学西洋乐的说学民乐的土

之前对民乐的了解及其匮乏，大概只是电视里的晚会上、偶然的视频里见过表演，看戏时听过现场略一感慨；印象比较深的是听大鼓书，京韵大鼓、铁片大鼓、河南坠子、北京琴书、梅花大鼓，各种不同的鼓书对应不同的乐器，曲种的差别我虽然记不住，当时听着，的确能感觉到不同，美的各有千秋。

近来去听了几场音乐会，有唢呐的，有二胡的，有琵琶的，略微有了点感触。

考虑到唢呐震耳欲聋的威力，我们特意坐得距离舞台稍远些。唢呐演奏听起来也的确过瘾，各种地方特色的小调不分轩轾。而且不同的曲子，需要不同的唢呐演奏；甚至同一首曲子，不同的段落也需要更换唢呐，才能更好的演奏。其中几首曲子，是演奏的小哥哥自己记谱的。把传统音乐的美记录下来、流传下去，很值得敬佩。

二胡演奏听到了两场，第二场是个意外的惊喜——听完第一场，才知道之后紧接着还有另一个姑娘的音乐会。二胡是比较熟悉的乐器了，两位的演出还有一首同样的曲子——刘天华的《病中吟》。前者感情更深沉苦闷，后者则有点喋喋倾诉的意味。不免想起了衡山派的莫大先生与刘正风这对师兄弟，莫大先生胡琴中的愁苦之情，如潇湘夜雨，连绵不绝，却是富家子弟刘正风难以认同的。又想起著名的民间音乐家阿炳，不能用眼睛看世界，声音就是他感知世界的渠道，音乐就是他与世界沟通的方式吧。

琵琶的声音很丰富，《改进操》仿佛听出了点滋味儿——这又是刘天华作曲的，想来音乐也是看缘分的，否则那么多名曲，怎么偏偏就刘某人的听起来更有感触呢？《楼兰姑娘》很有西域风情，打击乐加分不少。总之，可以背一下《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，“轻拢慢捻抹复挑”，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。

另有一点感触，是关于伴奏：给二胡伴奏的扬琴，实在是好听；而钢琴就霸道了，唢呐、二胡、琵琶，伴奏都有它，简直是“百搭”。

之前提过，学西洋乐的说学民乐的土；学民乐的说学西洋乐的装。装不装的先不论，“土”这一点，如果不是贬义词、只是“不装”的意思，还真的挺贴切。民乐在演奏时，情绪的投入除了在乐器里，也是在表演者的动作里。比如小哥哥在吹唢呐的时候，眉飞色舞；比如小姐姐拉二胡的时候，脚底下不自觉的打着节拍……

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文火，意淡息微，火力小而缓，即将成为波动影响的源头——我们每个人都有自身的中心影响力，可能影响周围的人许多年甚至许多代；这些影响会再传递给更多的人，就好像池塘中的涟漪一样，一圈一圈地扩散出去。