什么是洛可可
01
源流与发展
洛可可（Rococo）一词源于法语“rocaille”，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。洛可可起初用于室内装修，最后蔓延到当时法国社会的各个角落，甚至成为备受整个欧洲推崇的一种艺术风格。
洛可可是巴洛克的延续，有别于巴洛克艺术风格的庄严热情、对英雄的崇敬，洛可可艺术更像是柔弱纤细、朦胧又暧昧的女性美。
在路易十四时代晚期，洛可可的艺术风格已经出现在宫廷的装饰和室内的陈设当中，洛可可真正成长并走向巅峰的则是路易十五时代（1715年至1774年执政），洛可可的成长到衰落与路易十五的一生高度吻合，因此洛可可风格又被成为“路易十五风格”。
路易十四，你好骚啊
蕾丝边紧身裤+红色高跟鞋，这样的装扮已然是洛可可的雏形
1751年，统治法兰西超过70年的”太阳王”路易十四去世，从小在富丽堂皇且巴洛克风格浓郁的凡尔赛宫居住的真“凡尔赛人”，路易十四的曾孙路易十五成为了法国的新国王。
路易十五不像路易十四，路易十四虽然私生活混乱但内心深处期待着一个更崇高的自己；而路易十五则是被迫在公开场合扮演一个崇高的庄严的国王，但内心深处只想吃喝玩乐。
路易十五登基之后，在他审美水平的变化中，也给宫廷艺术带来了一些变化，洛可可风格正式走向舞台。相比于前期的巴洛克风格与后期的新古典主义艺术，洛可可风格反映出的正是当时社会上行下效的奢华享乐、爱欲骄纵。
路易十五
干啥啥不行，败家第一名
路易十四在位时，凡尔赛宫廷的贵族一直被严格管束着，而在路易十四死后，一方面由于贵族的品行变得世俗与放荡，在思想上已失去权威，同时自然科学和哲学大力发展与宣扬成就了理性思维，人们有认识旧社会制度的缺点的能力，懂得了批判，得到了更多的快乐与自信，最终导致了个人感情的高雅化。另一方面，贵族们突然感到一种解脱，从此享受自己放荡的生活，考虑到城市条件的限制，他们居住的房子的室内设计与装饰成为让设计师关心并头痛的问题，后来，设计师们借鉴意大利林园和室内装饰创造了洛可可风格。
另一个洛可可发展的关键人物是路易十五的情妇——蓬帕杜夫人。她对洛可可风格的盛行推波助澜，她不仅参与军政外交，还以文化保护者身份，对当时的艺术风格施加影响，先是在服装绘画的艺术风格上的改动，到后来几乎所有的领域都有洛可可风格的身影，由此洛可可又有了另一个名字，“蓬帕杜风格”。
洛可可教母——蓬帕杜夫人
路易十五的情妇，从“名媛”到“王妃”
02
巴洛克和洛可可
如上面所说，巴洛克出现的早一些，出现在路易十四时期（ 1643 - 1715），而洛可可紧随巴洛克，出现在路易十五统治时期（1723 - 1774）。
巴洛克和洛可可艺术就像西方艺术史当中的一对姊妹花，从内容到形式既有相似之处，也有因产生的地域、时间、文化背景的不同。但不管是代表张力和运动的巴洛克也好还是体现甜美、细腻的洛可可也罢，两者不存在好与坏、是与非，他们都是特定历史条件下产生的艺术风格，是人类文明发展到一定高度的象征，并对后来产生的各种艺术流派都产生了巨大的影响。
洛可可风格是巴洛克风格的一种单纯延续，它将巴洛克的奢华因素推向极端，或者说是带有巴洛克风格的宫廷古典主义艺术的自然发展，但是洛可可风格却添加了巴洛克所没有的如女性般的柔美，有人便把洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰退阶段。
从巴洛克风格到洛可可风格的转变其实并没有一个严格的界线，很难说从哪天起就进入了洛可可风，就像很难说从哪天起进入了巴洛克风一样。最好解释巴洛克风和洛可可风区别的方法就是从这两种艺术风格的土壤——法国宫廷的趣味，以及决定着这种趣味的君主个人的性格和趣味上去解释。
巴洛克风格特点
巴洛克艺术本质是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，巴洛克风格追求富丽堂皇、气势宏大、富于动感与激情的艺术境界，因其题材与宗教相关，所以带有宗教独有的热情和神秘。
凡尔赛宫
恢弘壮丽的巴洛克风格
在建筑方面强调华丽，壮观，雄伟，炫耀，一派恢弘壮丽的帝王气象。而在绘画上，画风自由豪迈、大气磅礴，同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵，其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。
卡拉瓦乔 召唤圣马太
卡拉瓦乔被看作巴洛克流派的元老之一，巴洛克时期的绘画代表还有鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支等
洛可可艺术特点
如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的奢靡代表，那洛可可风格则是扭曲到极致的审美，到处充满了羽毛，贝壳，明快的线条，甜腻而繁琐。
奥地利阿德蒙特修道院图书馆
在建筑方面洛可可的特点是纤柔、典雅，主要用于室内装潢上，以粉红、嫩绿等浅色为主色，将贝壳等作为装饰。艺术手法上常运用弧线等不对称手法，装饰题材以贝壳、漩涡、山石为主，室内建筑部件模仿自然形态，变化万千。而在绘画上则将华丽发挥到极致。
03
表现领域
洛可可艺术涵盖了建筑、雕塑、绘画、服饰等众多的艺术门类，从现在的角度审视18世纪的洛可可艺术也仍然被它登峰造极、优雅的艺术品质所折服。
洛可可建筑着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的一部份，缺乏独立的机能。以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。
凡尔赛宫里的洛可可装饰
洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、彩带状等装饰甚受欢迎。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。
洛可可的绘画样式主要以上流男女享乐的生活状态为主，描绘全裸或半裸的女性和精美华丽的服饰，路易十五的那些夫人们喜欢这种享乐主义的生活情调，并且特别欣赏洛可可风格的艺术家，如华托、弗拉格纳尔、布歇等。
华托 舟发西苔岛
布歇 宫女莫菲
弗拉戈纳尔 秋千
画家们在画面中，不再描绘迥异的神灵骑士或者圣者圣人，而是将宫廷里的人物作为画面的主角，开始描绘现实生活中的人，从另一方面来说，洛可可绘画在这一时期，有脱离宗教脱离国家的倾向，并逐渐摆脱了神圣又沉闷古板的气息，从而表现贵族田园诗意的风情。
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。
这一时期的女人被称为“行走的花园”。在洛可可时代，紧身胸衣和裙撑再次流行并达到极盛，胸衣经过适当剪裁并配上精美别致的V形饰物，加之束腰、臀部的裙撑，这样不仅使女性腰部更加纤细，而且坦胸礼服使女性显得更加性感妩媚。不仅如此，在领口、袖口衬裙、罗布上装饰着精美华丽的蕾丝花边、蝴蝶结、缎带、皱褶和鲜花，这些装饰使得女性更显柔媚、华贵、优雅、浪漫。
粉嫩
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。紧身胸衣和裙撑在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。
电影《绝代艳后》，拿下了第79届奥斯卡最佳服装设计奖，剧中洛可可式的奢华服装实在让人过目难忘。
洛可可时期的男性服装在风格上一反素雅沉着的传统特色，绚丽而带有女性的味道，男士像女士一样扑上白粉化妆，不留须。甚至在冬季，男士也像女士一样戴上各种手筒。男人流行佩戴制作精致，造型多样的假发，甚至试着把自己的头发做成假发状。再是流行佩戴边缘有鸵鸟毛或流苏丝带的三角形帽子。由此可以看出，男性阴柔优雅的气质被洛可可服饰体现得淋漓尽致。
突出一个“娘”字
音乐
洛可可音乐产生于法国，持续的时间很短，是在巴洛克后期出现的一种音乐风格，时间大抵为巴洛克晚期到古典主义前的这段时间，也就是十七世纪晚期到十八世纪中叶这一阶段，从时间上来看，古典主义时期的音乐似乎是由巴洛克时期的音乐通过洛可可这段时期逐渐过渡而形成的。
洛可可音乐作为巴洛克晚期的一个小小的分支，它的作用也是不可忽视的，它是一个历史发展的产物，是一个必然的历史阶段，是不可或缺的一段时期。它在这段西方音乐史期间扮演着一个重要的角色，也就是连接着两大音乐时期，巴洛克时期和古典主义时期的桥梁。
04
洛可可里的中国风
洛可可在法国盛行时的17-18世纪，彼时的中国正是清朝“康乾盛世”时期。17世纪中国与法国通过“海上丝绸之路”开展贸易往来，大量的中国商品，如茶叶、丝绸、瓷器、木制家具等大量涌入法国，并受到许多贵族的青睐，从而这些商品成为上流社会的奢侈品。这时候的法国已经渐渐摒弃过去过度夸张宏伟的巴洛克风格，由于贵族们更喜爱精致小巧的装饰与物件，中国商品的淡雅花色及来自异域的新奇更得贵族们得青睐与喜爱。渐渐地法国上流社会兴起了一股“中国风格”的艺术潮流。从此，“中国风格”加上法国本土的洛可可风格，两种偏爱精致的艺术风格就很自然地结合到了一起。
华托是“中国风”在法国绘画中最早的实践者，他画面中反映的奇风异俗、人物面部特征与服装样式对布歇“中国风”的形成产生了深远的影响。布歇也是中国风物的爱好者，在布歇的画室中可以看到中国绘画、陶瓷、家具、武器等。东方题材为布歇带来了新的创作灵感。
午餐 布歇
桌上精美的瓷器
化妆间 布歇
中国花鸟屏风
经过了华托等艺术家对中国风的实践，至布歇时期“中国风”绘画进入成熟期，也形成了一些经典的符号和样式，它是在综合了洛可可艺术与“中国想象”之后的再创造。这种富有装饰性的，唯美的，纤巧的风格是一种脱离现实的幻境，表现了西方世界对中国的想象。
路易十五时期的家具，不难看到类似中国传统山水画或者中国风的图案
除此之外，18世纪的欧洲在轰轰烈烈的中国风热潮中，上流社会都把中式生活当作主流时尚。洛可可风格在服饰、家具摆设乃至建筑风格上彰显了18世纪法国贵族生活的闲逸与奢靡，是中西合璧艺术风格的最早示范。
05
结语
随着钢铁直男拿破仑的崛起，洛可可走到了尽头。不过时尚是个轮回，三百多年后的今天，洛可可仍然是最受欢迎的风格之一，不信你看看娱乐圈里阴柔的流量男明星们。