沉默的大师:去世后作品震撼整个中国画坛!
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《抱琴归去》
“他的作品
即便放在故宫里
也是精品,
他是我们民族的光荣。”
——潘絜兹先生
他一生大半都在银行做着小职员,
却默默地献身艺术,
名不出乡里,
直到逝世后的第七年,
他的遗作在中国美术馆展出。
全国画界才惊呼:
大师竟然奇迹般地被发现。
连一代宗师李可染都扼腕长叹:
“国有颜回而不知,深以为耻。”
《云山秋气佳》
他就是黄秋园先生(1914—1979)。
《梧桐仕女》
他很小就酷爱画画,
7岁就已经在临摹《芥子园画传》。
父亲看在眼里,
便拜托好友左莲青教孩子作画,
这位教过傅抱石的先生
看孩子绘画悟性极高便一口应允。
但最终因为家境贫寒,
读完中学的黄秋园便失学了,
转而进了裱画店做了一年学徒工。
正是这一年的学徒经历,
让他有机会接触到大量的古今名画作品。
他异常珍惜这样的学习机会,
有一点时间就刻苦临摹,
收获自然也颇丰,
“转移摹写”的技能突飞猛进。
而且裱画店的工作,
也让他认识了众多的收藏家和购画人,
这些人看到黄秋园的画作极为震惊,
竟然开始求购他临仿的古画。
《仿古山水》
《仿唐寅山水》
在这样的因缘巧合下,
临仿古代名家的作品成了他的职业。
就这样19岁的他开始卖画为生,
而画作一时间也颇为畅销,
但光画画不仅不稳定,
也养不了家。
于是24岁那年,
在伯父的介绍下,
他考入江西的裕民银行做了文书,
一直到1970年退休。
黄秋园的儿子黄良楷回忆道:
“父亲每天除了工作、吃饭、睡觉,
几乎把所有的时间都用在绘画上。”
一生对绘画的投入程度,
足以衬得起“痴迷”二字。
黄秋园的山水画中多有隐居高士出现,
想来正是反映了其淡泊的心境。
黄秋园先生作品的学术根基
就在于一根根一条条骨法用笔而营造的线的世界。
而这线就是一切追求的基础。
以线立骨,看清方向,
心中横亘着巨大的坐标,清晰耸立。
在艺术的大同中寻找我的不同,
不局限在小情调或技巧上的卖弄。
不局限于笔墨表现上的标新立异,
游走其间带给你的是心灵上的无限烂漫。
几十年默默如一日,
不多地出现在公共视野中的一次,
是抗战期间在赣县参加的抗日义卖画展,
所有作品被抢购一空。
毕生不因人热,
忠于艺术的努力,
让他由乱古人之真终至借古开今。
晚年独创别于历代名家的新技法“秋园皴”,
而且编著了《中国山水画传统技法》一书。
董其昌尝言:
“凡大家神品,必于皴法有奇。”
然而令人遗憾的是,
黄秋园逝世太早,
体现此类皴法的作品不多。
的确,才65岁,
这个不起眼的“银行小职员”就离世了,
他一生都没亲见自己在
艺术上获得的成就与赞扬。
“父亲一生无欲无求,除了每天都要泡半天茶馆外,
就是写字画画。
但临终前却郑重的交待,
希望在他死后能为他办个画展。”
在1986年的春节,
当他的作品被正式拿到北京展览,
刚开幕的时候,人们一看黄秋园?
谁?听都没听过。
随后几天中央美院的师生开始议论起这个人物,
好多开始不屑一顾的人,
后来又返回去看他的画展。
当时远在法国的刘海粟,听到国内出了个大师的消息,于是一回到北京,就提出要看看黄秋园的画作,看了一眼竟脱口而出:好,大师!
要知道颇有几分自居自傲的刘海粟
讲大师是不容易的。
随后他还亲自写信给江西省委,
称黄秋园是江西人民优秀的儿子,
是中华民族杰出的艺术家。
李可染在参观画展后,
找到黄秋园的长子黄良楷说:
我很敬佩黄先生的画,
想用自己的一张画,
换黄老的一张画。
他还亲自书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”
这样的评价出自李可染大师之口,也极为罕见。
这个生前名不出乡里的“小职员”,
就这样因为身后的画作,
才被人们奇迹般地认识发掘。
人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的
《中国巨匠美术周刊》中
把黄秋园列为自晋代、唐、宋、元、明、清
至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园的画,
成为了中国美术馆、
中国画研究院等地方的珍贵藏品;
他教学生的画稿,
也成了中央美术学院的长期示范教材。
1987年中央美术学院
追聘秋园先生为名誉教授,
中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。
“一辈子沉住自己、籍籍无名,
默默耕耘不问收获,
直到身后7年才有人发现他的惊人杰作,
这让全世界做梦也没想到:
中国会出个黄秋园。”
黄秋园自画像
END