R级画面，奥斯卡质量，它燃爆戛纳

在今年的戛纳电影节上，《寄生虫》爆了 《好莱坞往事》爆了 《痛苦与荣耀》爆了。还有一部片子爆了，而且居然不是主竞赛单元的电影，是其他单元的电影，异常的爆，戛纳现场排队三个小时也要看。

这部电影就是《灯塔》。

1.19：1的尺寸，锐利的黑白画面，《闪灵》般的氛围营造，两位主演逆天的表演，让我坚信这就是我心目中的年度最佳。

其实这部影片有多nb，从第一场戏就可以看出来。

第一个镜头一片灰暗，1.19：1的画幅使得影片显得狭窄压抑，耳边萦绕着划船声，灯塔轰鸣声，以及海鸥的叫声。未见其人，先闻其声，阴森恐怖的氛围已经营造起来了。

紧接着，下一个镜头两名主角登场，灰蒙蒙的海雾和背影增加着神秘感。

镜头拉近，依旧只有黑色的背影。

二人下船，登入小岛，已经没有给正脸，但是引入了本片的第一个惊悚元素---海鸥。

下一个镜头，已经没有正脸，我们还是只能看到海鸥，但与此同时镜头交代了本片的发生场地，灯塔以及附属的房子。

下一个镜头，终于露出了正脸，可这一露，就是打破第四面墙，两个人直勾勾的盯着屏幕面前的观众。两人精神状态让人毛骨悚然。隔着屏幕就感觉到演员眼神中的恐怖感。

没有多余的色彩，亮光集中在演员面部，锐利的黑白画面让演员的面部每一个细节都看得一清二楚。

老水手叼起了烟嘴，但却是反方向的，这样的小细节无疑进一步增添了怪诞，惊悚的氛围。

紧接着就是室内戏，黑白画面下房子变的阴森，窗户是唯一的光源。导演干脆利落的用一个跟随主角的长镜头，带我们看了一楼的构造，让观众熟悉接下来发生故事的场地。小岛已经够狭小了，而这个房子无疑更加狭小。

长镜头增加了压抑感。

年轻水手上二楼，同样使用了长镜头来表现空间的狭隘，年轻水手上二楼还因为个子太高头撞到了房顶。

上二楼后，黑白1.19；1的画面优势进一步展现出来，中间的柱子与屏幕两端的黑框相得益彰，让人看到的仿佛是屏幕上出现了两个画面。强大的分割感将两张床隔离，也暗示着二人的不和。

下一个镜头，年轻水手在床垫里发现了木制美人鱼，黑色的袖子与镜头边框融为一体，观众的视野进一步的缩小，全部的焦点集中在了木制美人鱼上。而这同时也引出了影片的又一个元素---美人鱼与性。

最后一个镜头，年轻水手的近景特写，这一次我们可以更加看清楚黑白画面的锐利细致，更能看清楚角色面部的细微抖动和变化。

自此，影片第一场戏结束。怎么说呢，简直是太精彩了。短短的几分钟。交代清楚了事件的人物，地点，和角色的情绪。

同时也巧妙的将海鸥，鱼人，灯塔几样在影片后期围绕的元素插入进去。

与此同时，压抑感，不安感，惊悚感，怪诞感全都被导演带动了出来。

几分钟而已，观众就已经知道骗子将会讲述什么，观看的欲望也大大增加。

然而仅仅是这些其实都仅仅是开胃小菜，影片的后半部分才是真正的炸裂，希腊神话，克鲁苏元素，癫狂的肢体动作。你永远不知道下一分钟会发生什么，你也更不知道前一分钟发生的事情是现实还是幻觉。

两名水手可能前一分钟还在喝酒跳舞，下一个镜头就开始互相辱骂，拳打脚踢。两个人的对白也暗藏玄机，各种隐喻和神话元素，虚虚实实的真话假话。一个简单的故事，却扑朔迷离，令人窒息，令人倒吸凉气。

这是一部有关欲望 孤独 性与权力的惊悚神话。而一切的一切都在黑白画面中无限的放大，简直无法用言语来形容这样的观感。

只能自己去看才能体会到。

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原创:有鱼（感谢）

编辑校正:慢慢游