多帖学的特征，或许是受到石涛书法的影响，用笔率意流畅，结构不拘一格，从提款中也可以看出有“破体”书法的特点。这让他打下了良好的帖学基础，为他后期碑帖兼取、相互融合的实践打下了基础。

他晚期书风突变，着力于取法汉魏碑刻，其碑帖融合的探索过程中，碑学所占的比重更加，以碑学书法为基。开始追求的是“金铁烟云”的意境，追求“动”“静”的对比，追求金石的“厚重感”与“灵动感”的协调，体现出明显的“中和美”观念和融合意识。

他自己也曾讲过，在 1966 年之后全力投入对汉魏碑刻书法的学习，在强烈的融合观念的指导下，他的作品中往往在一个字中具有多种书体的特征，融合不同书体的美感，追求对立因素的极大反差与协调统一，追求“中和美”的极致。

成熟时期的李可染书法，体现出明显的碑学特征，笔法上受黄宾虹“平”“圆”“留”“重”“变”观念的影响，主张线条用力要均匀，反对“坠”“飘”，强调线条的“力感”“毛”“涩”。

“碑学”的笔法观念打破了传统“帖学”对用笔的规定性，是对笔法的一种解放，增强了用笔的自由度，为书家自我个性的表达提供了更多的可能性。所以李可染的用笔“因意而法”，不拘泥于传统中一家一派的用笔方式，亦不拘泥于纯粹“中锋”的运用。

在结字方式上，李可染基于“中和美”的理解，融合意识强烈，字形结构以碑为基，同时融入行草书的流动感，个人形式语言鲜明。强调对字“势”的把握，注重“奇”与“正”的对比。总体字形呈现出横、竖的倾斜幅度较小的特征，尤其主笔横、竖的处理多接近水平，这种方式使得整体结构具有宽松、稳重的基调，具有明显的汉碑的特征。

在书写章法上，李可染做了这样三点处理：

第一是行势于平正中见动感，也就是通过字的重心位置和字势的变化，使得行气贯通；

第二点是出于画家的敏感，在作品章法上注重整体画面的留白，虚实相生，很有巧思；

第三是正文与款字的对比统一，最常使用的对比就是正文用笔重实，款字用笔较轻，来形成一种呼应与反差；

李可染深研汉魏碑版、金石艺术，又敢于扬弃康有为重碑轻帖之偏颇。他广收博纳，兼追“南派”的灵动多变。对明代黄道周、倪元璐行草意味，借鉴尤多。用笔稳、准、狠，用墨泼辣大胆，富跌宕之姿、空灵之态。结体、行气关键之处，自然渗化着“涨墨”之美。