【图文鉴赏】明代沈周《秋江闲钓》：他在钓什么？
山水画中常有钓鱼的画面。一定会有人问，他在钓什么？如果说得高深一点，他不是在钓鱼，他是表达人生观、价值观。在先秦的文学作品中就出现了钓鱼人的形象，这个形象被称为“渔父”。《楚辞》中有一个篇章，就叫做《渔父》。
屈原说，“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”渔父说，“圣人不凝滞于物，而能与世推移。”这句话的意思，一个人说只有我是清醒的，另一个人告诉他，圣人会顺应时代的变化而变化。言下之意，屈原的见识竟然不如渔父。故事的结局是，渔父劝不动屈原，就洒脱地走掉。
古代画家在创作中常常会寻找文化内涵提升作品意境。《渔父》中有这么好的人物形象，当然会引起画家的重视。尤其是，山水画在宋元两代的成就像丰碑一样巍峨屹立，后世画家为了超越前人，想到了在山水画中加入故事线索。
明代画家喜欢画山水人物图，有时候人物甚至会成为画中的重点。有了人，就有了行动线，就有了故事。通过此举，让作品有新鲜感。这幅《秋江闲钓》是明代沈周的作品，画中的钓鱼老叟，也许就是《楚辞》中的渔父。
沈周是大师级的画家，他在继承传统的基础上，创立了吴门画派。他喜欢在画中表达悠闲惬意，笔墨充满天然情趣。这幅《秋江闲钓》采用传统三远法构图，画中景致层层推进，形成深邃悠远的效果。沈周把特定人物，置入特定空间，采用元人技法，描绘生活中睿智与洒脱。
有了人生阅历，有了文化内涵，这样的作品扩展了受众。所谓雅俗共赏，就是这个意思。不同经历的人，看了《秋江闲钓》第一反应是放松，第二反应就因人而异了。就像沈周的画风，细腻而不失粗犷，简约而不失雄强。欣赏的美妙之处在于，各取所需。沈周兼顾了不同人的审美取向，借用古籍经典中的文化形象，统一大家对画作的认识。
有意趣，有内涵，有笔墨章法，看似简单的作品，越琢磨越有味道。看着画中每一根线条，每一个苔点，每一道皴染，仿佛觉得心灵融入画中，与山水成为一体。笔墨浑厚，线条老辣，描绘深远意境之余展现了文人对自由的热爱渴望。
《秋江闲钓》的主题很大，如果不断添加的话，可能会没有止境。好的画作，会有若干的切入点，只要愿意去看，总能找到可以会心一笑的点。
沈周的画中可以看到元四家的影子，还可以看到董源、巨然的影子。既然在技法上无法超越，那就在情怀意境等方面与古人较量一番。