台北故宫有幅怪画，画中老虎为何如此恐惧？放大了再看恍然大悟

绘画是一种奇妙的艺术，尽管我们普通人不太懂，也能从好的画作里得到某种感悟。

东西方绘画风格迥异。中国注重写意，西方偏向写实。这是因为双方的文化思想体系不同，审美观走向了两条不同的路线。中国古人通过绘画寄托情感，融入了儒道思想，所以更讲究意境，而不在乎那种对景写实的真实感。西方绘画则深受基督教影响，力图展现外在的美，追求真实和细腻。

配图

不管中国画还是西方绘画，都有大量传世名作，在高度文明的现代社会，一幅名画的价格动辄上亿，更贵的也屡见不鲜。

中国台北故宫博物院珍藏着65万件文物，自然少不了历代书画珍品。其中有一幅“怪画”颇为引人注目，叫做《蜂虎图》。这幅画颇为奇怪，也很有趣，出自清代大画家华岩之手。

蜂虎图

老虎被画成病猫

先说说这幅画。画中是一头独行的老虎。不过这头老虎与众不同，弓腰曲背，缩头缩脑，夹着尾巴，看起来一副战战兢兢的样子。百兽之王老虎完全就是一副病猫相，惶惶如丧家之犬。老虎旁边除了一丛草，再无他物，背景很干净。

仔细看，这只老虎瘦骨嶙峋，似乎已经很老了。它低着头，恨不能找个地方钻进去，眼神里满是恐惧，将老虎的脸面丢得干干净净。古画里的老虎很多，历来都是威风凛凛，气度从容，像这样“怂”的老虎绝无仅有。

将这幅画局部放大，老虎看起来就更可怜了，眼睛里似乎还有点点泪光。老虎究竟在害怕什么呢？有行家早就发现了，秘密在老虎身后的草丛上方，那里有一只小小的野蜂。

放大了再看，这只野蜂同样惟妙惟肖，振翅欲飞，气势十足，随时准备冲过去攻击老虎。野蜂完全一副胜利者的姿态，与老虎的恐惧之状形成鲜明对比。

局部放大

看来，山中大王老虎也有威风扫地的时候，俗话说虎落平阳被犬欺，这幅画里是“虎落草莽被蜂欺”。老虎怕成这样，对手自然不止一只蜂，应该是被蜂群蜇得满头包，尝到了厉害。一双眼睛四下里打量，生恐再再挨蜇。

那么，大画家华岩为什么要创作这样一幅风格怪异的画呢？这和他的经历有关。

诗书画三绝，怀才不遇

华岩是清朝康熙至乾隆年间人，生于福建上杭，因家境贫寒，小小年纪就被迫辍学，受尽了冷眼。他从小极爱画画，技艺日渐精进，有了点名气。

华岩画像

康熙四十二年，他为华氏家族重修的祠堂画正厅壁画的时候，却遭到众乡绅的鄙视，不让他画。华岩很气愤，偷偷到祠堂里留下几幅壁画，然后离家远走，到了杭州。在杭州，他结识了不少文人雅士，开阔了眼界。随后他曾进京卖画，认识了几位当朝王公大臣，连皇帝都知道了他的名字。

然而，华岩的画风较为清奇，寻常人不懂欣赏，在京城很难卖出去。他只好离开京城回到杭州。中晚年时期，他往来于杭州和扬州两地，仍以卖画为生。他的朋友里有“扬州八怪”里的金农、郑板桥等人。得益于互相交流切磋，华岩的绘画技艺更上一层楼。

华岩书画皆精，擅长画人物、山水、花鸟、草虫等，还是当时有名的诗人，被誉为“三绝”。绘画方面，有人认为他的花鸟画造诣最高。作为扬州画派的代表人物之一，有人把他列入“扬州八怪”。“扬州八怪”的版本有所不同，比较普遍的说法里并没有华岩。

华岩

当然，这不影响华岩作为清朝杰出大画家的地位。他一生怀才不遇，颠沛流离，但又颇为恃才傲物，不流于世俗。绘画方面，他巧妙地将职业画家和文人画家的艺术特点相结合，形成了“文质相兼、雅俗共赏”的风格。

华岩把自己一生的遭遇和情感都融入画中，颇有一些形象有所夸张而又不失法度的画作，《蜂虎图》就是其中一幅，也有人称之为“峰虎图”。

华岩作品

“怪画”实属传世佳作

像《蜂虎图》这种另类的画作，为什么会被台北故宫珍藏呢？

这不光是因为华岩在绘画史上的地位，其实这幅画是他认真创作的。前文说过，华岩自创了一种雅俗共赏的画风，有的略带夸张，有的诙谐有趣，但有一点相同，都是经过深思熟虑、精心布局才创作的。

华岩作品

《蜂虎图》虽然画风清奇，仍不失为一幅佳作，所以被台北博物馆珍藏并不奇怪。至于华岩想通过这幅画表达什么意思，众说纷纭，难以搞清楚。

结语：

用现代眼光来看，《蜂虎图》显得更为有趣，看到老虎的惊恐，让人发笑的同时，也会悟出一些道理：比如“一物降一物”。再则，世事无常，谁都有落魄的时候。

参考资料：《大画家华岩》