何为三平调

句末三字的平仄为连着的三个平声，称为三平调。三平调是古体诗常见的平仄格式，近体诗应该极力避免。在近体诗中，“（平平）仄仄仄平平”这个调型，如果不论其第三字（七言是第五字）的仄声，其平仄就变成“（平平）仄仄平平平”，就成了三平调了。

三平调之外，末三字为“仄平仄”一种，也是古体诗常见的平仄，近体诗应该尽量避免。“（平平）仄仄平平仄”这个调型，如果不论其第三字（七言是第五字）的平声，其平仄就变成“（平平）仄仄仄平仄”，末三字就成了古体诗常见的“仄平仄”格式。

上述这两种调型，在盛唐杜甫等人的近体诗中偶然可见，但在中唐以后就被认为是不合律了。可见在“（平平）仄仄仄平平”和“（平平）仄仄平平仄”这两个调型中，第三字（七言是第五字）的仄声和平声也是非论不可的。足见“一三五不论”的说法过于笼统，并不符合近体诗格律的实际情况。

何为古体诗

古代诗歌史上古体与近体的分流，始于南齐时期永明体的出现。至初唐近体完全定型，古体与近体作为唐诗的两种体裁也完全区别开来了。

　　对唐人来说，古体诗是学习汉魏六朝五言诗的体制与风格，没有声律与对仗方面的固定要求。所以相对于近体来说，古体诗在形式上是比较自由的。这种自由主要表现在： （1）用韵上，古体诗是既可以用平声韵，也可以用仄声韵的 ；而近体诗只能用平声韵。（2）古体诗不需要遵守近体诗的平仄格式。

　　因为产生于近体之前，唐人称其为古体诗或“往体诗”， 也有称为古风的。“古风”这个名称是有历史演变的， 唐人称为“古风”的，多是指学习汉魏六朝、具有兴寄精神的五言古体诗。与此相对，一般的古体诗则称“古体”。但元明以后，也有称七言歌行为 “古风” 的。其与原初的概念有所不同。

　　古体诗按每一诗句的字数，可大致划分为五言古体和七言古体。杂言诗也包含在七言古诗中。古人也有把四言诗称为古诗的，但是从源流上看，四言诗和我们这里所说的古体诗不是一个系统，还是单独列为一类比较合适。《诗经》和后来文人写作的四言诗，在现在的诗歌史里面，一般直接称为四言。当然，杂用四言的杂言诗，仍归于歌行范畴。

　　对于唐宋的诗人来讲，古体、乐府体原本都是汉魏六朝的诗体，他们自己当代的诗体是近体。但是，由于复古及崇尚讽喻比兴、注重诗歌的内容价值等思想，在唐宋诗坛上复古的思想反而占主流。因此，唐宋人十分重视古风、古体与古乐府，而古体这个体裁系统也因此从汉魏六朝一直延续到唐宋元明清。当代诗坛的古体诗写作，也是这个传统的延续。不过，当代诗坛的古体诗是比较衰落的。古体诗虽然不讲格律，用韵也比较自由，但在语言艺术上有特殊的要求，并且无格律可循，学习起来反较近体为难。

何为近体诗

近体诗即唐代的格律诗，有时也简称律诗，与今人使用的“律诗”概念微有不同。今人所说的“律诗”专指五律与七律；唐人所称律诗，包括近体诗的所有体裁，如《白居易集》、《元稹集》中的近体，都标以“律诗”之目。至于“近体”这一名称，似亦起于唐代，如元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》说当时注重古体的诗人“莫不好古者遗近”，这里的“近”，指的就是近体。又元稹《见人咏韩舍人新律诗因有戏赠》有“喜闻韩古调，兼爱近诗篇”之句，这里的“古调”即古体，“近诗篇”即近体。称格律诗为近体，是因为这种讲究声律、对偶的声律体出于齐梁，于唐人的时代较近，所以称其为近体，亦即近代之体、或新近流行之体的意思。但我们迄今还没有发现唐人使用“近体”的例子。今见“近体”一词，多为宋、明人之语，如宋人李之仪《谢人寄诗并问诗中格目小纸》说道：“近体见于唐初，赋平声为韵，而平侧协其律，亦曰律诗”。近体诗，唐人也称其为今体诗，如中唐诗人张籍《酬秘书王丞见寄》：“今体诗中偏出格，常参官里每同班。”这里的“今体诗”就是近体诗。

　　近体诗是与唐人同时使用的古体、歌行体等传统体裁相对的一种体裁。它对一首诗的句数、每句的字数、一个句子内部以及句与句之间的平仄、句末的押韵都有严格的规定。近体在句数、声律和押韵上的规格都较古体要更严格，但随着它的普及，很快就成为唐宋诗坛上最流行的体裁。唐宋以后的各个时代，近体也一直是文人使用的最主要的诗体。当今诗坛上的旧体诗写作，主要使用近体诗的体裁，正是这个传统的自然沿续。在语言使用方面，近体与古体是有所区别的。唐宋人的古体，语言风格趋于古朴、古雅、古奥，而近体的语言风格则趋于流行与平易，更接近唐宋人实际使用的语言。尤其是近体中的五、七言绝句，由于多用于燕乐声歌，传唱于口耳之际，所以它的语言风格是唐诗诸体中最为通俗流行的，包含大量口语的成份。

　　近体诗的体裁，可以分为绝句和律诗两大类。具体的体制，有五绝、七绝、五律、七律和五排（五言排律）、七排（七言排律）。

近体诗的格律是怎样的

近体诗的格律，简单地说，就是（1）每首诗句数固定（排律除外）；（2）每句诗字数固定为五、七齐言体；（3）一般只押平声韵，且不许换韵，韵脚的位置固定；（4）每句各字的平仄有规定；（5）五七言律诗的中间两联原则上必须对仗。关于近体诗的格律，在声律篇、用韵篇和对仗篇中还会有详细的介绍。

何为平水韵

宋代刘渊（江北平水人）曾编过一部《壬子新刊礼部韵例》，分107韵，简称《新刊韵》，或称平水韵。后来元代的阴时夫编了一部按韵排列的类书《韵府群玉》，分106韵。阴书将刘渊书的上声拯韵并入迥韵，所以少了一韵。明代指定平水韵为官韵，以106韵为准。后来清代沿承明代的作法，康熙年间所编两部韵书《佩文韵府》和《佩文诗韵》及其后不少韵书，都是用106韵的分韵系统。因此，一般人所说的平水韵，指的就是刘渊所编的《新刊韵》，以及它所代表的分106韵的韵书。文人做诗用韵，也都是以平水韵为标准。所以当我们说到明清诗韵，指的也就是平水韵。当今的旧体诗创作，很大一部分作者遵用的，也还是平水韵。

　　但刘渊和他编的《新刊韵》究竟是不是后代分韵的始祖呢？清人钱大昕的发现，可以说颠覆了传统的看法。钱大昕曾见到过一部元刻本的《平水韵例》（又名《新刊韵例》，国家图书馆有清钞本），也分106韵，与《韵府群玉》同。而且书前许古在金正大六年（1229）所作的序，可证此书至迟在那年已完成，比刘渊书早二十三年。可见分106韵的作法并非是像我们从前认为的那样，在刘渊那初创而为《韵府群玉》修订成型。也就是说，阴时夫的分韵也只是一种因袭。

　　那么，我们能否由此断定106韵之分始于《平水韵例》的编者王文郁呢？王文郁当时在平水任书籍这一官职，平水韵是否正由此而得名呢？这也很难说。许古的序文说王文郁也是根据“旧本”加以精校，并非新创。而且序文中还说这个“旧本”所载的只是“私韵”，而且流传“岁久”。但“私韵”的作者是谁，我们不得而知。而且王国维曾见过的金人张天锡《草书韵会》也分106韵，书前载有赵秉文金正大八年（1231）二月序，比王书只迟一年多。王文郁、张天锡，一南一北，抄袭的可能性几乎没有。这两部韵书的存在正说明，它们之前还有一个共同的源头，可惜我们今天没有这方面的材料。

何为押韵

　　押韵，也称协韵或叶（xié）韵。什么是押韵呢？我们看下面的两个例子：

　　黄鹤楼

　　崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

　　春宫曲

　　王昌龄

　　昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

　　平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

　　崔颢《黄鹤楼》诗，每逢偶句句尾，都有一个同韵母的字：“楼”、“悠”、“洲”、“愁”。四个字的韵母分别是ou、iou、ou、ou。除去韵头i，都是ou。像这样，同韵母的字在偶句的句尾重复出现的情况，就是押韵。这些在偶句的句尾重复出现的同韵字母，称为韵脚。第一个韵脚的出现，称为起韵。有的诗歌，第一个韵脚出现在首句，称为首句起韵，如王昌龄《春宫曲》这一首，第一个韵脚“桃”字就出现在首句。