【小二画唠】李因《芙蓉鸳鸯图》

我不是艺术的创造者,

我只是艺术的搬运工。

小二画唠,我们今天接着聊。

亲爱的各位朋友,大家晚上好,今天又回到了咱们的小二画唠。

昨天停播了一天,首先在这给大家道个歉,昨天因为嗓子有点小毛病,没法直播,那今天咱们继续回来,也非常感谢各位朋友的关心,今天还行挺好的,能说话了,那咱们继续咱们的小二画唠。

那咱们今天讲写意花鸟,因为很多朋友都想听一听,看看古人怎么画的,那咱们就来跟大家聊一聊。

因为我之前讲了一些,但是我觉得大家一开始就画写意花鸟有点麻烦,基础不好。

但是不影响咱们赏析,那我们教画画我也在想这个问题,就是说如何把带领大家从工笔花鸟画转换到这写意花鸟画,这块我也琢磨了好长时间,正好利用端午假期,我也琢磨出来了。

我就分某一个科开始讲,我就做一个工笔禽类最基础的示范的一个视频,从工笔画禽到没骨画禽类,到最后如何写意画禽类。

通过十多张画,这样把从勾线开始的工笔鸟类一直到写意的鸟,我争取拍一套系列的课程出来,这样也就方便大家知道工笔画是如何一步一步的过渡到写意,这样也就方便大家的学习了。

今天我们就来讲这张画,名字叫《芙蓉鸳鸯图》,作者是李因,明末清初的一位女画家。

在中国古代女画家也挺多的,比如说赵孟頫的夫人管道升就是女画家,女画家画还都是挺好的,包括近现代蒋介石的夫人,宋美龄女士,也是跟张大千学绘画的,而且画的还很好。

这都是女性里面画的非常好的,那我们今天还是要说一说这张画。

这张画是写意花鸟,在中国画里面写意花鸟的分科分类非常多,按这个题材分分了很多,不同的时期有不同的分类,不同的分类怎么分,有的分为六门,有的分八门,还有一段时间可能分到十门,最多的时候分了十三科。

那到了近代,因为太麻烦,所以后来就直接把它分成了三类,这三类谁分的?这个人姓陈,叫陈师曾。

经常关注我们小二画唠的朋友应该知道,我讲过这个人,他曾把齐白石的画推到日本,当时齐白石的画一分钱不值,或者说值钱,但是名气不够大,但是陈师曾把齐白石推到了日本,齐白石一下就出名了。

也不是一下,也需要一个过程。

那他在中国绘画史上,陈师曾出了一本书,《中国绘画史》,这个是当时1925年的时候出了一本书就叫《中国绘画史》,陈师曾写的。

在这本书上陈师曾他就把清朝的绘画分为了三类,山水画、人物画、花鸟画,而且花鸟画不是单个,叫花鸟及杂画,分成了这三类。

然后到了我们1949年我们新中国成立之后,就沿用了陈师曾先生的这个规划方法,就把这个杂画就直接去掉了,直接简化成人物画、山水画和花鸟画。

所以在这个门类分科上,也要跟大家做一个梳理,别回头有朋友说他画老虎的,他是画什么什么之类的,他画马的他不归到花鸟,这些按照我们现在的分类方法,其实都是分到花鸟类的。

一说到花鸟画我就想多说两句,因为它是成独立体系的,而且独立分科的,它的历史比我们的人物画比我们的山水画还要早。

然后它在最早能够追溯到旧石器时期晚期,就是我们的老祖先,他们开始使用石器使用骨器还使用贝壳类了,作为装饰。

所以我们现在到博物馆去,看到那些什么陶器上面会有一些画的画、花的鸟、画的鱼等等这些东西,这些东西是他们的图腾崇拜。

但是这些东西可以是我们早期的花鸟画的影子,因为他们是有花鸟图像符号的和意义象征着这种图形图案。

而且这些东西大家看着都非常非常的幼稚,特别是在比如我们国家博物馆,去看那个什么盆,上面有那种小鸟和鱼,然后我们看了之后这些东西很抽象,就像小孩画的一样,这个也是我们绘画的一个必然的阶段。

我以前讲过,绘画肯定都是从不像到像,再到不像,就是一个螺旋的象征,同样花鸟画也是一样的,从早起人类不够发达出现了这种抽象的绘画,再到后来的这种意象的绘画,然后慢慢的到了成熟,特别是以宋朝为代表的这种工笔类的这种花鸟画,更为的真实写实。

这整个过程咱们就不做梳理了,咱俩就稍微的跟大家解释一下,如果大家问比如说五门是门,那我们来简单的说一下。

比如说五门分山水类的,鞍马类的,还有花鸟类的,还有一个叫鬼神类的,这个是五类,大家要是有时间或者有兴趣可以翻看一本书叫做《历代名画记》,这本书上就把它分了这几类。

然后到了宋朝,宋朝的绘画,那个时候的工笔画就等于已经到了一个登峰造极,而且相对的分工比较细致,那就会把这个画分成十个门类。

因为太复杂了,有的画它有双重的界定,既有这个又有那个,这可能多种就存在一个交集,所以这样就不便于去更好的分类分科,所以后来为了简化才有了咱这个。

那我们那就先来看看这张画,这张画分上下两块,下边就是两只鸳鸯,我们都非常了解,一对一对的,一个比较眼里一个灰不溜秋的。

我记得我小的时候总把那个艳丽的认为是母的,那个灰不溜秋的认为是公的,后来我发现原来自然界确实是以雄性为美,只是我们现在可能审美都不同了,认为雌性的是美的,但是在自然界还是先以雄性为美。

比如大公鸡,还是雄性为美的,鸳鸯自不必说,然后狮子也是。

我们看到雄性狮子,它的脖子上有一圈代表着他雄性特征的很长很长的毛,雌性的狮子就没有,所以这个也是便于自然界动物在物种的繁殖,和进化的过程,更强健的,更好的,能够去繁衍下一代,这是最早的这种发展。

所以说,在绘画里面同样,鸳鸯这种寓意也都是好的,那画家在画的时候虽然没有用颜色,但是大家看他把雄鸳鸯和雌鸳鸯的特征表现的很清晰。

这个带花的花不溜秋的雄鸳鸯,它叫鸳,然后那个母的叫鸯,鸳鸯鸳鸯是一个字对一个动物。

这个也是它们独特的名字,两个的统称。

当然了,鸳鸯也象征着爱情啊,象征着婚姻啊,我记得我结婚的时候我大哥就送给我一对纯铜铸的鸳鸯,非常漂亮。

上面那枝画叫芙蓉花,在芙蓉花这我还要跟大家插一嘴,在中国过去叫芙蓉,我们知道有两种,不仅仅是这个还有一种,荷花,我们叫出水芙蓉。

因为在有一段时间,中国人对芙蓉的寓意是特别特别好的,荣华富贵嘛,荷花又叫莲花,荷花又叫水芙蓉。

但是有一段时间可能就混淆了,就都叫芙蓉了,但是一定要注意。

这个叫木芙蓉,在中国很早的工笔画里面就都有以芙蓉为题材的,因为它寓意好啊,你看富贵荣华还有鸳鸯成双成对,这个就可以送给新人了。

也是一种对未来美好寓意的一种象征,这也就属于吉祥花鸟画的一种。

所谓吉祥,自然就是充满了美好的祝福与寓意,那花鸟画,中国古代也讲究叫穷山水富花鸟。

为什么叫穷山水富花鸟,因为花鸟画卖的人多,老百姓比较喜闻乐见容易接受,因为它有很多的讲究,比如说音同字不同字同音不同,里面带着不同的谐音,讲了不同的故事,然后送给老百姓非常喜欢。

再说山水画,真正能够讲究风水的人,那在过去可不是一般的人,那只有什么官老爷官太太,有钱家的地主富户,这样的员外爷他们才能够去讲风水,老百姓吃都吃不上喝不上上哪去讲风水,有个一亩地二亩地种上,能把嘴糊上了就已经很不容易了。

老百姓家里头不可能去挂山水画,还讲讲山水,注意一下做青龙右白虎这个那个的,这不可能。

但是老百姓家里边再没钱,不管怎么着他家里一定有花鸟画的这个元素在里面。

比如说你去看看他们家,比如说随便挂个么东西,者是他们家门上雕个什么东西,肯定都有这些花鸟画的元素,这种美好的寓意在里面。

即使没有,那我再拿我们家举个例子,我小时候一到了中秋节,我们家得蒸月饼,那个月饼模子上边就是朵花,我小时候奶奶跟我说芙蓉花,我也不知道,但是那就是一朵花,现在也见不着了。

但是如果是芙蓉花,你看我奶奶会告诉我说那是芙蓉花,那为什么叫芙蓉画,富贵荣华嘛,这就是最接地气的,最让老百姓开心的。

也就是像咱们小二画唠一样,绘画是一个很高大的东西,让人感觉不可一视的东西,不接地气的东西,但是小二画唠一定要让大家知道,中国画是非常非常接地气的,和我们老百姓息息相关的东西。

就像昨天看的书上写的东西,当时看的时候我就在想,就是现在的中国画里很多画是没有故事的,没有内容的,没有情节的,这是当代的画。

我就在反思这个问题,但是我们在过去的绘画历史中,是能找到故事,找到内容,能找到想法的,什么都有的,那才叫绘画,那才叫中国画。

水墨画和中国画完全是两个概念,水墨画只是用水只是用墨来表现绘画的样子,它不一定是中国画。

就像上世纪非常出名的一位大画家,吴冠中先生,你说他画画能叫中国画吗,他的画只能叫水墨画,给大家普及一下什么叫中国画。

这张就是一张宋画的芙蓉花,我们看一下像这种芙蓉花的画法,我也简单的跟大家讲一下。

其实跟我学过工笔画的朋友都知道,这个白肯定是要打底的,甭管你是在绢上画,还是在纸上画,你都要打这个底,打了这个底之后,然后你该分染的花瓣,把花瓣的层次分染出来,然后再用白接染它的层次,把花亮的一面再给接出来。

接出来之后大家看,这俩花头最忌讳的,也是我一直在提的是什么,画画一定要注意花头的姿态。

为什么?如果工笔画不注意花头的姿态,你就掌握那么一种两种,那你画写意的时候你会非常崩溃的,因为写意画就要姿态多才能表现出它的美,因为它太简单,太简练了。

这种简练的东西,让你感觉到你已经害怕了,害怕到什么程度,就是你这种害怕的程度让你感觉到,如果你这一个画了一样的,第二个跟第一个稍微有一点相似,这个画都有雷同的。

如果有雷同,大家想一想,这一张写意画就这么几笔,就这么几个东西,你还出现了两个相同的东西,一模一样的东西,那得是多么多么多么多么的难看呀。

那我们刚刚看了工笔的芙蓉花,要么来看看这张李因他怎么画的芙蓉花。

他的芙蓉花大家看一下,这张写意画基本上下面和上面一共六朵花。

上面绿圈的有三朵,红的圈有三朵,两种虽然都是写意的芙蓉花,但大家看,他把上面的和下面的用了两种绘画的形式手法。

一种就是勾线,下面绿的,一种就是没骨的,相当于就是写意画,直接画。

那你看这个绿的特点是什么,我一直在勾线的时候我就跟大家说过,勾我们玉兰花的时候会说,大家要注意枝干的墨色要用重的,花瓣的墨色要淡的,因为两个质感不同。

大家看到我们写意画也是要同样的,跟工笔画一模一样,不可能你的叶子用重的你的花瓣也用重墨,为了表现它的枝干和它的颜色。

然后第二个,在画萱草的时候我说,在画花头的时候要注意一下,花头用淡墨了,但是外面轮廓和里面的丝的用笔不能一样,外面的重一些里面的轻一些细一些,这样的能把主次关系分清楚。

在画人物的时候,我跟大家讲要把主线分出来,主线就是它的大结构大轮廓,然后里面再配上这些辅助的线,这样整个层次就出来了。

然后我还讲过,在画水的时候,画波浪的时候要注意,大的波浪要用粗线,把它一层一层的体现出来。

用大的主线把波浪一层一层地体现出来之后,里面我们再用细线一层一层的把里面的结构交代清楚,这样画出来的画才能够让人家看着不乱、完整、清晰、工整。

这是我之前讲的这些,同样,放到今天这个画里,我们看一下,下面这个绿色标出来的芙蓉花,是不是外轮廓是粗的内轮廓是细的,然后这三朵花的花头姿态都是不同的。

虽然简简简单单的几笔勾勒出来的画的花头的造型,但是让我们看着这个简单的,我们所谓的这种简单的造型,每一朵花的姿态都是不同的,而且它的朝向也是不同的。

所以这就是我为什么一直要跟大家说的原因,就是想告诉大家画工笔画的目的是什么,是为了你画写意画更好的打下基础,至少你知道我怎么简单的能用线勾出来造型,然后能把它的不同角度不同面给画出来,这我就没有白学工笔画花鸟画。

我们再来看红色的这块。

我们再把这一丛画巴拉巴拉,第一朵花,大家应该看到了,这是一朵平视的侧面的花,把这个花的花萼花柄和花瓣画出来,这个是一个姿态。

然后我标的2,大家看到吗,其实就是一个花的基本是一个正面,把花的叶子画出来,把这个花蕊点出来,把花瓣里面的筋用线勾出来,这就是小写意的方法。

也不能够完全叫小写意了,就是写意画的方法。

而且大家看花瓣的墨色还不相同,这是为什么,就是为了表现这个花与花之间每一个花瓣之间的颜色还是不一样的,而且也为了表现一下水墨的这个效果。

写意画的墨色有变化才有情趣,都一个墨色就没有情趣了,都没有墨色的变化。

墨色的变化就和唱歌一样,唱歌只唱一个调不就没有意思嘛,那中国写意画的里面有一块就是把这个墨把握好。

墨分五色,就像调音一样,会有那么几个音节,这是一块。

然后第三朵花,就在我们第二朵画旁边,就这么两瓣叶作为一个叠加的叶子,叠加之后大家看,最关键的一点就是第二朵画和第三朵花之间他留了一条水线。

很多朋友可能不注意这一条水线,但是我跟大家说这条水线是非常非常关键的,为什么,因为这是把你的前花和后花之间留出关系的一条线,把它结构留出来了一个关键。

就像这京戏里面,我说他坏话,我拿手一挡,这就像一堵墙一样,然后在我手外的那个人,我说的话他都听不见了。

他实际听不见吗?他能听见,这就是写意。

同样,我们的写意画也是,就这一条水线就把遮挡的这朵花的结构概括出来了,其实它这个水线突出的是谁的呢?突出的就是前面这朵花。

所以这就是中国画有意思的地方,而且这种画法我们往哪追,我们追到小写意,我们追到没骨画,这是没骨画最近常用的一种方法,因为它没有线,没有线的话他就不能够很好地把握它的立体的效果,不好衬托,那怎么办?

留一条白水线出来,这就是最早方法,我们学没骨画的时候可以用,然后紧接着再往下去学,学小写意的时候可以用,然后到了正常写意的时候也可以用。

那我们该讲讲这鸟了,这鸟画的其实我觉得不是特别好,但是我们讲他用墨法画的时候,他把这个鸟分成几块,这也就是鸟的一个结构。

但是我们且不看他的鸟身子,鸟头有多好,我就看屁股后边这几块,一个是它的尾羽,一个是它的飞羽,这块就是用非常写意简练的笔法,咔咔就几笔一勾,就把这个鸟比较关键的地方勾出来了。

然后就是胸毛的地方,他就用这种毛笔稍微丝一丝毛。

当然了现在的技法肯定比他纯熟多了,但是我们就看到古人的是一种什么精神,这是一种写意的概括的精神,不要看他鸟画的不好,我不学了,你得看他关键的地方。

而且还有就是他把这个鸟分成几大块,比如说脑袋,胸上面,翅膀,尾巴这几块。

你就想你吃一只鸡的时候,你也得分块吃对不对,你这样一分你想这鸟也是这样的,所以和我们的生活相结合,你看画家就是这样分的。

然后这一只飞起来的也同样,比那个稍微复杂一点,只是他把翅膀抻起来了,形成了一个比较舒展的姿态。

改天我找个时间,把这个鸟的姿态再跟大家好好聊一聊,包括赤坂伸出来,尖的翅膀方的翅膀,圆的翅膀,不同姿态的,大鸟的翅膀和小鸟的翅膀这都是不一样的。

而且不同特点的禽类胸前的这一缕毛还都是不一样的,这个我们也就先简单的看一看。

这两只鸟上面的我建议大家可以去临一临,下面的就不建议临了。

然后就是下边这几笔芦苇,这几笔芦苇的用笔还是不错的,大家看特别是这张画的右下角,接着画的这一块。

我们画兰草的时候讲,一笔长,二笔短,这一笔长的时候,这个若即若离这一笔一定要出来,出来之后若即若离的时候还要让它感觉是有弹性的,有韧性的。

这一笔若即若离,就是那个长叶子拧过来的姿态,所以我觉得大家在画这些东西的时候一定要去观察,为什么他这一笔下去之后提起来再按下去,你就没有生活肯定是不行的。

所以,这个天了,河边啊,公园啊,芦苇荡里,细的粗的,大家都可以看一看,摘一个比划比划,感受一下。

很多东西我们还要去试一试,那好,今天咱们就聊到这,咱们明儿见。

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