一文读懂中国瓷器！

历史的长河中，我们的祖先从泥土中创造了品类众多的精良瓷器，其中话题讨论度最高的当属——宋代“五大名窑”。

那么，什么是“五大名窑”？为什么是这五个？

“五大名窑”，分别叫汝、官、哥、钧、定。

不好记？教你一个口诀：“冠军订乳鸽”，这样是不是好记多了？

五大名窑的说法初见于明朝时期的古籍——《宣德鼎彝谱》，它曾记载：内府所藏名贵瓷器，以柴、汝、官、哥、钧、定六个窑口并称。

民国时期，许之衡《饮流斋说瓷》也延续了这个说法：“宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”

“柴”，当然就是柴窑了。据说，它是五代后周世宗柴荣最先命人烧造的一种瓷器。

目前为止，没找到过柴窑窑址，也不知它在宋代是否还生产，更没可靠的器物流传。

因太过神秘高冷，所以被后人从宋代名窑中除名。

最后，剩下汝、官、哥、钧、定五个窑口，就成了我们熟悉的“五大名窑”。

| 官窑 |

为皇权而存在

官窑青釉方花盆 宋

北京故宫博物院藏

南宋官窑青瓷弦纹贯耳壶

先来说官窑。

官窑，分广义、狭义两种说法。

广义地说，它就是为皇家烧造瓷器的窑口；狭义的“官窑”，专指宋代兴建的那个官窑。

我们知道，宋代是中国制瓷业发展史上一个非常重要的时期，甚至可以把它叫做“黄金时代”。

这个时期，大规模的瓷窑遍布中国大江南北，比如北宋时期光北方就有定窑、磁州窑、当阳峪窑、汝州窑、登封窑、宝丰窑、禹州窑、耀州窑、介休窑等等。

宋代窑厂虽多，但彼此并不是封闭。

它们也在相互借鉴、学习、模仿，而有些窑的主流品种非常一致，慢慢的它们就形成了窑系，遍布全国。

宋代宫廷从这些窑系、窑厂中选取、接纳贡品，大家熟悉的越窑、建窑等都曾进贡过皇室。

比如，宋徽宗曾有一本《大观茶论》，曾评说哪个茶碗好？

他说，建窑最好，“玉毫条达者为上”，兔毫盏丝毛越长越好。

不过，别看他嘴上说好，转眼，就觉得进贡的瓷器不够看了。

尤其，每当徽宗艺术热情喷涌而出时，这些需求更跟不上了。

于是，在他的批准下，宫廷成立了官窑。

官窑专为皇室供应就决定了它的一个很强特性——排他性。

什么意思？

其它各大窑系或窑厂彼此可以相互模仿、学习，但官窑不可以。

皇权至上的古代社会，皇室御用的官窑残次品一般来说都要被处理掉，而这一特征直到明清时期都是如此。

公元1127年，汴京城破，“徽钦二宗”被掳，中原故土尽失。

康王赵构南渡至临安（今杭州），建立了南宋。

金朝占领北方大片疆土后对民间制瓷业造成一定影响，但这种影响并非毁灭性，北方窑厂很快恢复生产，一些制瓷技术在金代得到了继续发展。

而汴京（开封）官窑随着朝廷迁到了修内司、郊坛下（杭州）附近。

后来，人们习惯上也把迁都之前的北宋官窑叫做“旧官”，迁都之后的南宋官窑叫做“新官”。

今天，我们在博物馆看到的绝大部分官窑是南宋“新官”，北宋的“旧官”遗址还尚没有找到。

也有人曾怀疑它是否存在，南宋顾文荐在《负喧杂录》中曾谈到汴京官窑，说：政和间（1111－1118年）京师自置窑烧造，名曰'官窑’”。

按这个记载，徽宗政和年间，汴京城中曾有一个官窑存在。

不过，目前为止，这个官窑没有找到。

有一种说法认为是开封水位太高（历史上开封曾被淹七次），才致使北宋官窑遗址无法找到。

具体，不得而知！

| 哥窑 |

残缺，也是美

哥窑青釉海棠式花盆

宋北京故宫博物院藏

看到哥窑图片，你第一印象是什么？

破碎之美？

冰裂纹？

金丝铁线？

恭喜你，如果有以上一项说明你欣赏到哥窑之美，论欣赏，当属民国古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生，他赞哥窑：“光泽像人脸上的微汗，润泽如酥”。

没错，哥窑的显著特点是“开片”。

如果放大细看，你会发现哥窑瓷器表面的开片纹路自然不做作，与莹润的釉色形成较大。

哥窑瓷器颜色不一，色浅黄者如金丝，色黑者宛若铁线，两者相互交错如织，于是有了“金丝铁线”之称。

其实，这种烧制本来是釉的一种缺陷，工匠们却将其巧妙利用，转而成为了釉面装饰。

显然，烧造哥窑的匠人十分欣赏“物哀之美”。

哥窑青釉贯耳瓶及其细部

故宫博物院藏

哥窑五足洗

上海博物馆藏

独有的开片方式，让哥窑很好认，但哥窑的年代和产地，却是学术界近百年的未解之谜。

一开始，哥窑进入人们的视野，是以清宫旧藏真品的身份。

因此，哥窑瓷器又被学术界称为“传世哥窑”。

目前，传世哥窑瓷器的主要收藏地点有台北国立故宫博物院（约150件）、北京故宫博物院（58件）、上海博物馆（15件）。

哥窑青釉菊瓣式盘

故宫博物院藏

博物馆中收藏的传世哥窑的来源很复杂，年代和窑口很多未知。

90年代，考古学家们仅凭历史资料和少量非纪年材料推测哥窑的产地和时代，说法自然也是各执一词。

关于哥窑产地，就有“杭州说”、“龙泉说”、“景德镇说”、“北方说”等等，各方学者互相Battle。

而近年来，学者们经过科技检测及古籍所说，断定产地应该在杭州凤凰山附近，年代却依旧未知。

总之，哥窑现在是五大名窑中疑问最多的一个。

| 定窑 |

我有我的精彩

五代 定窑白釉塔式罐

定窑是“五大名窑”里最另类的。

它是——

唯一的白瓷！

唯一不开片的！

唯一以纹饰见长的！

唯一坚持实用为主的！

唯一烧造年代和地点清晰的……

这些个性，决定了定窑在“五大名窑”中走出不一样的路线和风格。

定窑的出现上限大概在唐代。

晚唐至五代时期，定窑生产水平有了大幅提高，已经精品倍出。

当时，有个很有名的窑址叫邢窑，“南青北白”，指的就是邢窑的白瓷。

唐末，邢窑走向衰落，定窑则刚好在这个时候开始起飞。

唐代 邢窑梅瓶

宋 定窑白釉花口碗

台北故宫博物院藏

到了北宋，定窑产量更是大幅提高，而且因为产品质量精、销路好，很多窑场生产仿定窑产品，形成了一个庞大的白瓷窑系。

熟悉定窑瓷器的朋友，可能会发现唐与宋的白瓷有一个很明显区别：

唐代白瓷，白中泛青；宋代白瓷则白中发黄。

有人认为是配方变了，其实不是！

实则是燃料有了变化。

唐代烧柴，宋则烧煤（宋代定窑窑址残存的大量炉渣证实了这一点），烧煤过程中火源会形成氧化，烧成后釉色就出现了偏黄。

不管是泛青还是偏黄，定窑基本定调是白色。

这种“坚持本色”的个性，决定了定窑的命运。

北宋 定窑白釉牡丹纹执壶

北宋后期，宋廷以“定州白瓷器有芒不堪用”的莫须有罪名被废用，改命“汝州造青窑器”替代。

定窑随之淡出宫廷，暂隐于名瓷之列。

废用后的定窑并未衰落，宋室偏安后，继续供奉金、元两朝，长盛不衰，这也是为何定窑烧造年代和地点清晰的关键原因。

清清白白，坦坦荡荡，定窑走出了一条自我精彩之路！

| 汝窑 |

土豪成就之路

汝窑的标志性颜色

天青色

若给汝瓷一条时间线，即：始于宋初，盛于北宋晚期，衰于南宋，终于元末。

比起这条时间线，人们更为熟知的是一句话——“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”！

汝瓷薰炉

宝丰清凉寺村汝官窑遗址出土

为何汝瓷会有如此高的价值？

先来看汝窑成就之路。

汝窑，在宋代有官窑与民窑之分。

官窑一般称“汝官窑”，汝州窑的民窑则以“窑以地名”的原则。

汝州市境内的严和店、轧花沟、任村等都是北宋著名的北方青瓷窑场，它们大多以刻花和印花为基本装饰。

另外，一个是宝丰窑，位于河南宝丰清凉寺。

不过，宝丰窑，不单单生产汝青瓷，它的产品种类很丰富。考古资料显示在其窑址中光采集到的民窑产品标本就有青瓷、黑瓷、白瓷、三彩釉陶等。

此处，需弄清楚的是：“汝窑为魁”或汝窑名列宋代青瓷榜首，这是指汝官瓷而言，而非“汝州窑”。（宋以后文献中的“汝窑”差不多全是指汝官窑。）

汝官窑，显然即是专为宫廷烧造御用瓷器的窑厂。

它存在的时间非常短暂。

大约只有北宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）的20余年。

产量不大，产品也不多，所以到南宋早期已经“近尤难得”了。

有人曾做了统计，世界上以千计的博物馆中能藏有宋汝瓷者不足10家，而这几家博物馆藏汝窑传世物总计亦不足70件。

所以，早在明清时期，民间已有“纵有家财万贯，不抵汝瓷一件”的口碑广为流传。

当然汝窑瓷价值千万并非完全因其存世稀少，还在于其工艺之绝伦，釉色之变幻。

这个窑很好认，它有几个突出特点：首先，它的胎是香灰色，且胎很细，透过薄釉处可微见粉色；

其次，釉色是天青色，但这种青它并不好控制，不同器物会浓淡区别。所谓淡者如碧空万里，谓之“天青”；深者似雨过天晴云破之处，谓之“天蓝”。

下列一组可对比一下：

河南博物院藏

大英博物馆藏

北京故宫博物院

藏汝窑三足樽承盘

这些馆藏的传世品，在背景色相似的情况就能一眼分辨的色差。

这是胚和釉。

汝窑还有一个特点——“开片”。成功的汝窑釉面上往往开有细碎繁密的纹片，宛如鱼鳞或冰裂状。

台北故宫藏汝窑莲花式温碗局部

可以看到明显的开片

本来吧，瓷器釉面出现纹片是一种瑕疵。

瓷器在烧造过程中，胎和釉膨胀系数都是不一样的，当胎的膨胀系数大于釉的膨胀系数时，就会出现冰裂。

古人们利用这种冰裂当作装饰，这一特点转而备受人们的赞誉。

汝窑三足承盘

北宋，北京故宫博物院藏

也许正是由于汝瓷技艺超群，因而才得到北宋宫廷的赏识。

到北宋晚期，汝窑御用品烧制时开始以名贵的玛瑙入釉，以致汝窑瓷质如堆脂，面若美玉，工艺愈加精湛。

“汝窑为魁”之称，便也不足为奇了。

| 钧窑 |

就要这般光彩

北宋 钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆

故宫博物院 藏

世上没有两件一模一样的钧瓷。

所以，才有了：“钧瓷无对，窑变无双”！

“窑变”，无疑是钧瓷的奇绝之处，“靠天吃饭”这种不确定性，成就了钧瓷特殊的美感。

而钧瓷中的色彩，像是小彩虹一样绚烂，先人的色彩审美从未变得如此丰富，人人都可以是艺术家，人人也可以是冒险者。

这是釉的功劳、火的精彩，但最终还是人的追求。

北宋晚期的钧瓷。

为何钧窑能幻化出如此众多的色彩？

一切皆因它的窑变釉。

窑变釉，广义说它仍是青瓷，其主要的色剂是氧化铁，但它和一般青瓷又不一样，除了铁之外，又加入了铜、钛、锡、磷等元素。

所以，入窑后自然发生变化，即窑变。

钧窑窑变主要两个色调：一是色调偏红，另一种偏蓝。

红，红的很容易一致；蓝，则深浅不一，浅的浅到天青色，甚至月白色。

有人要疑问了：不是还有紫色吗？

紫色，其实是红与蓝两种色调糅合一起了。

钧窑天蓝丁香紫渣斗式花盆

单从色调上来说，还是红、蓝两种。

红色调主要着色剂是氧化铜，蓝色调则是氧化铁。

除了窑变，钧窑造型和纹理上都遵循规整对称的原则。

尤其是官造钧窑，无论体积、大小，都讲究对称之美，规整对称，高雅大气。

到了明清时期，工匠们在经过无数次的烧制后，已能达到一定程度上掌控窑变的技艺，但每一窑仍有许多不可控因素。

所谓：“一窑一乾坤，一窑一世界。”

或许，不可控，正是它的迷人之处吧！

本文参考：刘毅《瓷器鉴定三十讲》 、马未都《瓷之色》、《中国古代瓷器鉴定》等。

转自丨美塑