瓷板画的制作工艺与鉴赏

瓷版画，又称瓷画，作为一种文明载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要撒播散布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。瓷板画是瓷器文明与绘画艺术的完满联系，传承了赣文明的前史。

始于清朝末年
　　南昌市东湖区文明馆馆长舒筱玲说，尽管瓷版画始于清朝末年，迄今只要100多年的前史，但假如要追溯它的前史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍。瓷版画是从我国传统瓷器根底上演化而来。开端瓷器仅仅为满意有用，到了唐朝才逐步向装修方面开展。明代中叶，西方珐琅传入我国，于是就添加了斗彩和五颜六色，为陶瓷绘画艺术添加了不少颜色。清代今后，彩瓷色釉开展到五颜六色缤纷的境地，一批文人开端介入绘瓷艺术。
　　自釉上彩绘在清代盛行今后，很多大城市的瓷器店在运营景德镇彩瓷的一起，为满意当地客户的需求，也购买景德镇的白胎瓷，并延聘高手彩绘，自设红炉烧制。江西境内的南昌、九江、吉安等城市的瓷器店很早就开端自设红炉加彩，尤其是南昌的瓷绘一人最多，规划最大，瓷上肖像画的开展要点也转移到这儿了。
梁兑石带入南昌
　　民国初年，南昌人梁兑石在现金的中山路富贵地段开设了丽泽轩瓷庄，接收学徒，延聘演员按照顾客需求制造肖像和粉彩瓷器，开创了瓷版画在南昌开展的先河。其时丽泽轩延聘的一人中，工于瓷上肖像画的画家有梁燮亭、吴月山、杨树藩、游家发等人，他们培养了很多学徒，在瓷上肖像画艺术方面卓有成果。后期影响很大的杨厚兴、邹昆仑、杨知行等也是在丽泽轩开端学艺的。他们所画的每一幅肖像瓷板画都写有梁兑石监制字样。

　　在梁兑石的带领下，南昌市连续开有解放前西大街的“中华瓷庄”、子固路的“肖庐瓷像馆”、“丽芳瓷像馆”等连续开设，一大批瓷版画家也随之诞生。如：吴月山、梁燮亭、杨厚兴等。抗战期间，日军逼进南昌，绘瓷演员被迫四处避祸，为了糊口谋生，客观上也将肖像画艺术传达于各地。但不少瓷板画画家死于避祸，梁兑石即在逃往四川途中遇难，杨厚兴的师傅吴月山也在逃往黎川时病亡。

上世纪40年代走向国际
　　抗战成功后，艺人们连续回来家园，南昌又多了几家瓷像馆。如刘春华、夏道爽二人重开规划较大的“新中华瓷庄”、梁兑石的儿子梁少石“新丽泽轩”、杨厚兴开的“最明轩瓷像馆”、陈信高的“丽影瓷像馆”等。
　　新中国建立后，瓷像画家先后组建成南昌市瓷绘协作小组、南昌瓷像技术社、南昌技术美术厂，在政府的重视关怀下，画家们的日子待遇得到了很大的进步，激发了他们的创造热心。瓷版画开展在艺术层面上有了新的腾跃，瓷版画一人也由最初的组建瓷像技术社的30人开展到数百人。
上世纪40年代始，南昌瓷版画便走出国门，远走东南亚。改革开放今后，香港摄影家仇永平与南昌瓷版画演员联合创造了一大批瓷版画精品，向国际各地推介南昌瓷版画，日本、澳大利亚等国艺人来昌学习瓷版画艺术，奠定了南昌瓷版画在国际艺术史上的位置。
　 明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五颜六色几种，但瓷板画著作远没有器皿类陶瓷多。现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家私和别的日子用具之上的附属物，二是明代中期已开端变成独立绘画方式的瓷板画。从明代嘉靖年间的《婴戏图。青花瓷板大漆盒》可以看出其时瓷板镶嵌非常考究。该漆盒盖面由大小不一、形状各异的11块瓷板画。其间最大一块方形瓷板绘嘉靖朝最盛行的十六子戏春图，图中的儿童有的拜先生，有的斗蟋蟀，有的骑马，有的拖车，有的结花灯````个个生动活泼。“十六子”典出《左传》，后为赞颂皇帝的辅佐大臣。全部著作青色淡雅、蓝中泛紫。传世的明代瓷板画大多属镶嵌类别，并非独立绘画方式的瓷板画，以下两件著作的内容不一样，方式有别，也可见一斑。 明隆庆《祥云飞雁`青花瓷板画》为正方形，胎质较粗，釉色莹厚，四边有镶嵌的凹棱。画面以勾线填染之法绘海水江崖、折枝牡丹、瑞气祥云和一对飞雁。线条粗涩凝重，染色浓淡清楚，纹饰整齐谨慎，图画疏离有致。隆庆青花仍采用回青料，烧成后蓝色淡雅，轻轻泛紫，纯粹安稳，与晶亮清亮的釉面彼此映衬，造时间短，为期仅六年，但并非像一些文献中所载：“与为时短，此时无物。”
　　明万历《荷塘柳阴`青花瓷板画》胎质粗厚，釉面润莹，有玻璃质感。画面构图疏简，绘荷塘柳岸，有荷花、杨柳、茨菰、野卉，风和日丽，一片生机。以勾线方法体现景象，线条细腻凝涩，笔法新鲜简练，在双勾的概括中以淡淡的青料分水染就，画面装修性很强。万历青花前期用回青料制造，呈色为蓝中泛紫，淡雅青亮，中期用回青加石青，呈色蓝中泛灰，该瓷板画有万历前期青花之特征。画面四边绘满意头纹，显示出明显的时代特征。
　　嘉靖、隆庆、万历三朝跟着家私、文房用器上镶嵌瓷板画的盛行，产值不断添加，从而为独立绘画方式的瓷板画的开展奠定了根底。　明嘉靖《和靖爱鹤`青花瓷板画》是独立绘画方式的瓷板画。画图主人翁和靖安坐于画面中心的书案前，提笔凝神，侍童立于书案一旁，专注研墨；另一侧仙鹤单足而立，扬首附鸣。背景绘青松映掩山洞大门，皓月当空，祥云呈瑞；远景绘山崖、梅花、灵芝，形成递进有章的层次空间。著作构图疏朗，意境幽静。
　　嘉靖青花有“幽菁”共同个性，经浓郁见长，并且在浓色中很少呈现铁锈斑驳，浓重中泛紫色，更是嘉靖青花典型的上乘之作。嘉靖青花主要运用三种青料：“对等青”、“石子青”和“回青”，其间以“回青”为主。该瓷板画釉面泛青，青花色泽淡雅中泛紫，层次清楚，呈现出“回青”料的特征。

清代瓷板画
　　清代瓷板画有青花、五颜六色几种，商品比明代要多，从实物材料来看，青花、粉彩、五颜六色呈现齐头并进的局势。康熙朝是景德镇瓷板画出产蓬勃向上的期间，画面以梅雀、翠鸟、花卉、前史人物故事和刀马人体裁为多。附归于家私和别的日子用具之上的瓷板画以五颜六色、斗彩为多，其间康熙朝用于木制床三面围栏的五颜六色、斗彩瓷板画是具有代表性的，以下三幅可见一斑：清康熙《加官图五颜六色双面瓷板画》正面描写人物，体现出学而取仕，加官进爵的世俗思维。画中君主安坐案前，左右各立一位文官，受官武将精神抖擞，随从捧官袍立于一旁，人物姿面简练，方式活泼，颜色浓丽凝厚。“加官图”为康熙期间床用镶嵌瓷板画之常绘体裁。 康熙五颜六色床用镶嵌瓷板画以前史故事画面为多反面一般都饰春桃、夏莲、秋菊、冬梅等花鸟图画，画工精深，有时代特征。康熙五颜六色以华贵深凝为特征，它的特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的调配运用，使颜色比照愈加和谐、沉稳。《饮流斋说姿》云：“清代彩瓷改变繁迹，简直不行方物，康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓五颜六色甚浓，釉敷其上，轻轻凸出。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”
　　康熙五颜六色改变了明代嘉靖、万历时的草率画风，形成了火热而不浮躁、沉稳而不娇艳的个性。康熙釉上五颜六色与明代嘉靖、万历五颜六色相比较有着明显的差异。嘉靖五颜六色杰出红彩的运用，而康熙釉上五颜六色是红、绿、黄、兰、赭、黑等多种颜色的应用，富于改变。五颜六色以康熙为极轨，康熙五颜六色板画一是方式多样，二是绘画成果较高。康熙五颜六色瓷板画画技虽高，但不落作者款名，不书写制造年月，五颜六色著作偶然见到一两方图形章，其意图也是装修之用。这正是康熙五颜六色瓷画的显著特点。
　　雍正朝瓷板画的出产技术日趋精进，除胎质纯净、釉色晶亮外，器表愈加平坦，并进一步创烧了粉彩瓷板画。雍正粉彩俊美逸丽，它改变了传统五颜六色用笔古硬和料色浓重的画风，笔法精妙入微，敷色细腻，呈现出娇美柔丽、秀逸俊雅的艺术个性。纹饰以花卉虫蝶为多，其次是人物故事、动物、山水画等。其画法有多种，如平涂、烘托、没骨法、洗、皴、点等，适意、适意俱全，赋有我国画风味。瓷板画的山水、人物、花鸟，无不刻画得精密入微。谨慎的彩绘技术程序和娴熟的彩绘技术窍门，合作多变的绘画笔法及丰厚的颜色，给人以生动高雅的美感。

　　乾隆朝瓷板画得到广泛应用，烧造尢多，除同于康、雍正时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏。彩绘内容为翎毛花卉、名山风景、人物故事。瓷板的技术特征为瓷面平坦，薄而坚致，修胎规则，釉面皎白或稍显青白，杰出的一点是釉面多有均匀细小的皱纹。乾隆朝还流行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制造技术相相似。即用瓷板作纹饰，再镶嵌于漆板上。乾隆期间以这种技术制造的瓷字对联也较多，这体现出乾隆朝陶瓷技术寻求奇思妙想、巧夺天工、精妙绝伦的个性。乾隆朝的瓷画艺术种类多样，内容丰厚，构思新奇，纹饰繁丽，形象逼真，笔法谨慎。嘉庆今后陶瓷出产日薄西山，但瓷板画仍然受人崇尚，种类却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等方式无一不有，且瓷板画面积更大。尽管瓷画艺术日趋生硬，繁缛华丽，生动不足，但继之而起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画方式上得到了新的开展。