郭味蕖是一位有着浓郁生活情趣的艺术家，他的画独具一种纯朴之美

郭味蕖

(1908-1971)

二十世纪最具代表性的学者型花鸟画大家

中央美院国画系花鸟画科的创建人

郭味蕖是一位有着浓郁生活情趣的艺术家，他发现百姓日用之物的美，并且用花鸟画描绘，把这些俗不可耐的、与日常民生相关联的家什展现在画面上，不但没有给人以粗鄙丑陋之感，反而独具一种纯朴之美。

他的这些花鸟画，立意清新独特，色彩鲜艳明丽，构图质朴新颖，具有强烈的时代气息。

郭味蕖本身对于劳动就有着深厚的生活积淀，他用一种富于情感的笔墨来抒写自己的真挚情感，所以他的花鸟画中浸透着浓郁的、深沉的、真挚的味道。

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他在艺术上大胆实践，勇于创新，主张花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合的创作方法。他的作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息。郭味蕖是位学者型的画家。

他的学术研究，包括中国美术史、金石考古、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟画创作技法理论，以及文学、诗词、书法等诸多方面。

刘曦林评说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是中国近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。

这条画家兼学者的广采博取的道路，充实了他的学养，并使他得以从纵的历史演变及横向的对比联系中得以把握了艺术变革的规律，为其更新花鸟画艺术的观念，攀登花鸟画新高峰奠定了基石。”

中国画追求的含蓄、中正、平和，一种真正的养心养目，这些方面是西画所不及的。耐心看郭先生的画越看越有味，内在的东西值得细品，对当代人来说是一种难得的境界。

他的作品都不是旧程式的，但中国画意极浓。作为学者型画家他对画的思考缜密，落笔有据，在工写之间取得均衡，在写生和笔墨之间取得一种高层次的均衡。他是平和的，集几十年的修炼达到的一种境界，要品郭先生的画需要深入细品，要有修养、有品位才能共鸣，才品得进去。

郭先生的画明朗、乐观向上，这是艺术家最宝贵的发自内心的真诚，这与文革以来虚假的浪漫主义是有很大的质的差异。郭先生的作品所给予我们的是能跨越时代的、持续给后人的真诚的艺术境界。如果谈到中国画现代性问题，我认为从这个角度应该有一个新的理解。

—— 殷双喜《郭味蕖艺术研讨会发言》