如歌的铜管吹奏
关于克劳德·戈登 Claude Gordon
克劳德·戈登8岁时开始专业吹小号。迄今为止，他的演奏生涯涵盖了音乐领域的整個方面：交响乐团、行进乐队、音乐会乐队、马戏团乐队、夜总会、酒店管弦乐队和大型舞蹈乐队。他十三岁时开始为广播节目演奏。他在赫伯特·L·克拉克那里学习了多年，在洛杉矶当了三十五年的小号手，在哥伦比亚广播公司当了十二年的小号手。他与许多顶级明星一起主持了许多管弦乐队的录音、实习和电视特辑。他的教学生涯始于14岁。他的学生在世界各地的主要管弦乐队中都有。许多国家的號手們都来征求他的意见。他的许多书都是由卡尔·费舍尔 Carl Fish出版的，并在世界范围内广泛使用。
大师的格言
成功的秘訣在於：
· 沒有人能為你做到。你必須自己做，這意味著努力工作，決心和正確的練習
· 沒有捷徑，沒有秘密，只有正確發展的自然元素才能正確發揮
· 如何練習，練什麼以及何時練！
前言
在一个多年来被许多优秀作品所服务的领域里，之所以有理由推出一本新的教科书，是因为人们坚信，现代小号演奏的方法有着明显的必要性，这种方法能够仔细地阐明真正的铜管乐器演奏家们所知道的东西，除非一个或多个原因或因素没有被了解和運用。由于克劳德·戈登拥有一种罕见的能力，能够仔细解读铜管樂器的演奏藝術，并能从成功的铜管樂器學習中解开谜团，因此他的许多同行多年来都敦促他以书面形式将他如此成功地传授给学生们的东西写下来。
作为一名醫生和小號手，我对这两种职业的“藝術”了如指掌。我见过这两个领域的教授通过在他们的表演中增加神秘或魔法元素来形成他们的职业生涯，无论是在手術台上还是在音乐舞台上。戈登先生有能力简明扼要地突破神秘的迷宫，并从逻辑上解释那些花言巧語，而這曾让那些有理想的人感到困惑，沮丧和絕望，以至最終放棄。戈登先生一直对演奏铜管乐器的“神秘”感兴趣。事实上，正是这种共同利益促使我们在研究实验室进行合作。在这里，医学生理学和诊断实验室的负责人被用来回答围绕铜管演奏的神秘性的问题。
戈登先生恰如其分地把自己形容为“兢兢業業的老马”，那些追随他辉煌职业生涯的人都知道，这意味着他多年来每周7晚都要主导演奏小号，受到指挥的高度追捧，特别是在电台和电视直播节目中。因为他的可靠性，耐力，技巧，大跳音程等，很少“出错”。
事实上，一位在大乐队时代20出头的时候和克劳德一起吹號的老搭档很快就指出，克劳德总是在尝试新的、创新的想法，他保持自己的失误记录就像记分卡一样，有一次他一年多时间的失误少于可以用手指计算。同样的消息来源很快补充说，赫伯特L.克拉克 Herbert L Clarke认为克劳德是他最杰出的学生，当人们考虑到赫伯特L.克拉克教授的许多备受推崇的号手们时，这是一种赞美。然而当人们听到克劳德表演的许多独奏时，深信不疑。
他的学生名单读起来像是铜管演奏家的名人录。在西海岸，克劳德的“维加斯和雷诺家族”是众所周知的。我有幸结识了他的许多学生，他们中的许多人每年从德国、法国、日本和其他国家，以及美国各地旅行，学习和吸收克劳德所提供的一切，他慷慨地奉献自己。午夜横贯大陆的紧急求救喇叭伴随着各種奇怪的問題：如口疮，嘴唇畸形，受伤，以及多種担忧在戈登家司空见惯。即使在接受冠状动脉搭桥手术后与死亡擦肩而过，克劳德仍在继续，毫不留情地自我牺牲。
多年来，他对盖蒂Gatti、圣杰科姆Saint- Jacome、斯科尔斯伯格Scholssberg 、赫伯特·L·克拉克Herbert L. Clarke、哈里斯Harris、利维Levy以及无数其他伟大方法的日常研究，再加上多年成功的实际应用，使他得以自由地传承给他人。他的“穿梭”小号教学品牌是无与伦比的。每个月，他都会在旧金山和洛杉矶的工作室之间消磨时间，除了二或三所大学的銅管教研室。最近，连续几个星期发现克劳德在洛杉矶教学，在旧金山，然后去犹他大学，再去纽约的年度銅管協會上演讲。
克劳德慷慨地传递着这一遗产，並经常引用赫伯特·L·克拉克的告诫：“克劳迪，你必须比我吹得更好”。我看到克劳德离开了一屋子接待的客人，其中包括一些世界上最有声望的演奏者，与他们共度数小时。克勞德還不厭其煩地為一个17岁的大学生，认真地帮助解决他的问题。正是这种对教学和传递信息的奉献，使这本书成为可能。这不是一本关于音阶、发音、連音或練習曲的書籍，而是一本教诲性的课文，它让围绕铜管乐器演奏的神秘感得到了終止，并向我们展示了偉大的藝術家是如何做到的。
D.拉里·米勒，医学博士。
《如歌的銅管演奏》
克劳德 . 高登
第一章 背景簡介
伟大的独奏家演奏得轻松自如。
只要正确吹奏铜管乐器，那么显而易见是轻松自如的。反之就“吃力不討好了”。吹奏铜管乐器是一种乐趣，当轻而易举，则令人愉快。然而操作不當或试图強行做的时候，这绝对是一种折磨。
今天，每一件铜管乐器都有成千上万的吹奏者，然而伟大的艺术家却可以依靠他們的双手譜寫如：铜管艺术大师的时代始于阿尔班，他成功地证明了小號/短號就像长笛或小提琴作为独奏乐器---在1800和19世纪早期短号独奏大師時代。
艺术家如朱尔斯·利维、A.利伯提Liberati，赫伯特·L.克拉克，他成为最受欢迎的艺术家，乔治·斯威夫特George Swift和其他人在这件神奇的铜管乐器上的技艺和能力震惊了世界。同时，低音铜管乐器也开始成为独奏乐器。亚瑟·普赖尔Arthur Pryor在长号上的惊人表演证明了这种可能性。这些独奏者几乎成了民族英雄。当他们在一个社区演出时，几乎全镇的人都会听到他们演奏。
评论家和音乐家们对他们如何才能完成这项技艺感到敬畏。从他们的比赛成绩来看，他们都轻松自如地吹出了高音“C”及更高。现在差不多一个世纪过去了。假设我们現在的音乐机构和老师的乐器远远优于当时的乐器，我们的技術和能力会不斷提高到今天，这是合乎逻辑的。然而，情况并非如此，今天有少数技艺高超的人却輕鬆自如地吹奏時，而大多数吹者在挣扎，痛苦和絕望；因為他們甚至不及這些優秀選手的邊緣。
事实仍然是，没有人能超越这些选手的技术、优美的音色、无尽的耐力、上下音的极限音域、柔软的控制力和巨大的爆發力。 评论家和作家在听了这些伟人的表演后发表了如下评论：
关于朱尔斯·利维的评论
小号乐器被忽视了，但注定会得到更广泛的使用。对于社会节日和公众崇拜，小号或短号肯定会越来越流行。J.利维短号吹奏的領先地位是超越所有其他吹奏者，他被大家公認是“短號演奏家之王”。很容易看出，这件乐器需要一个有着特殊体力的人来演奏，如短号。一个人应该有很好的肺活量去尝试吹短号。
在这方面，利维是令人羡慕的，他演奏的魅力在于，他成功地发出了长时间的、响亮的、影响深远的爆发力或持續力，就像他只是在空中吹动羽毛一样容易。他就像小提琴大師帕格尼尼，鋼琴大師魯賓斯坦一樣，嫻熟及得心應手的演奏技巧。
已故的阿布克J. A. Arbuckle，多年来一直是布鲁克林Talmage博士教堂的角斗士，他非常清楚地表明，角斗士可以在公众崇拜中发挥最好的效果，并且作为这一乐器的演奏者而声名鹊起，但是Levy得到了美国和欧洲評論家們的承认，成为这个时代最伟大的短号手。他在英国和整个欧洲享有盛名，现在又回到了他的祖国，据说他打算在那里永久居住。
小号独奏家赫伯特·L·克拉克的演奏也令听众感到惊讶，不仅因为他演奏小号的艺术性，还因为他的耐力，吉尔摩在1892年雇用他的时候就评论过这一特质。他有六个C的全音范围，能一口气重復四次用半音階吹出三个八度。
伯密爾. 克里Bohumir Kryl
當內布拉斯加樂隊在1904年9月出現在州府的林肯時，晚間新聞報導了一個故事，展示了克里的觀眾如何反應。作者對樂隊的表演進行了評論，然後繼續說道：“克里在他演奏變奏曲的過程中仍然保留了各種各樣的激情，以煥發觀眾的共鳴。他對這種樂器有著極好的掌握，儘管他展示了技巧，卻設法在更細微的升降音域中保留了優美的音色。為了回應持續的掌聲，他使音樂會達到了高潮 - 威尼斯狂歡節變奏曲，他再次證明了他對樂器的完美掌握。
次年5月，當內布拉斯加樂隊在洛杉磯演奏時，報道充滿了對克里的評論。考官評論家說：“關於克里，毫無疑問 - 即使沒有他精彩的糾結的亞麻色頭髮，他也會成為一個音樂奇蹟。他既是藝術家又是魔術師。金嗓子卡魯索也會羨慕克里的“銅管金嗓子”，因為克里用他豐滿的，純淨的音調如同唱歌一樣，似乎他的短號就像人聲一樣美。
洛杉磯每日時報評論家對此印象更深刻與克里的表現。 “克里是一個奇蹟 - 一個工具性的怪物，”評論家說。 “他在短號上扮演了很多東西。他從克里的國王嘉年華開始......在持續流行的一小段時間裡，他的人氣飆升。
“在三吐中，在獲得非常高的音符和極好的技巧作品中，克里在世界上可能是無與倫比的。當他表現出高音時，人們被一種極低的音調嚇到了，從一個地方向下，一直向下，一直到來，正如你終於知道的那樣，來自克里的神奇短號，直到高音譜表無法記錄那些低音，這絕對是長號或大號的低音區。 克里如何影響這些音符，他自己並不知道 - 對於任何理解銅管樂器的性質和限制的人來說，它們具有驚人的品質。
雖然克里不是唯一可以在樂器的基本範圍之下演奏的角色，但這個技巧僅限於極少數具有特殊氣息的人。 自己無法解釋的這些低音是物理學家所說的“差異音調”。
方法概论及要点
為什麼今天存在這種情況？ - 關於對銅管演奏的理解停滯的條件 - 圍繞演奏這些樂器的巨大神秘感。基本上有兩個原因。首先，缺乏對乐器工作原理的理解，其次是缺乏投入和決心以及正確練習並堅持到自然發展為止。
在他學習的每個人都聽過這樣的說法，“你必須學會正確地吹！”然而，大多數人從來都不知道什么是正確的吹奏！
首先，讓我們來看看這些方法。聖雅各Saint-Jacome 教程：最偉大的演奏者之一，我們都應該擁有並練習。這是一本很好的練習教程來開發所需的東西。但值得注意的是，沒有一個關於它是如何工作或如何練習的說法。
阿爾班Arban：另一本同樣不朽的教程，每個有抱負的吹者都必須擁有。 阿爾班確實有一些很好的解釋，但這些從未被清楚地理解，受到每個人的解釋，並且被錯誤的修訂聲明進一步蒙上陰影。
我徹底瀏覽了新的卡爾國際版阿爾班（1982）並使用腳註解釋了他的文字。這消除了以前的困惑。蓋蒂Gatti：另一種沒有解釋的精准教材方法。歐內斯特.威廉姆斯Ernest Williams：一個很好的方法，然而，情況是沒有解釋。朱爾斯. 利維Jules Levy：現在已經不存在了。一本優秀的練習教材，展示了很多可能性，同樣是沒有任何解釋。全球匯總法Worlds Method：幾個最重要的方法的精彩彙編，仍然沒有解釋如何完美吹奏。
如果一個人理解使樂器發揮作用的元素，那麼通過這些書籍，他就可以完成銅管樂器的目標。但是，他必須理解作者的想法和目的。所有這些書中的練習都是完全和諧的，並證明所有這些參與者都以相同的功能完成了他們的成績。 赫伯特 .克拉克是第一個讓我們了解銅管樂器如何工作的人，以及如何練習以實現我們的目標。赫伯特·克拉克給了我們一些關於自然元素的見解，然而他的奇妙書籍主要是根據每個人的解釋而不是以正確的方式使用。
這方面的一個很好的例子是卡爾出版的“技術研究”一書。通知研究編號九; 他有四次半音階，每次都是一口氣。最後一個從低“G”開始到高“G”並返回；一口氣4次。在研究開始時，他說：“如果吹得好，就不會緊張。”
我問了數百名吹者和學生，“你認為這句話意味著什麼？”我從來沒有得到正確答案。大多數答案都很荒謬。但是聲明是存在的並且是正確的，當然沒有進一步的解釋。然而，有一種方法可以找出其含義：用克拉克的教材學習!!!
這就是我所有的寫作都是關於：幫助雄心勃勃的小号手理解如何正確地吹奏同时使其愉悦; 幫助他向自己證明銅管演奏不比深呼吸難多少。
歐內斯特·威廉姆斯以他精細的方法（由查爾斯·科林出版）在“高音”（第190頁）的標題下做了另一個奇妙的聲明，他說：“當我們與大自然的要求保持一致時，在短號上演奏高音或小號並不困難。“他繼續說，”人們普遍認為高音比中音音調更難產生。這並非完全正確。如果一個人訓練有素並且培養了正確的發音，那麼一種語氣就像其他語調一樣容易生產。“
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關於吹奏发展的神秘
這個說法確實存在，但對於學生來說沒有任何意義，他們在迷宮般的書籍中掙扎，從一個老師到另一個老師，進行無休止的理論討論，總是在尋找新的号咀或乐器來解決他們的問題。銅管樂器的神秘性隨著日常的挫折而增長。
為什麼會這樣，它從哪裡開始？當1800年代末和1900年代早期的偉大獨奏家出演時，觀眾們都驚嘆不已。第一反應是問題，“他是怎麼做到的？”許多人會嘗試失敗，總是感到困惑。他們會傾聽驚人的耐力和驚嘆，“多棒的嘴唇！”這是他們提供的唯一解釋，因此嘴唇的理論被傳承了。到了我們這一天，總而言之，似乎嘴唇归咎于所有贫乏或糟糕的吹奏；或者功劳于所有好的或了不起的吹奏。
然後，與偉大的歌手一樣，銅管樂隊的獨奏家也發展了很好的呼吸技巧。在看表演時，觀眾會說，“他看起來似乎把音樂廳所有空氣吸入然後無休止地吹奏”等等。從那以後許多理論逐渐形成，今天這些理論被追奉，我们甚至没有停下來思考这些是否與事實基礎相符合理。
最後，由於众多的吹者未能獲得他們的目標，这个理論發展成：為了要成為一個偉大的演奏家，他必須是特別有天賦的，或所謂那就是與生俱來的。正如許多人所說，一個有天賦的人才。
我現在要說的是：僅有十分之一的天赋和十分之九的努力工作。然後人們可能會問：“我怎麼知道自己是否有才能？”如果你渴望努力工作，必須堅持不懈，直到你完成目標，那麼你就有了天賦。
今天，我們為有抱負的人們帶來了危險的境地：太多的理論。實際上理論並不能證明什麼; 這只是某人的想法。此外，一個人成功不是通過理論，而是通過感覺和实践。
今天我們有很多關於理論的書籍。我們在學校進行了闡述，由教師和銅管协会和機構辯論，每個人都站起來談論他的所有理論。醫生現在正在闡述他們如何操作你的嘴唇，並據說糾正它。牙醫正在談論他們如何改變你的牙齒或下巴，讓你吹得更好。這一切都導致了今天存在的恐懼症是以吹銅管為代價的。
這些都不是真的。醫生和牙醫不是銅管藝術家或專家，他們是醫生，但是吹者們會公開聽他們說的話，這主要是基於嘴唇理論。如歐內斯特·威廉姆斯所說的那樣，“他與這個宇宙的自然元素保持一致”（吹奏號時，身體的各個功能必須保持自然與平衡狀態），並且也正如赫伯特·克拉克所說：“使用正確的吹奏基礎知識”，那麼我们就不會受到任何傷害。
统治宇宙的自然力量永遠不可改變。如果違背，就無法解決數學問題，飛機無法飛行，科學家無法依靠他們的計算，飞船無法進入太空，醫生也無法進行手術。這些力量穩定的事實使人們能夠學習並使用它們。實際上，這就是人類所能做的一切，就像人能登陸月球上一樣; 這是通過研究自然力量並學習如何正確使用它們來完成的。（一個自然的平衡）
這些力量影響著生命的各個方面和活動。因此，同樣適用於學習和演奏銅管樂器。如果我們認識到銅管樂器這個基本元素，應用並發展，我們將很容易地吹號。
每個偉大的演奏家都正確地使用這些元素，並且無論他是否知道，他們的每一個人都完全相同。無論他們看起來像什麼，喇叭指向哪個方向等等，內部發生的事情在所有優秀吹者身上都是完全相同的。（成功者是何其相似，而失敗者是各有其因）正如一些人所設想的那樣，仅有一種正確的發揮方式 - 而不是很多方式。
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消極的態度
一位女士打電話到我的工作室，問我是否會教她的兒子吹小號。我回答說：“我不知道。他想學習吹號嗎？“她說她並不是真的知道，他並不雄心勃勃，也沒有在學校取得好成績。他的傾向是懶惰的。她說，“我認為學習音樂可能對他有幫助，小號可能是最好学的樂器，因為它只有三個鍵！”
很多人，甚至有些人在沒有意識到的情況下拿起銅管樂器，實際上以同樣的方式思考。許多人認為所有必要的是購買一種樂器（盡可能便宜），然後找一位教師（盡可能便宜）; 學習閱讀音樂和樂器指法，然後練習音樂，你將成為一名演奏者。
沒有什麼比真相更深。學習閱讀音樂和學習樂器技術聽起來無關。只是這些錯誤的想法困擾大多數人一生的許多挫敗感的開始，而且到目前為止大多數人，即使他們努力工作並且非常嚴肅，認真也從未取得成績。當發生這種情況時，通常他們被認為是沒有天賦。
國家雜誌的一位作家表示， 小號似乎是一種純粹酷刑的工具。當你看到普通玩家年復一年地掙扎而沒有明顯改善並且不知道為什麼時，這似乎就是這樣。有些人已經變得如此沮喪，以至於他們最終都受到了精神病治療。精神科醫生不是銅管樂器專家，因此無法提供幫助。許多吹者變得氣餒並放棄。對於那些急於求成的人或用高分來判斷的時代，尤其如此。極早於追求高音對進步非常不利。如果正確的發展，高音是必然的。然而，在進入這過程前，学校的号手甚至嘗試高音吹奏，想要成為舞台樂隊的高音吹奏英雄。結果阻礙了自己的進步，養成了無數的壞習慣，甚至也承受了生理的傷害。
有理想的學生或年輕人也會受到朋友，老師，父母和親戚的極大反感，他們對音樂或音樂事業本身無論如何都不了解。許多人變得氣餒，因為他們經常被告知，“不要成為一名音樂家”，還說“這是一件糟糕的事情”或“只有少數人能做到這一點。”學校的一般態度是成為一名教師，而不是一個演奏者。這當然是一種消極和破壞性的態度。如果沒有學生，誰需要老師？甚至有一些成功的吹者告訴他們的學生不要成為演奏者，因為這不是一件好事。如果学生想成功或上場演奏，他有什麼權利阻止學生？進一步说，那麼，從未有過專業演出的老師，有什麼權利可以說學生無法達到頂峰？更進一步，老師無權用理论勸阻學生说他沒有足夠的才能，條件或嘴型不對等等！據報導，後來克里成為了其中之一有史以來的最了不起短號演奏大師，但曾被他學校的老師告知：“在你回家路上經過那個湖邊，把號扔進水裡得了，永遠把號忘了，因為你不會成功的！”然而如上所述，事實完全相反。 参見 (伯密爾. 克里Bohumir Kryl) 金嗓子卡魯索也會羨慕克里的“銅管金嗓子”，因為克里用他豐滿的，純淨的音調如同唱歌一樣，似乎他的短號就像人聲一樣美。
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如果一個人想要成功，必須考慮成功的決心或願望。你可能表現出對某事的天賦，並且完全不關心它。相反，有人可能不會在考試中表現出天賦，但通過勤奮和堅持可能會達到他所選職業的頂峰。如果你想成功，有一點要記住，沒有人能為你做到。你必須自己做，這意味著努力工作，決心和正確的練習。
一些學生說：“我會做任何事情成為一個偉大的音樂演奏者。”然而，如果他必須時不時地吃飯或者想睡覺，或者如果他必須走幾英里的路才能上課，那麼這個說法會很快消失。有個例子是：有个學生在上課前給他的老師打了一個電話並說：“我今天不能上課。”老師問：“為什麼不呢？”學生回答：“啊，是這樣；我媽媽在用車，她不能載我過去了”。其实他只是和他老師隔開幾條街區而已。
每個有抱負的人都應該閱讀所有偉大藝術家的作品：鋼琴家，大提琴家，小提琴家，歌唱家，銅管樂手和其他人。他們會看到他們都讀了同樣的東西。這是一項艱苦的工作。放棄一些舒適，可能缺少膳食和其他東西，但堅持達到自己的目標。一個很好的例子是由弗蘭克霍爾頓樂器公司出版的赫伯特 克拉克，《我如何成為一位短號演奏者。》
有些父母的態度也是絆腳石。他們幾乎沒有理解，對孩子說：“我們在家時你就別再擺弄那個玩意兒”，或“不要再吹了，吵死了… 或做些什麼”，或“去找工作，這樣你就能賺到錢。”有位母親看著她兒子，驚奇地說，“你的意思是告訴我，要為你花30美元開車穿過城區去見那個老師上一堂課嗎？為什麼要捨近求遠？就在附近有一位老師只收三美元!“這就是他得到的一位三美元的老師”。成功取決於您的價值所在。你不能吝惜成本和努力。一個年輕的学員應該得到所有的鼓勵，可以幫助他克服障礙，並在各種形式的專業工作中保持良好的平衡。
父母應該非常驕傲擁有想要成功的兒女。當我還是一個年輕人時，我渴望成為一個偉大的小號手。我一直練習。我從來沒有接受任何想法，比如“如果我不做的話該怎麼辦？也許我應該得到另一種職業。“這些消極的想法從未進入我的腦海。這是非常困難的時期，就在大蕭條的時期。我在喇叭上學到了，我爸爸為我付了10美元。看起來事半功倍。我認為這是我做過的最棒的事情，因為這一直都和我在一起，即使在洗澡和上床睡覺。
當我在五歲左右的時候，我的爸爸告訴我如何握住小號並吹響它，他教我如何閱讀，我母親一直陪著我練號，就像她總是和我的兄弟姐妹在一起。父母總是鼓勵我們。我們在家庭圈內有一個管弦樂隊，在收音機剛開始流行时，我们参加了最早的广播演奏。作為一個年輕人，我吹得相當不錯。我可以吹到高音“F”，最好的是我不擔心。我只是喜歡吹。我在所有當地樂隊和管弦樂隊，男孩樂隊，高中樂隊，高中樂團，舞台表演，交響樂團，通過城鎮的馬戲團，嘉年華會，夜總會和看台展覽表演。
在高中（這是大樂隊時代的開始）我也開始演奏舞曲。但是這使所有的負面思想家都對我不利，教師降低了我的音樂成績。有人告訴我：“你永遠不會有任何意義，或你不會成功的，你必定總是在尋找工作，或從不擁有一個家或一個家庭”。最終你可能會在大街上喝的酩酊大醉。
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儘管如此，從那時起我已有五十八年的专业演奏，除去我在洛杉磯學習的幾年之外，我從未失業，沒有人能告訴我這是一件壞事。在那段時間裡，我了解到，正是那個能夠克服一切障礙的人，堅持下去，能夠堅持下去，直到你攀登平均水平並成為一名永遠成功的藝術家。然後驚人地發現自己腳下有一片廣闊的空間大可發展。
作為一個年輕的学員，我很高興，從不擔心，直到我開始上課。我正在和一個優秀的吹者一起學習，但一切都改變了。我記得當他說：“保持嘴角收緊！”和“下巴向前！”我以前從未聽過這些東西。事實上，我從來沒有想過嘴唇。但是我很專注，並且努力練習，照鏡子，看著每一個動作。最後我可以保持下顎向前和嘴角收緊，但我再也不能吹出高音“F”。我也開始擔心。我的嘴型正确嗎？还是我的下巴问题？嘴角是否保持否緊張度？所有的挫折都開始了。我繼續上課，但是經常吹得更糟，更擔心。每當優秀的管弦樂隊來到城鎮時，我會遇到小號演奏者並詢問無數的問題。成了一個相互衝突的“嘗試這個”，或“嘗試那個”，或“得到這個或那個号咀或。”我有一盒号嘴，不能吹任何一個。我仍然在18歲時專業演奏，但不如我8歲時那麼好。然而，我學到了一些有價值的東西。我學到了編輯所有錯誤的遊戲方式。從此，我可以如實地說，“很難再產生錯誤，這就是折騰。”
虛假信息導致混亂
這些年來情況從未發生過變化。大規模混亂仍然存在。主要的理論是，只有天賦才能成為偉大的号手 - 帶有“天生嘴型”的人。我想知道是否有人見過所谓“不是天生的嘴型”？ 至少我從來沒有看见过。实际上我們都是天生的嘴型。唯一的例外是不幸的畸形事件，但在某些情況下可以克服這種情況。比如我有一个學生是唇裂，但他吹得非常好。
今天比以往任何時候都有更多的理論。市場上有很多書。關於保持喇叭口向上，放平或向下，吹高音或低音的討論很多。這些短語被叫作“上气流或下气流”。在口风過於封閉或太大的情況下，有許多說法。有些人認為，如果你的嘴唇很薄，你就能吹得很高，或者如果你的嘴唇很厚，那你就別再吹小号了，等等…。這絕對不是真的，我有个學生嘴唇特別厚且大，有時連号咀都看不见了，但他吹得非常漂亮。因此嘴唇的厚薄或大小與吹号完全無關。
現在，牙醫正在將两个门牙分離，並將一个牙齒從其他牙齒上取下。這意味著什麼，它無法幫助我们。它所做的一切都是為了讓大家花錢並造成更多問題。然而，像往常一樣，唇部得到了大部分的注意。因此，我們現在擁有所謂的無壓系統。但是，沒有無壓力之類的東西。當一個吹者問無壓力是否是可行，一個優秀的人恰如其分地說，“好吧，那你可以嘗試一下吧。”但我要告訴你將會發生什麼：首先是无压力，然後是无声音，最後是什么也没有。
有吹號咀系統，枢轴系統，高音或低音系統，開放式或關閉式喉嚨的討論。如果你正確使用你的舌頭，它無論如何都不會影響你的喉嚨。在舌頭之外，不可能閉合或打開你的喉嚨。它不是那樣構成的。由於這些理論 – 無壓力，銅管樂手在練習时不用雙手而是用琴弦把号掛起，以為他們會發展無壓力吹奏。實際上，除了挫折之外，他們什么也没有。
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我讀了一篇文章指出赫伯特 克拉克開發了無壓力系統。這絕對是假的。說他在一所大學的一個場合展示了一個成熟的吹奏者可以輕鬆地演奏，將他的號掛在弦上並吹到很高的音符。大多數人都錯誤地解釋了這一點，它作為新的無壓力系統流行着全國。克拉克後來告訴我，他很遺憾自己曾經做過，每個人都會有錯誤的想法。他告訴我的第一件事就是，“沒有无壓力的这回事。”
學生在練習同時將喇叭放在手掌上。有些人把喇叭放在桌子上，然後雙手放在膝蓋後面，每次對著號咀吹氣，喇叭都會向前推进。無壓力的号嘴，这种号嘴是兩件式的，兩者之間有一個彈簧。當開始吹气时達到一定壓力，彈簧工作，号嘴的两件分開，空氣從側面流出。
學生們正在練習號咀，並將号咀引入吹管前。然後號咀嗡嗡作響時，他們將號咀推入和拉出喇叭的吹管，以此希望得到一個好的吹口。有些人在他們的號咀上掛著重物，其他人則將放水孔扣到皮帶扣上，因此希望喇叭只能保持在一個位置。一些學生在上下嘴唇咬住一支鉛筆，希望能夠鍛煉肌肉。其他人穿緊身寬腰帶（希望產生更多的腹部氣壓）。
多年前，有個人在主街上租了一個小隔間，並在裡面放了一把理髮椅。然後，他在行業雜誌廣告上寫：為铜管吹者進行唇部按摩。他讓人坐在椅子上，向後傾斜然後按摩嘴唇。根據他的廣告，這將建立耐力和達到高音區。每位5美元的按摩費用，那些希望得到唇部改善的人在外面的角落排成列隊，等待輪到他們。
其實學習铜管的人是世界上最容易上當的人!! 如果你在廣告上面加註任何誘人的詞語，他們會立即購買或行動。當我十幾歲的時候，我寫信給克拉克解決了我的問題。他寫信告訴我，我已經在這本書中印刷了。請注意，他說成功的秘訣在於：如何練習，練什麼以及何時練！
分析時，這是完整的答案。只是，在那個時候，我沒有意識到這意味著什麼。一般的學生和吹者對實踐的內容，如何去做，需要努力發展什麼，何時練習以及何時休息都沒有任何想法。一個人如果每天漫無目的地練習就會形成惡性循環。因此確定目標和擬定計劃是極其重要的。
第二章 正确吹奏
吹奏铜管是一種運動形式。這意味著我们必須像所有運動員一樣訓練和協調。這也意味著如果你不是一个勤快的人，那就别参与了。此外，你必須消除心中的所有恐懼，就像在足球隊中獲得作為中衛的態度。當拿到球時，不要害怕。
克拉克向我展示了這一點。在這位出色的演奏家前，我非常膽小，非常小心翼翼的。他突然大聲喊道：“把气吹進号咀去！”我說，“我在吹。”他說，“不，你以為你在吹，你没有！!!“然後他打了我一拳，我倒退了。因為我要護著喇叭，我差點跌倒在地。當我站起來時，他又把我擊倒了。然後，當我再起来時，我退後了，他跟著我，再次擊倒我。這一切都保留在大房間的周圍，直到我們回到乐谱架。然後他停下來大聲喊道，“这就是你吹号的方式而且不要忘記它。”我從來沒有這樣做過。這是我學到的最好的課程之一。從那時起，我開始毫無畏懼地吹號。當然你會想起，但這就是你練習的原因!!
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你必須進行呼吸練習，保持身體健康，獲得體力，然後學會控制它。
沒有捷徑，沒有秘密，只有正確發展的自然元素才能正確發揮。請記住，正如我之前所說，每個優秀的球員都以同樣的方式打球。我們都有完全相同的：胸腹，嘴，牙齒，下巴，嘴唇，舌頭，手指，手臂，手和同感，具有思考和學習的能力。
你也可以成為一個偉大的藝術家，“如果你想成為”。如果你學會正確地發揮並保持它直到它發展。別人能做到的，你也一定能做。
正如我在Carl Fischer（04702和04959）出版的“日常練習系統方法”中所述：演奏銅管樂器涉及七個要素。這些都是在自然力量中以自然方式運作的自然元素。
1.运气。 2.舌頭。 3.气流控制。4嘴型。 5.嘴唇和臉部的肌肉。 6.右手及手指。 7.左手。
我們不可能同時處理所有這七個元素，因為你不可能同時考慮很多方法。必須發展每一個，直到它習慣正常，而不是考慮它。這需要時間和練習。任何事都不會在一夜之間發生或解決，通過不斷的應用，這些元素中的每一個都會發展，直到它們全部融合在一起，因為你會感受到遊戲的感覺或訣竅。您可能會在短時間內了解樂器的工作原理，但這本身並不能完成工作。換句話說，你可以如何學習，但是你必須發展它直到它工作。
其中一位偉大的大師曾經說過，“沒有技術熟練，就沒有音樂。”這就是我的書籍。為了幫助您輕鬆熟練地演奏樂器，您可以吹奏出美妙的音樂。我很清楚會有人會對我所說的內容產生很大的爭議。然而，如果我錯了，那麼阿爾班，聖雅閣，克拉克和謝羅斯鮑都錯了，因為這就是他們所有人的演奏和教學方式。
1 運氣
當我說呼吸時，我不一定會說你要吹的聲音有多大。然而，我正在討論使一切運轉的力量。它可以像唱歌聲音那樣地吹。輕聲吹是以受控方式使用呼吸。因為我們無法控制一些還未掌握的東西，所以首先必須努力建立呼吸發展的力量。
與任何運動項目一樣，呼吸是輕鬆演奏樂器的主要因素。按理說，如果你的呼吸發展是你同事的兩倍，那麼他將要非常努力地（用兩倍於你的氣息）來達到同樣的吹奏。
要發展呼吸，必須考慮深呼吸的基本要素。現在停下來思考; 我們的身體就像是一個呼吸機 - 它是自然的呼吸，如果我們沿著這些身體的自然運作發展，呼吸將很容易和肯定地發展。如果你試圖發展與身體的自然工作相反，你會遇到挫折和失敗。
因此，我們必須按照自然法則呼吸，或者我們可以說，正確呼吸。主要原因必須是正確的姿勢無論是站還是坐，必須養成好的姿勢習慣，不能懶惰。正確的姿勢是自然與平衡的保證。
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然而，今天，有很多關於呼吸的理論，我們會在這個問題上發現很多混亂。其中一些理論如下：從肚子裡吸入從隔膜上或肚子吹出等等。
為什麼所有這些談論胃，當在自然的方案中，胃是為了食物？在所有這種談話中，關於肺部的說法很少，這不奇怪！然而肺在那裡運作空氣！在工作中觀看高度發達的跑步者或慢跑者。如圖1所示，他是否會跑出肚子呼吸？相信我，他不會跑得太遠。或者，他的胸部朝向良好的姿勢，並且容易呼吸，如圖2所示？ 一個足球運動員。如圖3所示，他是否會跑出場地，試圖超越其他球員。或者他是自然呼吸，姿勢良好，呼吸方式如圖4所示？
舉重運動員必須用空氣填充肺部，以獲得對整個身體施加劇烈張力所需的力量。如果他試圖像圖5中那樣伸出他的肚子並抬起，他就會成為疝氣的候選者。他從正確呼吸中獲得力量，如圖6所示。
銅管樂器使用呼吸的方式與這些運動員相同。他如圖7所示呼吸似乎是否合理？沒有; 他必須填飽肚子，如圖8所示。
事情的真相是，你既不能讓空氣進入胃裡，也不能從胃裡吹氣。此外，無論你施加多大的力量，推出你的肚子都不會讓你吹氣。請參閱Arban在第8頁上的“呼吸”，第1段和腳註14中的註釋，該段落在Arban的完整音樂學院方法（1982年版）中發現，由Carl Fischer（021）出版。請注意，作為註解釋者，我修改了原始腳註以更好地顯示實際發生的情況。
所有這些理論都指向膈肌呼吸的主題。這是一個如此突出的教學，它甚至被醫學界使用，但幸運的是，這已經開始改變。如果你在教科書中查找膈肌的解釋，它會說它是一種無意識的肌肉。非自願意味著它的工作是自願的，不能通過你的努力來控制。
現在，如果它是一塊肌肉並且它不由自主地運作，你怎麼能，玩家，控制它或發展它？如果你正在練習開發隔膜，你怎麼會真正知道你是否正在使它成功，因為你看不到它。它仍然是一個神秘的項目，值得大家討論。Larry Miller博士是一位著名的醫生兼外科醫生，也是一名優秀的小號手，他與著名演奏家進行了一系列研究。結果最終表明，所謂的橫膈膜呼吸是用詞不當。
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Larry Miller，M.D。是心血管和肺功能領域的專家，也是加州樂園心血管檢測實驗室的負責人。他被廣泛稱讚為運動醫學的權威。最近，我有幸徹底評估了我們實驗室中的一些專業小號手。完成了最大的心血管壓力測試以及完整的肺功能測試，靈活性研究，體脂百分比評估以及涉及小號演奏的胸壁和肌肉組織的定量評估。由於我的好奇心已經通過與各種肺科醫生和專業音樂家的對話進行了調整，因此我們進行了一項研究，以幫助確定隔膜在有效小號演奏方面的功能。在整個小號和醫學文獻中，有許多提到“橫膈膜呼吸”，並且許多段落敦促“發展和加強膈肌”。因為在解剖學和手術檢查中，橫膈膜是一層非常薄的組織，在我看來，這個器官對小號吹奏有如此大的貢獻，這似乎有點誤解。
安排在透視下研究隔膜的運動。因為這是在全國各地的醫院每天進行的，所以本研究的技術除了說服行政人員研究小號手們的橫膈膜具有長期優點並且可以顯著地貢獻豐富的知識之外，沒有提供特別的困難。
一旦完成這項任務，我們研究中的兩名小號選手將被選中並代表七十多年的專業演奏。熒光透視屏的位置使得它可以在喇叭表演期間可視化並被放置在這樣的位置，以便觀察者也可以仔細評估 表演者的胸部和腹壁的運動。選擇觀察者是因為他們的醫學專業知識和對小號演奏的理解，包括放射科醫生，身理運動醫學專家，以及專業的小號演奏者和教師。
表演者首先被要求盡可能長地在五線譜的第五間“sol”保持一個漸強並持續直到沒有空氣被進一步釋放。在聲音開始之前，觀察到隔膜在吸氣時變平。當吐音時，沒有註意到膈肌的運動，儘管胸部和腹部肌肉組織被注意到不可避免地擠壓。
隨著漸強繼續，注意到隔膜顯著緊張，不久之後，隔膜被注意到向上彈起。在此期間，胸部和腹部的肌肉組織被注意到繼續其擠壓型動作，但肌肉組織沒有突然變化。只要腹部和胸壁肌肉組織的這種擠壓作用繼續進行，隔膜就保持在向上的位置。一旦空氣流動耗盡並且肌肉組織鬆弛，隔膜就立即下降到其預測試位置。
接下來，參與者被要求從下一線“do”中演奏半音符琶音到上二線“高音do”，然後連續吹四個高音“do”，要求每個二分音符 - 注意持續時間。同時仔細觀察膈肌運動和胸壁以及腹部肌肉組織的定位。在聲音開始之前吸氣時，隔膜再次變平並保持這個位置，開始第一個“do”。胸壁和再次注意到腹部肌肉組織開始擠壓動作，但沒有註意到膈肌運動。對於琶音的下一個音符（第四間的“mi”）也是如此。隨著肌肉組織繼續擠壓和音符“sol”開始時，膈肌被注意到在前一項研究中出現的情況很多。隔膜保持與高音“do”相同的位置重複吹奏。然而，腹部，胸部和背部的肌肉組織繼續逐漸擠壓。隨著呼氣停止，隔膜返回其解剖學預測試位置。
接下來，要求表演者自願移動隔膜而不移動腹部胸部或背部肌肉組織。參與者都不能在沒有腹部和胸部肌肉運動的情況下啟動任何膈肌運動。然後，要求參與者收緊腹部，胸部和背部的肌肉組織，就像吹氣一樣，並維持收縮水平，然後自願改變膈肌的位置。如果不改變胸部，腹部和背部肌肉收縮的關係，就不可能改變橫膈膜的位置。
這些熒光透視研究經過仔細考驗，電影膠片是用他們在精心校準的網格前進行的，然後根據熒光透視研究表演的要求製作相同的琶音。從正面，背面和側面拍攝的電影視圖顯示了肌肉組織的顯著擠壓肺部全部並擴大;胸部抬起。
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上面提到的產生所需聲音是必要的。當空氣被吸入時，腹壁在任何時候都沒有觀察到凸起或周長增加。相反，胸圍增加，特別是在胸區，並且前胸向上和向外移動，因為肋為肺內的空氣容納提供了更多空間。當胸部被抬起時，腹部明顯向內移動。在整個呼氣階段，前胸保持高位，背部和前胸部和胸部和腹部的肌肉組織在骨胸部周圍產生擠壓效應。在漸強音和以上涉及到的琶音都是如此。
討論這些研究使我們總結了幾個關於“膈肌呼吸”的事情。
1，隔膜似乎不以任何方式受到自發控制。2，隔膜響應兩側壓力的變化而移動，但在達到臨界壓力變化之前不會移動。3，也許很多小號吹奏中的音符都是在沒有振膜移動的情況下實現的，特別是在樂譜第四間“SOL”以下的音區。4，對於產生喇叭聲足夠呼氣至關重要的因素是胸部，背部和腹部肌肉組織的發展，這些肌肉力量的協調控制和產生壓力，產生空氣運動也是隔膜運動。
考慮到這些數據，將膈肌呼吸和膈肌的發展作為支持小號運動員呼吸的關鍵似乎是一種誤解。當然，隔膜不太可能以類似於大的自發控制的骨骼肌的方式肥大和加強。考慮到這一點，將重點放在學生提高前胸部的能力，從而增加其體積和發展所需的肌肉力量以實現所提及的肌肉組織的擠壓動作並獲得完全控制權似乎更合理。這些肌肉的功能，數據似乎具有深遠的意義，不僅適用於小號手，也適用於所有類型的管樂和聲樂家。
气流变化
我見過各大學的老師讓他們的學生推著掃帚把手靠在肚子和牆上，形成一個所謂的橫膈膜。相信我，你可以一輩子這樣做，但對你不會有一點幫助。
我看到學生們躺在地板上，把書堆在肚子上，以為這會加強隔膜，使他們更容易地吹。多麼浪費時間和精力！在這一點上，很好地問自己，“是什麼讓空氣流動？”答案當然是壓力。例如，如果從汽車輪胎上拆下氣閥桿，由於內部壓力，空氣會迅速從輪胎中流逝。
現在，如果您要通過隔膜的壓力使空氣移動，您必須將其抬起並在肺下並向上擠壓。這有四個不可能的主要原因：
1. 您無法移動或控制隔膜。
2. 如果你能移動它，你會如何將它帶到心臟之上？
3. 隔膜猶如一張薄紙，不能承受播放所需的壓力。
4. 實際上，隔膜不是堅固的肌肉，雖然它確實有一些肌肉組織，以達到預期的目的。
另一個例子：觀看手風琴，如何讓空氣在風箱里移動，以便他們能夠做出反應？答案是擠壓風箱，以便施加壓力並使空氣移動。那些老鐵匠是如何拉動風箱以使火加熱的？答案是：通過擠壓一組風箱使空氣移動，如圖9所示。下图移动空气， 挤压产生空气运动
下图：呼吸 - 肺部注满扩张胸部抬起
您的肺部猶如一組風箱，其工作方式與任何風箱原理完全相同 - 通過擠壓，如圖10a和10b所示。肺部本身不是肌肉，不能擠壓自己（與任何風箱相同）。
下图10b 肌肉挤压肺部就像风箱
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但是，它們被包裹著肌肉。這些肌肉可以發展得非常強壯，特別是在背部。它們是擠壓肺部（風箱）並使空氣移動的肌肉。試圖通過思考來移動這些肌肉將是困難的。然而，在良好的姿勢和保持胸部的情況下，它們將通過擠壓動作自動工作，因為這是自然的方式。
現在讓我們用自然力量來推理我們的運動。空氣儲存在肺部以將氧氣帶到血液中，然後將用過的空氣排出系統。食物儲存在胃中以便消化。絕不可能扭轉這種局面。因此，肺必須是我們在呼吸機中的首要考慮因素。
然後第一條規則是用空氣充注的肺部。舒適飽滿，不過分。如果試著吸收的肺部數量超過肺部，那麼就會非常緊張，所以即使說話也很困難。我們可以自我檢查的一種方法是雙手站立，雙手朝向正面。完全呼氣，同時將手臂向後拉，如圖11所示。注意空氣進入胸腔而不是胃部。
就像他們過去常說的軍隊訓練一樣。 “讓雙肩放鬆”請注意，這種感覺很好，很爽，因為這很自然，因此也是正確的。這是一個很好的姿勢，稍微練習就會保持這種狀態。在這個位置，肺部會吸入大量空氣，可以與汽車中的滿罐氣油進行比較。
記住這個比較，提問：“當汽車汽油耗盡時，油箱是否會坍塌？”不。與你的胸部相同。當你的氣息不足時，胸部不會塌陷，它挺住了！胸部向上，胸部和背部肌肉按照預期 - 自然地正常工作。如果你的胸部向上，你就無法正確呼吸。
這不僅僅是通過思考它而不是任何其他身體肌肉的發展。學生應該使用自然運動練習 - 而不是掃帚，藥球或書籍 - 練習呼吸練習作為日常練習的一部分。從第12課開始，由Carl Fischer（Trumpet 05017和Bass Clef instruments 05039）出版的書“身理運動法到基礎銅管吹奏”中列出了整個練習計劃。另請參閱系統化的日常實踐方法，Gordon，由Carl Fischer（小號04702和Bass Clef樂器04959）出版，標題為“氣息控制和力量”，第7頁。
有些人認為一個人越大，他的肺就越大，因此他會吹得更好更容易。這不一定是真的。它不是尺寸，而是產生風箱動作的肌肉的發展。我們有許多銅管吹奏家身材矮小，但他們有極好的吹奏。
每當你開始吹時，如果只有一個音符，則從胸部向上開始，肺部充滿空氣。這是你的燃料。你不要開始長途旅行，只需有四分之一就夠滿。保持胸部支持，以便準備好吹奏的任何曲目。如果你應該轉動頁面並且有一個高音“fa”盯著你，而你的胸部已經下陷，你會錯過它。這帶來了銅管吹奏的第一條規則：
1 讓氣息完成吹奏。
開始第一次站立在直立位置的呼吸練習。請參閱“控制氣息和氣壓”下的第7頁的“日常實踐的系統方法”。雙肩放鬆（不能抬起），深呼吸。
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現在釋放空氣，但保持胸部。再次呼吸，（胸部仍然向上），讓空氣流出，但不要讓胸部下垂。以這種方式進行十次呼吸，沒有胸部下垂。每天至少進行五次相同的運動（10次呼吸）。如果你願意，更多，但至少每天至少五次，總是保持胸部。如果胸部下垂，你就是在浪費時間。保持這一天至少兩週。在這段時間之後，它將開始感覺自然。然後，您可以開始第23頁的“銅管基本運氣法”中概述的呼吸練習，從第12課開始並繼續。遵守必須在外面，走路，而不是在內部，到位的指示。
同樣在日常實踐的系統方法中，從第2課第1部分開始，練習旨在培養胸部肌肉，通過擠壓肺部實際推動空氣。 Herbert L. Clarke不斷使用這種類型的呼吸練習來培養他（以及他的學生）的氣流和控制能力。雖然他在大多數練習中使用了這個，但他在Carl Fischer（02282）出版的書“建立訓練”中提到了這一點。從頁面頂部開始的第6-7頁註意，每個練習的最後一個註釋標記為盡可能延長。繼續從系統方法到日常實踐，第2課，第1部分：
放鬆，深呼吸。
第一個練習是琶音如下：
通過良好的發音，不要爆炸，但聲音必須向前。總是足夠強大，以獲得豐滿的音色。保持胸部向上，當你到達底部音符時，按住它。保持胸部向上，直到所有空氣都被用盡，同時仍然保持胸部向上，試著再吹一下。開始吹氣時，聲音向前方並做漸強。這個做法不是要你能保持那個音多久，而是在保持胸部向上的同時，讓空氣流出並推動。這是我見過的唯一可以鍛煉肌肉的練習。
第一次琶音後，稍停休息一下，然後以相同的方式進入下一個琶音，始終保持胸部向上，並保持最後一個音符盡力無限延長。盡可能繼續向下進入低音（根音）。極限低音（根音）請參閱日常實踐的系統方法，第8-10頁。
踏板根音無疑是銅管樂器所有音區中最容易被誤解的。這就是為什麼一些作曲聲明那些能夠演奏極端低音和高音的人在現像類中是一個天才的少數人，因此這些東西不應該由普通人使用或嘗試。這不是真的。如果他知道如何操作，那麼任何人都可以從極低音吹到極高音區，然後有耐心去發展它們。
但是，如果您不知道如何正確操作踏板低音，最好不要練習。我看到很多年輕人都在努力練習，因為這些都是寫在書上的，沒有絲毫指示應該做什麼或如何做，結果將會弊大於利。踏板低音練習並不是靈丹妙藥，但是它是發展的重要部分，應該以正確的方式進行練習，直到可用。基本上如果正確練習，他們會強制整個機能正常工作。因此，必須正確練習它們，直到你能產生良好的聲音。
所有偉大的獨奏家都能流利地使用極限低音根音和極限高音。 Herbert L. Clarke在他的初級研究中，由Carl Fischer（02279）出版，第53頁; 從短號高音“C”到低於“C”的第二踏板根音“C”列舉短號音域的範圍我發展了一個練習從根音“C”到（四個八度）上二線高音“C”，當時向學生證明了這一點。然而，過多的極限練習將會有害的。
感言、證明
1983年3月11日
作為一個孩子，1959年與克勞德·戈登一起學習，其他成年音樂家告訴我，克勞德可以用降B小號演奏鋼琴曲。當然，我問戈登先生他是否可以這樣做。當他回答是肯定的時，我毫不掩飾地要求他為我做。 他給了我那個小小的微笑，拿出他的小號，用雙吐從根音下四線的“C”吹到下一線的低音“C”，然後以類似的方式吹到上二線高音“C”。不用說在克勞德·戈登的小號演奏方法方面，這讓我成了一個信徒。
安東尼“托尼”霍洛維茨
1983年3月11日
儘管所有關於銅管演奏的理論都有所傳播，但仍然只有一種正確的方法可以演奏銅管樂器。赫伯特·克拉克（Herbert L. Clarke）向克勞德·戈登（Claude Gordon）講授了這種正確的演奏方式，克勞德·戈登（Claude Gordon）在新書“銅管樂器吹奏並不比深呼吸更難（銅管樂器深呼吸的重要性）”中，他詳細描述了正確銅管演奏的每個方面。本書中的概念不是理論，而是事實。兩個最重要的概念，呼吸和舌頭技巧，已經通過使用X射線研究在醫學上得到證實，這些研究最近是在一群小號手上進行的。
我有幸與克勞德一起學習了好幾年。他的教誨極大地幫助我達到並保持了我作為專業音樂家所需的熟練程度。作為一名小號手和老師，克勞德一直是我的靈感來源。我用他的概念和書籍作為我所有學生日常實踐的基礎。克勞德作為教師的洞察力和知識，以及作為一名演奏家的能力繼續給我留下深刻印象。就在最近，在66歲的時候，他為我演奏了從根音C上行到高音C的半音階，然後一口氣順利地回到根音C，並且輕鬆自如。這本新書將為學生和專業人士帶來神秘和挫敗感。我強烈推薦克勞德戈登的所有書籍給那些認真對待銅管吹奏的人。 真誠的，Rhys Henson
1983年3月15日
我從克勞德戈登那裡學了12年。在那段時間裡，我聽到他演奏小號高音。
一個特別的場合是第一次克勞德戈登銅管訓練營。克勞德展示了他一直在發展的新練習，以便在一些靈活性例程結束時加入。他以低音升FA開始，並上行高音到升FA 上三間（2個八度音階）做了一個滑動，然後退回。一旦他吹到低音升Fa，他就會在五線譜向上升La下滑，然後向下，然後向升do向下然後向高升Fa（3個八度）下降到低升Fai。然後，這個練習經歷了小號指法從（ 1和3；2和3；1和2；1；2；）上的所有其他按鍵組合，直到最後一個0（開放），他演奏高音“Do”。這個例行程序非常容易，就像我認識他的時候所聽到的一樣。
Carl Leach，Jr。
我必須再次強調你必須正確練習極限低音。聖雅可在他1860年寫的一個偉大的方法中註意到了第81頁的踏板低音“do”，並指出“存在於短號上，無需移動口腔就可以獲得，或者單獨留下。”
嘴唇不會吹出低音的（只是振動）所以不要嘗試通過嘴唇或其它方式使用嘴唇來吹它們。日常實踐的系統方法，第8-10頁，描述了獲得這些音的正確方式。請仔細遵循這些說明。不要著急。讓他們逐漸發展，直到自然，且只練習指定的教材。不應過多的練習而欲速不達！
請注意第9頁，它描述了第一個下一線低音“C”和那些繼續向下的感覺。不要試圖讓這個調整。放下頜，如說“aw”，讓任何聲音都出來。它通常會高達五分之一。這是對的！保持低位並繼續以這種方式工作，直到它發展為止。如果你試著調整它，你會得到一個刺耳的聲音 - 這是錯誤的。保持低音，讓聲音輕鬆發展。這將是正確的感覺。 我有數百名學生，他們都掌握了低音根音記錄。
在整本書中，在每節課的第1部分中，以相同的方式保持每個練習的最後一個音符盡可能延長（至少10秒）。在每節課的第2部分：反向並儘可能上行。這些練習不必在最後的音符延長，只要保持足夠長的時間來進行漸強。按照指示你是如何做到這一點的
2.舌頭
如果有一個銅管演奏的秘密，那就是舌頭。沒有舌頭，你就不能演奏銅管樂器。通過一些實驗，您可以非常輕鬆地向自己證明這一點。
首先，大聲說出音節“Aww”。在這樣做的同時，請注意舌頭處於平坦位置，並且下牙齒的後端。現在說音節“Eee”。在這樣做時，請注意舌尖仍位於下牙後面，但中心向前和向上抬起。現在多次說出音節; “Aww，Eee，Aww，Eee，”等注意舌頭的運動。它在前面升起和降低嘴巴帶有“來回”和“來回”的動作。繼續這樣做，直到你可以看到舌頭在做什麼。
一旦你能在你的腦海中看到舌頭的這種運動，那麼再說一個音節“Aww”。請注意，舌頭再次處於平坦位置，尖端位於下牙齒後面。現在，把舌頭放在那個位置。不要讓它移動。在“Aww”位置嘗試說“Eee”而不讓舌頭移動。你會很快注意到，當舌頭處於扁平的“Aww”位置時，不可能說出“Eee”。
現在說音節“Eee”並註意到舌尖仍然在下牙後面，但是向前和向上拱起。一旦您可以想像這一點，將舌頭鎖定在“Eee”位置並試著說“Aww”而不用舌頭改變位置或以任何方式移動。你會立即註意到，當舌頭能夠說“Eee”時，不可能說“Aww”。
一遍又一遍地重複這一過，直到你了解舌頭在做什麼。很快你就會意識到舌頭是音節改變的手段。如果你沒有舌頭，你就無法從“Aww”改為“Eee”。你唯一可以發出的聲音就是“Aww”。所以我們可以問一個問題，“是什麼讓音節發生變化？”答案：舌頭。
讓我們進一步實驗吧；從低音到高音吹口哨聲（八度或以上）注意低音，舌尖位於下牙後面，舌頭的其餘部分向下平放，而在更高的音符，尖端仍然在下牙齒後面，而舌頭的前中心向前移動並向上移動到“Eee”位置，就像你在說“Aww”和“Eee”的音節時一樣。
現在，吹哨低音，一旦你看到舌頭在哪裡，就把它鎖在那裡，不要讓它移動。當它被鎖定在低音時，嘗試來回地吹八度音，而不會讓舌頭改變位置或以任何方式移動。您會立即註意到您無法做到。除非舌頭移動，否則音高不會改變。所以現在再次提出一個問題，“是什麼讓音調變化？”答案：舌頭。
現在，拿起你的樂器吹低音吹do（下一線），你會發現舌尖位於下牙後面，舌頭位於“Aww”位置。現在呼吸，連音從do到sol。
請注意，舌頭的尖端位於下牙齒後面，而舌頭的前中心從“Aww”移動到“Eee”，方式與說出音節或吹口哨的方式相同。
再次吹低音do並註意你的舌頭位置處於“Aww”位置。把它鎖在那裡。當它保持鎖定在那個位置時，嘗試在沒有任何舌頭動作的情況下使氣息滑向sol（第二線）。盡可能強烈地吹，將嘴唇捏在一起，盡力而為，但要保持舌頭鎖定在“Aww”位置。不要讓它以任何方式改變，你會發現你不能改變音符。所以，像以前一樣，問題是“是什麼讓音調變化？”答案：舌頭。
有一些理論認為，如果你打得更強，你會更高。如果是這樣，讓我們試試吧。再次演奏低音C。將舌頭鎖定在“Aww”位置。確保舌頭不動。現在盡可能大聲地吹，你會發現唯一發生的事情是你的聲音越大。除非舌頭移動，否則音高不會改變。如果吹得更猛或更大聲使音高變得更高音符，你怎麼能漸強並保持同樣的音符？
有理論認為，如果你有一個強大的嘴唇，你可以發揮高音，因為捏起的嘴唇使振動變為高音。那我們試試吧。再次演奏低音DO並註意“Aww”位置的舌頭。保持舌頭不要讓它移動。 （這需要集中註意力，因為它想要向上移動）不要讓它從“Aww”改變。當舌頭保持在那個位置時，將嘴唇緊緊擠在一起並強烈吹氣。你會發現沒有任何事情發生，除了你捏掉你的聲音。你可以有一個足夠強大的嘴唇來提起鋼琴而不是高於低音DO.可以再進一步試試看。用連音吹降LA琶音（深呼吸）。 Ø
當你到達頂部音符時，保持住，可以想象你的舌頭的位置。請注意，舌尖位於下齒後面，而前中心則抬高到“Eee”位置。再深呼吸，同樣用連音吹琶音，並保持在最高音，感覺自己舌頭的位置。只要你能看到那個位置，就把舌頭鎖定在“Eee”位置。當它處於那個位置時（記住，專注於“Eee”的位置），不要讓舌頭改變。在沒有舌頭移動的情況下，用連音盡力從上一線降LA下滑到第一線降MI。
你會發現，除非舌頭從“Eee”移動到“Aww”位置，否則不可能降下來。這證明你不能向上或向下改變任何方向的音高，只有舌頭才能作用。這意味著，對於喇叭上的每個音符，舌頭處於不同的位置。在某些地方這是非常微小的，所以你無法測量它，但你可以感受到它。這指出了我們通過感覺而不是理論來發揮作用的事實。
現在，考慮到這一點，讓我們推理一下。正如你已經證明的那樣，如果舌頭處於適當的位置以產“降LA”，那麼這是唯一會出現的注意事項。因此，如果通過練習，你獲得了（上一線）降LA之上的八度音程的訣竅或感覺，那麼同樣地，這是唯一會出現的音符。因此，上一線降LA將像（第二間）降LA一樣容易，因為它是唯一會注意到的！考慮到這一切，第二條規則變得明顯：
舌頭引導音高。
現在，兩個第一條規則必須協調一致，直到它們通過習慣正確地協同工作。
1 空氣完成了工作。2舌頭引導音高。
考慮到這些想法，我們可以看一些最偉大的獨奏家的陳述。首先，參考赫爾伯特·克拉克的特徵研究，由Carl Fischer出版（02281），第5頁，第7段。談到他的舌頭方式，他評論說舌尖略微靠在下牙上，而舌頭的中心撞擊嘴的頂部（即前中心）。這種解釋一直存在（這本書出版於1900年代早期），但幾乎沒有引起注意，因為它被唇部的恐懼感誤解或蒙上陰影。
值得注意的是，A。Liberati在他的方法中指出，舌尖永遠不會超過下牙齒。所有偉大的獨奏家都是如此，無論他們是否意識到這一點。因此，多年來，它實際上仍然是一個秘密而不被理解。如此，你將學會感受每一個音符並準確感受到那個音的感覺和存在。隨著時間的推移，你的發展使你永遠不會錯過吐音，即使是在極限高音中。這就是為什麼像Jules Levy，Herbert L. Clarke，George Swift和其他許多人這樣的獨奏家能夠如此輕鬆地演奏這樣的表現壯舉的原因; 以下是Jules Levy的一個練習的例子，這些練習是寫的，但從未解釋過
親愛的學生：我希望你對我的教學書感到滿意，我將盡力為之。我不能再做了。我寫的最後一項研究僅僅是為了展示Conn Cornet的資源。我可以輕鬆地吹奏。
批評者很快就批評在演奏中使用合適的音節。這是因為存在嚴重的誤解和對事物的教條觀點。他們很快就說明使用“Eee”音節會使聲音變薄並關閉氣流，實際上，恰恰相反。正確使用這些音節是產生正確聲音的唯一方法，因為它符合自然規律。如果操作正確，音調會更大，吹奏也會變得更容易。正如我之前所說，這來自於通過研究下面的圖表容易理解的誤解。
參考：舌頭水平練習：戈登
系統的日常練習方法：戈登 27組練習：Earl Iron
請注意，圖13和圖14是醫學藝術家繪製的舌頭。图13 正确；图14 不正确
當我們觀察管理宇宙和我們所有活動的自然力量時，所有這一切都更容易理解。
讓我們來看看飛機是如何飛行的：飛機因四種相反的力量而飛行：重力，升力，推力和阻力。如果是風和日麗飛行8500英尺，你可以平衡這些力量。這可以通過將引擎設定為某個功率位置，然後調整所有控件以匹配功率設置，完成後，您可以放下操縱桿，將腳從方向舵踏板上移開，然後享受飛行。飛機將保持其高度，速度和航向，直到氣流發生變化，例如上升氣流，下降氣流或峽谷風等。這將破壞平衡，你必須再一次控制。
作為飛行員，你也可能會破壞這種平衡。如果你拉回操縱桿向上，尾翼將上升，飛機會呈現爬升姿態，如圖15所示。但它不會爬升。它將保持這種狀態，直到風力對抗它會減慢它並使其停止
圖16随着尾翼的上升，飞机将呈现爬升姿态，但这仅是它会做的。为了爬升，必须具有更大的力量或推力。（或退出飛行）。那麼如果你想攀爬，你會怎麼做？電梯已啟動，您處於爬升狀態。使其攀升所需的另一個因素是動力，給它更多力量。
這是宇宙的自然力量，不會改變。這同樣適用於銅管樂器吹奏。舌頭就像電梯一樣升起，因為你想要更高，但沒有任何反應，直到你給它更多的力量。然後你上去所以我們有另一個銅管樂器的規則，它與前兩個相結合：隨著你上行更高，你必須使用更多的氣或變得更強大。
起初，這一點必須引人注目，你會變得更響亮。之後，由於這是受控制的，您可以使用更多功率而不會引起注意。讓我們再看看我們稱之為自然的力量。
當嬰兒出生時，它無法說話。當它生氣時，它可以大叫或哭泣。當它疼痛或不舒服時，它會哭。當它舒適和快樂時，它會笑和發出咕咕聲。然而，他的的母親會與它交談。她說不！或是！或爸爸或兄弟姐妹的名字。嬰兒不能說出那些話，但他很快就知道了他們的意思，他想說出來並進行交流。那麼他做了什麼？當他感到舒適和快樂時，你會聽到他在嬰兒床上發出嘶啞的聲音，有人可能會說這是嬰兒說話或發出聲音，因為他很開心。但他到底在做什麼呢？他正在練習！是的，他正在練習形成他聽過的聲音。這是我們所有人的自然發展。
他正在練習用舌頭形成這些聲音。舌頭以很快的速度移動以形成這些聲音。如果你可以在熒光鏡上看到它，移動的速度會很驚人。它的形狀和動作無窮無盡。沒有人能夠準確地解釋舌頭的位置，只能解釋它的運動方式，因為沒有兩個嘴的形狀相似。然而，運動的方式是相同的 – 這就是宇宙的自然力量之一。嬰兒的練習，成千上萬次重複，直到它能夠形成聽到的聲音。如果沒有舌頭，就永遠無法說話或形成諸如“Aww”和“Eee”之類的音節。
所以這是銅管樂器他們必須做幾十萬次重複，直到舌頭在每個可想到的模型中找到每個音符的位置，直到它被習慣（不是理論）正確地運用。正如赫伯特·克拉克所說的那樣，“口腔裡的舌頭上升，使口腔內部變淺，是產生高音的'訣竅'”。亞歷山德羅·利貝拉蒂說，“舌頭的尖端自然會佔據下牙齒後面的位置。永遠不要讓它擊退上牙。
銅管經典巨著如：聖雅各，阿爾班，克拉克和蓋蒂。所有以後基於這些偉大著作中所包含的原則，都寫著我們正在討論的基礎知識。所有靈活性書籍基本上都是吐音教程。學生必須學習這些書籍，以了解作者所寫的內容。然後，通過勤奮和努力，堅持原則，直到吐音習慣正常或工作。
吐音練習
開始練習吐音，請參閱Carl Fischer出版的“吐音練習”一書（高音譜號樂器05089和低音譜號樂器05090），並仔細研究第2頁和第3頁，直到你了解所說的內容。
然後轉到第8頁，第1部分，練習1，並按照第2-3頁規定的方式練習舌頭。多次重複每個比較。 （注意舌頭; 總是放鬆）。每天多次這個練習，直到你以這種方式獲得舌頭的訣竅或感覺。最初這對某些人來說可能不適應，或很奇怪和困難。堅持下去，你會得到很好的回報。當你上行時想向“Tee”。保持舌尖輕輕地放在下牙後面。舌頭將調整到不同的音區，所以（舌頭應永遠保持輕柔狀態）不要保持剛性或固定。請記住，這是一項練習，應該像任何模式一樣練習。吹奏時請勿嘗試立即使用。每天練習它作為鍛煉。它會告訴你何時使用它。有些人從一開始就不知不覺地開始說話。其他人必鬚髮展訣竅或感覺。
發展舌頭的力量和敏捷
為了使舌頭易於操作，它必須非常堅固，靈活且快速。這需要時間和練習。可能需要數月才能達到您想要的目標。首先，按照說明使用舌頭，吐音練習，然後轉到第8頁的練習1.在節拍器設置中多次重複每個記錄，你可以停下來。這可以是任何設置，例如四分音符 = 52或 92-可能更快。在裡面
26
你書的邊緣標記了這個節奏。繼續練習一段時間，直到感覺輕鬆。當您可以輕鬆保持節奏時，將節拍器向上移動一個檔位。在邊緣標記它。 （注意：僅限一個檔次）。現在練習這個直到它變得容易。再次，將節拍器向上移動一個檔次。在邊緣標記這個節奏，並以同樣的方式繼續練習。有些時候你認為它永遠不會變得更快，但堅持下去它會。通過始終在邊緣標記增加的節拍器速度，您將跟踪您的進度。
練習從第二線“Sol”開始，然後上升到第三間“Do”並返回到低“Do”。隨著您的進步，您可以逐漸添加音符，直到您使用節拍器練習達到高音上二線“Do”。
在由Carl Fischer（02282）出版的Herbert L. Clarke的“設置演習”中，第四組是一種類似的練習，應以同樣的方式練習。你的目標應該是在四分音符 = 144時用十六分音符，一口氣一分鐘。我花了三年時間才完成這項工作。每天都需要時間和同樣的練習。
為了增強音頭的力量，每天應該花費至少10分鐘到半小時，總是使用節拍器。除了上面提到的兩個之外，最能實現這一目標的書籍是：Clarke的技術研究，Arban，Saint-Jacome，Ernest Williams和Gatti。這些書包含足夠的練習，以高效率地發展舌頭。還必須使用規模研究。一旦你養成了良好的吐音，每天五分鐘就會讓你保持最佳狀態。
最显著的教材
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Tongue Level Exercises 標準吐音練習 |
Claude Gordon |
Carl Fischer |
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Daily Trumpet Routines 日常小號練習 |
Claude Gordon |
Carl Fischer |
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Physical Approach to Elementary Brass Playing 銅管基本法 |
Claude Gordon |
Carl Fischer |
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Systematic Approach to Daily Practice日常銅管系統練習 |
Claude Gordon |
Carl Fischer |
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27 Groups of Exercises for Cornet and Trumpet 27 組短號或小號練習 |
Earl D. Irons |
Southern Music Co. |
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Lip Flexibilities 嘴唇柔韌練習 |
Charles Colin |
Carl Fischer |
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100 Original Warm-up 100 首最初活动 |
Charles Colin |
Carl Fischer |
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Lip Flexibility on the Trumpet 小号嘴唇柔韌練習 |
Walter M. Smith |
Carl Fischer |
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Daily Drills and Technical Studies for Trumpet小號日常技巧練習 |
Max Schlossberg |
M. Barron Co. |
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Arban’s Complete Conservatory Method for Trumpet (1982 Edition 阿而班 完整的小號教程 |
Carl Fischer |
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Saint-Jacome's Grand Method for Trumpet or Cornet (Complete) 聖雅各 小號，短號完整大全 |
Carl Fischer |
這些書中的大部分都有高音和低音譜號。
3 氣流控制
如果您想輕鬆自如地吹，控制您正在發展的氣息是絕對必要的。蠻力無法做到這一點。它確實需要動力，這大約是氣息控制的90％。這需要時間和正確的練習。
你第一次通過Herbert L. Clarke的技術學習，你不是在為氣流控制工作。你必須使用以下模型對每項研究進行研究：首先，單吐TU，然後是“K”舌，然後是雙吐（或三吐），然後如書面所示。
這次，按照書面練習，每個樣式花一周時間。始終以此為準; 從胸部開始。始終獲得良好的完整聲音，不要試圖打得太柔。一開始吹得太軟會導致關閉你的氣流。記住，保持肺部充盈，並根據需要經常呼吸。使用所有模式完成前八個學習大約需要八個月。每項學習的練習曲必須被視為研究的一部分，並使用與研究相同的模式進行實踐。
不要試圖按照書中的說明進行操作。這些說明適用於氣流控制的進一步發展。請記住，第一次通過本書是為了準確性，指法和氣壓。在第一次完成技術研究後，您應該準備重新開始氣流控制。
從第一項研究開始。輕輕地吹，不要停止吹。你必須有穩定的空氣壓力。你上去的時候會變得有點強壯。所以觀看漸強標記並練習它們。同時，注意你的舌頭運動。
深呼吸，胸部向上，輕輕地開始，重複每次運動4次，一口氣。儘管吹得很輕，但總要發揮足夠的力量來獲得良好的聲音。當然，高音會更強一些。通過練習，您將能夠更輕鬆地發揮並獲得相當快的速度。可以一口氣吹16次或更多次，輕柔的吹直到上五線FA. 這需要練習，所以請堅持下去。同樣，請始終牢記1）用氣完成，2）舌頭引導音高。
當您在第一項學習中取得了很大進展時，請以與書面形式完全相同的方式繼續進行第二個學習。在這本書中，這項研究僅涉及上二線高音“DO”。37周練習達到高“DO”（上二線）。如果第二項研究取得足夠進展，請繼續以同樣的方式進行第三項研究。輕輕一口氣完成。請務必如下圖每個重音向前向上。
當然，頂部音符會聽起來更響亮。隨著時間的推移，您將能夠在沒有重音情況下獲得頂部音符的“踢”空氣。但是，請確保它自動發音。 （空氣完成工作）
一旦取得足夠的進展，繼續進行第四次學習，然後是第五次，第六次，第七次和第八次練習，每種練習都與規定的方式完全相同。應該練習每項研究的練習曲，直到可以用標記的呼吸進行練習。完成所有八項研究後，重新開始第一項研究並再次完成本書，這次是為了更快速，更重複，更輕盈。
4 嘴唇
尊敬的戈登先生：
您在9月25日收到的邮件已转发给我，在这里我将参加在波莫纳的洛杉矶县博览会的订婚活动并将于下周一回到家。 因為看不见他和你在吹短号，我不能建议你怎么做。但是，如果您继续演奏简单而又好听的乐曲，即使您的號咀滑到下唇，或有人告诉您这是错误的，也不必担心它。我的專業生涯中多次改变了自己的吹口，尽管有其他的意见，但我还是努力提高自己使吹奏自如輕鬆。
成功的秘诀只知道如何实践，何时何地进行改进。首先，获取氣息控制，这是管乐器说明的98％。然后通过适当的练习来加强嘴唇的肌肉。這是最简单的技术，它可以增强手指的肌肉和柔韧性。
嘴唇本身不會發聲，仅充当振动介质，不应被過分滥用。嘴唇感到疲倦后，切勿练习。每隔几分钟休息一下。建立起来，不要破坏”。
希望这些建议可能对您有帮助，并祝您成功，
您忠诚的。
赫伯特·克拉克
號咀在嘴唇的安放位置
嘴唇唯一的功能是振動。嘴唇本身無法獲得高音或低音。正如你所證明的那樣，它是舌頭和氣息同時產生的功能。如果你通過將它們捏在一起來關閉振動，嘴唇就不會振動。它們不斷移動和調整，因此它們會保持振動。因此，它們必須始終保持濕潤。
有些理論認為唇可以與小提琴弦相比較，小提琴弦會拉伸並變得更緊，從而產生更高的音高。唇部絕不能與小提琴弦相比。根本不以這種方式產生高音。這種理論甚至沒有共同點。唇部作為雙簧片振動，而不是單根弦。舉個例子，如果你用任何雙簧管樂器上的簧片將它捏在一起，它就會停止振動。請注意雙簧管吹奏者是如何總是呵護哨片以便振動。
號咀在嘴唇上的位置非常重要。它應放置在產生最佳振動的地方，而不是一定感覺舒適的地方。起初感覺舒適可能是完全錯誤的。這就像告訴剛開始學鋼琴的學生一樣，只要手感舒適，用三根手指就可以了？這是彈鋼琴嗎？
將號咀放在嘴的中心。根據每人情況可以略微上下或左右調整。 （嘴和牙齒的形狀會影響這一點，因為沒有兩個嘴是相同的。）號咀在上嘴唇約2/3，下嘴唇約1/3 （現時比較流行的）。這將帶來更大，更自如的聲音以及更強的耐力。與聖雅各說的完全一樣。 （請參閱舊版本，因為審校人員已將其陳述改為錯誤地閱讀。）
Herbert L. Clarke說上下各一半1/2; 然而，當我看著他的吹時，它更偏向上方。 阿爾班表示相反，但並不是教條。ARBAN說他認為上嘴唇1/3；下嘴唇2/3是因為實踐以後他自己感覺最舒服。請參閱第7頁上的“號咀的位置”第1段和腳註9中的註釋，該段落於阿爾班的完整音樂學院方法（1982年版）中，由Carl Fischer（021）出版。
許多人花費大量時間擔心唇部的樣子，你會發現很多文章都展示了不同人的照片。你不一定會看起來像其他人。除了號咀將更多地安放於上嘴唇外，我們的大多數看起來會有所不同，這很自然。那你為什麼要關心它的樣子呢？在某些情況下，一方可能會拉起而另一方可能會向下拉，反之亦然。
請注意大多數有聲望演奏家的號咀安放在上唇多於下唇。所有銅管樂器都是號咀樂器，並以相同的方式產生聲音。無論是小號，長號，法國號，大號，中音號還是其它任何銅管樂器，號咀的位置都是相同的。
在我的專業生涯中，我已經多次改變了我的號咀位置。我曾經把號咀從左到右，從上到下不厭其煩試了很多次， 就是為了找到了一個好的吹口。許多人害怕改變號咀位置。但是，如果不正確，則應進行更改。每年必要時，我幫助調整一些學生的號咀位置，並且從未出現過失敗。沒有問題，如果你正確地做且有耐心。
在我的“面部肌肉”標題下的日常練習系統方法中，我指出，面部和嘴唇的肌肉以一種抓握的感覺聚向號咀。根據每個人的嘴唇，下巴和麵部肌肉的形狀，它們可能看起來像這些中的任何一個。是的，它們會抓住但是你不能通過試圖讓這些肌肉看起來確定方式。通過適當的練習，他們將按照自己的意願行事所以遠離鏡子忘記它。
關於嘴唇有許多誤解。請注意，如果你表現不佳，有些人會說，“你的嘴唇很糟糕。”如果你表現出色，他們會說：“你有多棒嘴唇。”如果你吹得很好，“啊！你有一個天賦的嘴唇！”如此等等嘴唇成為受到了責備或得到了讚賞。你見過不自然的嘴唇嗎？當然不是。其實，我們生來就是自然的嘴唇。最重要的是要讓它正確地運作：嘗試讓嘴唇正確振動。
你有沒有註意到學生們在鏡子看著嘴唇之前是如何不斷練習的？他們在找什麼？如果他們認為他們找到了什麼，他們會怎麼做呢？他們會擔心的！練習時遠離鏡子。
關於練習吹號咀有很多討論。但我們不是在吹號咀，我們是在吹號。所以為什麼在練習樂器的時候浪費時間在吹號咀上呢？吹號咀與吹樂器不同，用吹號咀作為練習樂器是浪費時間。 （請參閱第11至13頁的基本銅管吹奏法。）
另一個謬論是將上唇蓋住下唇。這絕對不應該發生，因為這會導致各種各樣的問題，它會關閉振動。還有一個謬論是小工具的使用，希望這些可以強化你的嘴唇肌肉，讓你吹得更好。有些人嘗試用鉛筆夾住他們的嘴唇，（但你不是在吹鉛筆！）或使用一個製造商在市場上買的機器。這台機器夾在你的牙齒上，然後你移動你的嘴唇，上下舉重。像這樣的事情不會發展任何東西來演奏樂器。
所有這一理論都是基於嘴唇在吹號的錯誤假設; “ 嘴唇產生高音”？ 這種謬論是當今眾多人所經歷的所有挫折和失望的主要原因。
請記住，嘴唇不會吹喇叭，所以一旦你的吹口設置好，請忘掉嘴唇。如果你單獨留下嘴唇，經過適當的練習，就會自行解決！
5 嘴唇和臉部肌肉
嘴唇和臉部的肌肉將嘴唇固定到位，不僅僅是為了獲得高音，而是讓它們保持振動。因此，他們不斷運動和變化。當舌頭移動時，下顎移動並立即調整面部和唇部肌肉，使它們保持振動。當一個人吹得較高時，嘴唇和麵部肌肉會抓住，以便保持並保持振動。作為一名球員，你永遠不能貶低或計劃這些運動;他們將通過適當的練習和花時間發展自己正確地工作。
當一個人吹的較低時，下巴會下降，就像說“Aww”時，唇部和麵部肌肉會自動調節以保持振動。這意味著這些肌肉必須非常結實，而且非常有彈性和柔韌性，因此它們的動作會變得光滑柔順。這不能通過理論來發展。它只能通過實踐來發展。要做到這一點，有很多靈活性和舌頭練習必須成為你日常生活的一部分。按照列出的所有型號照常使用。隨著時間的推移，你將變得非常靈活和流利。不要試著想到嘴唇或面部肌肉。他們會照顧好自己。但是，請注意舌頭並保持胸腹部充盈（CHEST UP）。
練習教程：
1. Saint-Jacome-Grand Method for Trumpet或Cornet，Carl Fischer，第19，26，49，68，81頁。使用7按鍵組合連音或吐音。或第157-165頁。
2. Claude Gordon-Daily Trumpet Routines，Carl Fischer，第6頁，第3課。
3. Earl D. Irons-27練習小組，南方音樂公司，第7-19頁，第7-24組。
4. Claude Gordon-Tongue吐音基本練習，Carl Fischer。
5. Charles Colin-Lip嘴唇靈活性，Charles Colin，Vols。 1，2和3.
6.查爾斯科林 - 100首 開始的活動喇叭，Charles Colin。
7. Arban-Complete Conservatory Method for Trumpet（1982年版），音程練習 第125-130頁。
8. Walter M. Smith-唇部柔韌性，Carl Fischer。
在練習這些時，不要試著急於通過它們。按照規定保持每項練習及其目的，直到取得進展。總是看著舌頭。讓舌頭有感覺。就像我整天說某句話，那麼一定會熟能生巧。很多人的問題之一是他們沒有堅持鍛煉，直到它有足夠的時間發展。
不要擔心嘴唇和麵部肌肉。如果不管它們，它們將發展得很好。有些人身上幾乎看不出沒有任何嘴巴和臉部的動作，而在其他人則表現出明顯的動作。這僅取決於每個人的生理條件和特徵。但內部或沒看到的最終結果都是一樣的。
6 右手和手指
普通學員或老師對指法課題沒有太多考慮。這是演奏的重要實體之一，應該像鋼琴，小提琴，單簧管或任何其他樂器演奏者一樣。右手指的練習必須通過誇張的動作，就像彈鋼琴一樣手指按下鍵子快捷有力。同樣，Clarke的教材“技術研究”對這一發展進行了最大的練習。用所有替代指法練習每項研究。這些列在我的日常實踐系統方法中如下：
第5課第4部分，第20頁
第6課第4部分，第22頁
第7課第4部分，第24頁
第10課第4部分，第30頁
練習時不要使用右手小指鉤，因為它會限制整個右手指的運動和速度。
將右手拇指放在吹管下方的第一個按鍵上。不要讓拇指彎曲，而要保持筆直。這使得手處於自然位置，因此手指和手掌應該成一個球狀型，就像握住一個網球或一個蘋果一樣。所有按鍵樣式都適用相同的規則，無論是直鍵號還是扁鍵號。參考由Carl Fischer出版的Gordon物理方法的第11頁（Bass Clef edition 05039）。
7左手
七個基本元素中的另一個是握住樂器的左手。
牢牢握住樂器，但手腕柔軟，樂器可以自由上下移動。
使用小號和短號，將樂器筆直上下，不要向一側傾斜。
保持手臂舒適（左右手臂的夾角呈約90度直角）
堅定點！！你是樂器的主人。除非你做到這一點，否則什麼都不做。
號咀
對於有抱負的人來說，另一個絆腳石就是號咀恐懼症：永遠希望尋找更好的號咀; 高音號咀; 一個會發揮得更輕鬆或更響亮，或者你可以自如地吹，既可以適用於交響樂又可以輕音樂或爵士樂的音色等等。
總是第一個問題是獨奏家或高級演奏者，“用什麼樣的號咀呢？”“這種情況不僅有年輕人或學生，也有些經驗豐富的吹奏者也會有這種問題。有位知名的小號手來找我給他建議。他說：“在開始之前，讓你了解我有什麼樣的號咀。”然後他帶了一個裝滿號咀的雪茄盒。他一次拿出一個，他解釋說，“這是阿爾班的原裝；這是Maynard Ferguson的；這是沃爾特史密斯的；這是Jules Levy的；這是Liberatis'；這是路易斯阿姆斯特朗的；這一個，Del Staigers；這是Bunny Berrigan的，這是…；這是……”。我告訴他，“好的，那你沒問題。你想扮演哪一個？”， 他說，“好吧，我想像梅納德那樣的高音”。所以我說，“好吧，這有他的號咀，把它插入你的號上，吹！”。“他說，我已經試過了，不行。”“這正是重點。從來沒有製作出適合你的號咀。即使有數百萬人這樣出售，也沒有高音號咀這樣的東西。
沒有一個號咀會給你一個所謂的主音，或爵士音或交響音。號咀只會做兩件事：限制並發出捏捏的鼻音，或打開並讓您獲得所需的聲音。你是主要的吹者，或爵士樂手或交響樂手。你得到聲音，控制，高音和耐力。大多數演奏家從未改變過號嘴。當被問到“你吹什麼號嘴？”時，經常說的答案是：“我不知道；號咀是連同小號一起的。”
每次更換號咀時，就像從頭開始。感覺完全不同。很多時候我看到過這種情況，想起當我年輕的時候，我經歷過同樣的事情。總是認為自己可以通過更好的號咀來提高演奏，
所以嘗試了一個又一個。殊不知三五天之後，這個號嘴感覺不太好，所以又嘗試了另一個。再過幾天，感覺更糟。這種情況持續了好幾次，直到他吹得每況愈下，無奈之下，他又恢復了原先的那個，但令他感到驚訝，他再也無法發揮它。
他當然遇到了麻煩。他沒有意識到的是，每當他改變時，號咀圈都不同，直徑也不同; 碗口，孔徑和管壁都是不同的。因此，每一個的阻力都不同而引起舌頭位置的上下混亂，嘴唇困惑。他沒有花時間習慣任何人的感覺，而是採取新的號咀並重新開始循環。當他回到原來的時候，它與其他所有人一樣不同。如果原裝是一個好的，具有同感或共性的號咀，不應該任意改變。如果經常變換號咀那就是結束的開始。
學生應該得到一個比較好的號咀，並在其餘的演奏生涯中堅持下去。他們就這樣一起成長。每次改變號咀，將是自找麻煩。一般來說，學生多年後才會意識到這一點，有時甚至為時已晚。許多職業號手帶著嚴重的嘴唇問題來找我，可以追溯到太小而緊的號咀。
記住，號咀僅能做兩件事。它將關閉並限制您的進度，或者它會打開並讓您發展。 - 為了幫助您更好地理解這一點，請研究號咀內部及其特徵的圖表（圖20 和21）以及解釋。
A. 狹窄的壁管產生阻力。
B. 淺杯口產生阻力。
C. 小孔徑產生阻力。
D. 長直孔進產生阻力。這種長直孔越長，阻力越大。
應該注意的是，上面顯示的所有阻力都在唇部振動的外側（記住：流動的氣息使嘴唇振動）。當空氣撞擊這種號咀時，阻力就像一個擋板，減慢空氣的速度，甚至將一些空氣踢回嘴唇，進一步削弱了振動。
是什麼讓嘴唇振動？ 答案當然是空氣流動。只要空氣繼續移動，嘴唇就會振動。但是，如果在嘴唇開始振動後，某些東西限制了空氣流動，它將阻礙或停止振動。如果限制太多，它將使空氣反彈到嘴唇並進一步限制振動。有時這感覺好像嘴唇碰到了號咀杯的底部。
阻力對高音是必要的，但這個阻力應該在哪裡？它應該在唇部振動之前。這是通過舌頭位置的高或低產生的。圖13
有些學生沒有正確掌握吐音，就想立即吹高音，而得到一個既小又淺的所謂高音號咀。因為號咀小而緊，所以會產生阻力；在唇部振動的錯誤一側，從而阻礙了它們的功能。此外，它是一個不能改變的設定阻力。它在每個發音中與嘴唇對抗。如圖21所示，但是開放式號咀的情況有所不同。
A. 開放式管壁
B. 深的碗口V型
C. 短和大孔徑
由於氣息不斷移動，嘴唇開始振動並保持。我們現在不再依靠號咀來平衡，而是用舌頭自己平衡，如圖13所示 - 在唇部振動之前。最標準的號咀應該是巴赫7號（BACH 7C）。根據每個人的肌肉結構，嘴巴形狀，下巴形成，牙齒和唇部壓痛，號咀圈的形狀將根據不同的生理條件而變化。規則是：設法得一個好的，開放的，自如的號咀，並始終保持它。
請記住以下15個要點
1.總是用胸腹深呼吸。
2.注意舌頭，舌尖略微在下牙後面 - 舌尖應該靠近下牙的頂部，而不是在牙齦上。
3.保持良好的身體狀況，每天練呼吸。
4.抬高手指，用力按鍵。
5.通過適當的練習，嘴唇將建立適應。
6.保持嘴唇濕潤，使它處於最佳振動狀態
7.頻繁短暫休息，可以建立持久力。
8.號咀適時離開嘴唇，讓血液循環。
9.吹號絕不過度，累了馬上休息。
10.正確練習根音，視情況而定或不必練習。
11.按規定曲目練習。太多的高音或太低的根音符可能會有害。請記住Herbert L. Clarke對處方的警告： “一滴藥可以治愈，而一勺藥可能會要命。”
12。建立起來，不要破壞。
13.一定要思考為什麼要練習以及正在發展什麼。無目的吹不會發展任何東西。
14.首先用慢（視曲目而定）或更慢得到音準和節奏，然後由慢至快。
15.永遠不要忘記，如何練習，練習什麼，以及練習時的重要性
徹底研究這些自然力量！了解本書的意義和目的然後......練習，練習，再練習，直到一切習慣正常。通過這樣做，你將向自己證明銅管吹奏不比深呼吸更難。
祝你成功。克勞德戈登
目錄
前言 --------------------------------------------------------------------------------------- 2
各大師的評論及介紹 ---------------------------------------------------------------------- 2
方法概論及要點 --------------------------------------------------------------------------- 5
銅管發展的迷宮---------------------------------------------------------------------------- 6
消極態度 ---------------------------------------------------------------------------------- 7
信息誤導 ---------------------------------------------------------------------------------- 9
正確吹奏 --------------------------------------------------------------------------------- 11
氣息運用-----------------------------------------------------------------------------------12
醫學實驗證明橫膈膜呼吸的誤解 -----------------------------------------------------------13
氣流變化 --------------------------------------------------------------------------------- 15
1 氣息完成吹奏 ------------------------------------------------------------------- 17
1 舌頭（位置、發音、吐音、高音） ------------------------------------------------20
2 氣流控制-------------------------------------------------------------------------27
3 嘴唇及號咀位置-------------------------------------------------------------------28
4 嘴唇與臉部肌肉 ------------------------------------------------------------------ 31
5 右手及手指 -----------------------------------------------------------------------31
6 左手------------------------------------------------------------------------------ 32
號咀 --------------------------------------------------------------------------------------33
要點及忠告 --------------------------------------------------------------------------------35
《吐音練習教程》 --------------------------------------------------------------------26、31
《Brass Playing is No Harder Than Deep Breathing》
翻译自 Carl Fischer 1987 1st Edition Published 2019年10月