【小二画唠】《书画菊丛飞蝶》

我不是艺术的创造者，

我只是艺术的搬运工。

小二画唠，我们今天接着聊。

亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天是周末咱们小二画唠还是准点和大家见面了，今天咱们还是讲一张宋画，一张工笔画。

大家看到这个样子应该已经非常非常明白了，这个谁装的，谁弄的，乾隆皇帝。

看到这张画就感觉右边掏出来一个圆，画都裁去了少许，然后上面有两方印。

右上角写的是，朱绍宗。朱绍宗是宋朝的一位画家，善画工笔，猫科犬科禽类，也是出于画院的。

这张《菊丛飞蝶图》也是他的一张代表作，我们先看看这张画的左边，是一首乾隆的御制诗。

大家看，乾隆把这些古画都配上他的御制诗，虽然他的字有点臭，没有提按，没有章法什么的，但他毕竟是皇帝啊。

这首诗的意思很简单，大家也基本都能看懂，赞颂了菊花，这个我们一看就知道了，这画的就是菊花。

那看到菊花了，我们今天的主要是想跟大家讲什么呢？其实很多朋友应该都知道，一听就明白了，其实我是想跟大家讲一讲我们中国画的设色。

在颜色上，为什么宋人画得那么高级那么雅致，为什么我们有些朋友画这个画的时候，这个颜色画的不雅，会有一些俗，那为什么会出现这样的问题呢？

那我们今天就带大家看看。我们讲过，五色肯定会去争，五色令人目盲，不是说就五种颜色，就是说颜色多，这多了之后就会使人的眼睛花掉了。

那这个颜色大家看，这些盛开的菊花里面，有黄色的，白色的，有蓝色的，还有红色的紫色的，其实就是像这种构图，首先很繁杂，花丛很多，不像我们昨天前天讲的这些折枝花鸟，就几枝出来。

这个一丛花，黄花就四朵，不同的姿态，白花红花紫花也有好多，这种颜色为什么不去争，首先我跟大家说，他这里用的颜色都不是纯色。

什么叫纯色？就是我们从颜料管里挤出来的那种，大红色啊蓝色啊。

它不是这种，不那么艳丽，经过了调和，比如黄的，黄的里边加点白，白色那就不用说，他肯定是用白的，里边也进行了一些分染。

大家看一下，像这种黄，其实不是说纯黄色，像我们朋友比如说画菊花，就恨不得就用纯的黄往上上，那多艳丽呀。

这就是去掉纯度的颜色，我们看白花也是，白花它薄薄的淡淡的，透着底下的底色，然后进行了一个分染，这样的这个白也不是纯白，能透出底下的颜色，然后表现出花瓣的娇嫩，这样就是一种很巧妙的白色的用法。

因为我看到很多朋友用白色，用的确实有点过，怎么个过法呢？

你这个白恨不得把它涂的一样厚一样平，这样又厚又平，把它叶子的质感花瓣的质感就画的比较薄细了，就像钢片一样就不好了。

要画的维妙维肖，比较肉头，或者是说比较柔嫩、娇嫩，所以这个时候白色就不宜太厚了。

紫色花在分染了花瓣之后，他在花的外部一定要再稍微加一点点白，进行一个接染。

接染的目的是什么，是要把花的亮面给分出来，分出来之后这个画它的瓣与瓣之间的这个关系，也就把他给拖出来了，要不然的话你光分染完之后，花瓣还不能够体现出他的一层一层的结构。

所以很多朋友问我，就画牡丹图的紫色，我就用那个紫色行不行？

不行，一定要用紫红，加一点花青，自己来调这个，每个人的色彩感觉都不一样，有的人调的暗一点，有的人挑的亮一点，这个都正常。

然后这个蓝色的花也是同样的，就蓝的多一点，稍微加一点点就够了就可以了。

所以这些菊花的相互影响的作用是非常好的，非常不错的。

所以整张画都没有显得哪一朵花争，非常的祥和，而不像我们看到有些朋友画的大牡丹，恨不得八个牡丹八个颜色，然后每一朵牡丹都往上争，那争出来的整张画的就有一个反应，就是大家都很扎眼。

大家都很扎眼的话，就非常的难受，看着就非常的累，我一看这样的画，我就感觉我自己都很紧张。

这一点也是我不是特别喜欢的地方，所以我也想跟大家聊的就是，大家在画这个时候一定要注意啊，一定要在颜色修养方面多学习一下宋画的颜色的修养。

然后就是这两只蝴蝶，蝴蝶的姿态还是很好的，我也给大家准备了一些蝴蝶的姿态，回头我也把这个稿子发给大家。

这两只蝴蝶一只隐着，一只在后面啊，大家看看，这种蝴蝶画也没有特别复杂，无非就是一个细致。

在黑的地方，最后一遍提染白色，把这个白的提出来，这个蝴蝶就画出来了。

像里面的那只就是双勾线，之后稍微分染一下就可以，把蝴蝶的外轮廓画出来，这个细细的勾线法勾出来就可以了，这个还是都需要勾的。

那好，咱们今天的小二画唠就到这里了，咱们明儿再见~