23岁裸辞，一幅画卖出5400万，这“傻笑哥”凭什么？

2007年，美国《时代周刊》出了大新闻。

在“年度风云人物”这份名单上，

有一个中国名字，

与普京，奥巴马和希拉里并驾齐驱，

他是唯一一个入选的中国人，

也是唯一一位艺术家。

他的名字，叫岳敏君。

或许你未曾听过他的名字，

但对于画中那些开口大笑的裸男，

一定早有耳闻。

他们有时独立出现;

有时又以集体的面目亮相。

他们开口大笑，紧闭双眼;

动作夸张，看起来盲目且自信。

其实，这些人物，

便是艺术家对自己人生，

与时代的注解。

1962年，岳敏君出生于黑龙江大庆。

从小跟着父亲在油田打杂，

短短几年时间，

他们从大庆走入湖北，

又从湖北迁入北京，生活居无定所。

这种变幻不定的带来的矛盾与困惑，

在几十年后，出现在他的作品中。

从河北师范大学美术系毕业后，

顺从命运到天津教书，

可画画的愿望深深浅浅，郁结心中。

”我想画画，真想画画。“

他回到石油企业担任美术教师。

可视野、理念与小镇的系统格格不入，

”心里的拧巴感挥之不去，我不得不逃离。“

他逃去北京，

在还没有“北漂”这个词的年代，

他笑称自己是“盲流”。

从上学到教书，他对这一遭有了思考：

“整个经历给我的印象是束缚，

这很容易扼杀掉对事物的追求。”

不过这一切在1989年后都改变了。

这年岳敏君参观了一个，

以艺术家耿建弈的画作为中心的展览，

这位艺术家拿自己的「笑脸」作画，

给了岳敏君启发。

“大笑人”的创作，

便是从那时开始的。

耿建弈的「笑脸」

最初开始探索“大笑人”符号，

只是为了让人物笑起来。

他清楚地记得自己画的第一幅“大笑人”，

是一个穿着泳装的女人和两个男人的故事。

在岳敏君的作品中，几乎不见女性。

理由是，他决定只画自己。

在个人风格逐渐形成后，

他不断提炼、改变，

慢慢地，他索性将画中所有形象换成自己。

每个人张大嘴巴，紧闭双眼，

似乎对任何事都满含空洞的激情。

他相继创作了一批又一批重复的”我“。

在“笑脸”之后，

岳敏君用了很多时间去思考“什么是艺术”？

”人在笑的时候，是最空洞的“。

对于傻笑，岳敏君每次给出的解释都不一样。

有时是丧失信仰，

有时是讽刺现实，

有时是饥寒交迫。

笑脸就像人生，

随时变幻，随时刷新。

他重复地画笑，

乐于揭露这个时代的精神空虚。

以一种调侃的方式接近人在现实中的状态。

他将这些笑脸不断复制，

并把他们放在不同的场景中。

他夸张、别具一格的风格早已深入人心。

“我有一个野心，

以后，所有人只要看到笑的东西，就想到我，

而且只能是我，不是别人。”

可以说，作为”符号化象征“，

岳敏君已经足够成功。

可现实，远不止如此。

2007年10月12日，

他的作品《处决》在伦敦苏富比，

以293万欧元（合4400万人民币）的价格被拍卖，

创下了中国当代艺术拍卖的最高纪录。

紧接着，岳敏君的《轰轰》，

以4813.8万元人民币的价格成交，

创造了迄今为止其个人作品的最高拍卖纪录。

《时代周刊》给他的评价是：

”如果你认为，

中国与这个世界的现状与未来息息相关，

那这位艺术家就是描绘出中国的人。“

面对巨大的赞誉，

他异常冷静：

“当曾经为了100块的住处发愁的时候，

突然有了4800万的东西，

我会觉得是一种荒谬。”

艺术对他而言，

永远都存在着物质之外，

更广阔的东西。

“艺术对于人生来说是最重要的事，

从远古到现在，艺术从未离开我们，

只是很多人浑然不觉。”

岳敏君觉得，艺术家的作用就是：

用自己的新方式来展现我们习以为常的东西。

“艺术是开放的，

规定艺术范畴的行为是愚蠢的。”

时代的繁荣，

清晰地体现画中人的脸上。

他的笑容不仅仅是滑稽可笑，

也表达着在繁荣景象下，

他的思考。

岳敏君的作品，

解释应是多义而非单一。

或许这才是艺术家希望看到的“艺术景观”。

至于画中充满表现主义的荒诞人生，

它将永远被放大，也永远被缩小。

只因观赏者，永远在变。

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