清朝“后尚左手”画家高凤翰二十三幅精品绘画作品赏析 / 开普饭

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。

清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。

康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。我们一起分享清朝中期扬州派画家高凤翰绘画作品，绝对不会失望的。

高凤翰（1683～1749）胶州大户高氏第二股十一世，清代画家、书法家、篆刻家。又名翰，字西园，号南村，又号南阜、云阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚因病风痹，用左手作书画，又号尚左生。汉族，山东胶县城南三里河村人。雍正初，以诸生荐得官，为歙县县丞，署绩溪知县，罢归。性豪迈不羁，精艺术，画山水花鸟俱工，工诗，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。有《砚史》，《南阜集》。

主要传世作品有《设色牡丹图》、《清白柱石图》、《富贵清高图》、《荷花图》、《自画像》、《雪景竹石图》、《雪景山水》、《莲塘清供图》、《草堂艺菊图》、《杂画图之秋海棠玉簪》、《山水书法册（六开）》、《天台白松图》、《素袜凌波图轴》、《与叶芳林合作》、《岁寒三友图》、《寿石图》、《题赠冷仲辰斗室诗》、《仿元人君子图》、《赠宋霞陵表侄并赞》、《锦绣富贵图》《影瘦香寒图》、《蕉竹文石图》、《寒林鸦阵图》

清朝中期高凤翰《设色牡丹图》赏析

清朝中期高凤翰《设色牡丹图》纸本设色182cmx53cm现藏于辽宁省博物馆。

此图中牡丹、玉兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬底。牡丹敷以淡粉，用重粉点染边缘，显得晶莹剔透、庄重典雅。整个画面热烈为而秀雅，韵味十足。

清朝中期高凤翰《清白柱石图》赏析

清高凤翰《清白柱石图》纸本墨笔131cmx42cm现藏于旅顺博物馆。

清朝中期高凤翰《富贵清高图》赏析

清高凤翰《富贵清高图》纸本设色21cmx240cm现藏于安徽省博物馆。

全卷内容共分四个部分：卷首大篆清德宗光绪18年（公元1892年）合肥李经蕃题端：“高南阜富贵清图咏卷”，题左有楷书小字署款：“光绪壬辰腊八日，合肥李经蕃题”。

水墨《荷花图》：图用泼墨之技，书法之意，借泼洒淹润的五彩墨韵、流动幻化出一种浩淼深渊的沉郁苍茫境界：图首于大笔重捺中荡中一枝被狂风吹横，仰天翻卷，摇拽生姿的如盆叶荷；叶背晕淡墨、叶面染以深墨；叶茎钩以浓墨、茎上缀以焦墨。随意点染、涉笔成趣；浓淡相间，水墨淋漓。自中部起，则发挥了书法修养的优势，用纵横交错如惊蛇入草似的幽篁。圆劲如芴的荷茎，分割着狭长的横向画面。使图中由叶到花的过渡部分显得均衡和谐而富于变化。末段为全画的高潮：焦墨枯笔侧锋勾出一枝凌空傲立、迎风绽放的白莲，其下衬一片凋残半枯、垂着覆盆荷叶，轻漾水波之中。造型清冷俊逸，于秀雅中蕴含凛然难犯之气。尾部蒲根、芦苇杂然丛生，浮萍水草逐浪飘零，体现了行书、楷法的笔意和作者书画艺术修养互为发明的化境。从墨法上看：全图可谓继徐谓、陈淳、朱耷、原济之后对中国画水墨晕染变化的形式之美作了有益的探索：那泼墨如倾的荷叶与突现其后的焦墨莲花及隐约其间的水竹蒲草，组成了一片片墨、黑、灰、白色阶丰富、层次复杂的快面。而点、线、面的结合，又产生了一种或而似急风骤雨般的奏节、或而如轻歌曼舞般的韵律，从而将画面上游移弥漫于叶间花下，元气淋漓的水蒸雾气表现得非常微妙，令人回味无穷。

设色《富贵图》：开卷红绿牡丹晏仰欹侧相映成趣。背衬的老杆新枝上嫩芽芯蕾含苞欲放。中部用焦墨淡皴辅出山石横陈之态、用婉约细秀之笔写出茅草丛生之状。后段从石缝中斜枝曳出三枝大红牡丹，展枝怒放，意态闲雅；花叶用泼墨之法率意挥写，复加深色勾茎点缀，表尽叶之老嫩枯荣、正反转展卓姿。作者一反院体画家之精勾细勒技法及传统文人淡渲薄染的陈式，而纯用写意之法、简约之笔，浅色谈墨、随意点染而成；色彩柔雅古艳、感觉清新闲适。全图横陈纵抹，一气呵成，呈现出浓淡粗细，点线快面，柔劲枯润等种种视觉上仍的色差、节奏、美感上的鲜明对比，于疏斜历乱中写出自然景物的神采真妙。画左上方隶书自题：“西亭春艳图”。并写五言诗一首：“陆许东西花，阮无南北分。家贫有患难，画里赠春云。二弟珍五屡，请为作画笔。丁末之春，同苦乏食，聊于肌肠霍霍中，了此夙愿。兄南村识”。丁未乃清雍正5年（1683年），值凤翰45岁艺术成熟之时。

清朝中期高凤翰《荷花图》赏析

《荷花图》轴，清，高凤翰绘，纸本，设色，纵172厘米，横62厘米。北京故宫博物院藏。

图绘荷塘秋色，荷花于秋风中若俯若仰，似显似藏。荷叶或以浓墨泼染，以示勃勃生机，或以赭色晕染，以示萧索凋败。全图在墨彩交融中表现了满池风动、“接天莲叶无穷碧”的意境。作者以洒脱不羁的笔墨抒发了豪放的情怀。

本幅款署：“投纸索画留承西亭者经年。丁未冬余将有远行，乃从雨廉偷闲，即刻为泼墨贻之。南村居士。”钤“高凤翰印”白文印、“仲威亦字西园”朱文印。“丁未”为清雍正五年（1727年），高凤翰时年45岁。

清朝中期高凤翰《自画像》赏析

《自画像》轴，清，高凤翰作，绢本，设色，纵106厘米，横53.4厘米。北京故宫博物院藏。

图右下角自题：“寥天孤鶴，托迹冥鴻。迥臨絕嶠，坐領長風。倘有成連刺舡出沒其中乎？丁未三月初一日南村居士題。”钤“鳳”、“翰”。

《自画像》作于清雍正五年（1727年），时年作者45岁。画面上，高凤翰身着白衫，头戴斗笠，侧身倚石坐于断壁悬崖之上，崖上松柏怪生，崖下波涛澎湃，陡峭的巨石冲出水面，长空中，一只孤鹤飞翔而来，画家俯览水面，似引起无限思绪。当时正值高凤翰仕途转折时期，是年，他赴济南省试，应选，次年赴京应试，考列一等，分发安徽试用。他并不热衷仕途，对当时的社会状况也很不满，应试做官可能是生活所迫，作品即是他当时心境的写照。图中，画家将自己置于陡峭的绝壁之间，险峻的山石，汹涌的江水，奇生的古木，使人感受到的不是士大夫寄托林泉之志的山水，而是预示着人生的艰险，仕途的艰辛。

此图构图新颖，以仰视的角度截取山崖一角，江水自远而近布满画面，气势强大，使景物具有高远和深远之势，以烘托主题。高凤翰的自画像非常写实，据载，高凤翰长眉广额，身体伟岸，又有美髯，曾自署“髯高”。他曾画过一幅《披褐图》，其人物面貌与此幅相似。

清朝中期高凤翰《雪景竹石图》赏析

《雪景竹石图》轴，清，高凤翰绘，纸本，设色，纵140厘米，横62厘米。北京故宫博物院藏。

图绘湖石耸立，秀竹盈雪，寒草委地，意境萧散。淡墨染就阴沉天气，冬日清冷跃然纸端。画石以染代皴，尤富质感，写竹则行笔快捷，浓淡相映，妙趣横生。古人常藉兰竹以寓文人高洁脱俗的性格，此图借幽篁凌寒傲雪之姿，将其耐寒燠、抗冰雪的坚贞性格刻画得淋漓尽致，堪为佳作。

自题：“高节凌寒，偶为卯君先生写意，弟翰”。钤“南村”（朱文椭圆印），“高凤翰印”（白文方印），“海上诗伧”（白文方印），“渔樵沧海边”（白文方印）。

清朝中期高凤翰《雪景山水》赏析

《雪景山水》轴，清，高凤翰绘，绢本，设色，纵168.8厘米，横98厘米。北京故宫博物院藏。

作者自题七言诗一首，款署：“南村居士题画为研村大弟留玩。”钤“凤”、“翰”朱文联珠印、“西园居士”白文印。本幅右下自题：“雍正三年乙巳七月十有六日制。” 钤“西”、“园”朱文联珠印。雍正三年（1725年），高凤翰43岁。

图绘山中雪霁之景。平冈山丘，层层深远，银装素裹，萧肃宁静，冈峦上绿松、丛竹在凛凛寒风中却生意盎然，画面充满生机。画家以浓墨染绢地烘托雪景；树木画法工细，敷染清雅；构图注意景物大小、疏密、虚实的变化。

清朝中期高凤翰《莲塘清供图》赏析

《莲塘清供图》轴，清乾隆，高凤翰绘，纸本，设色，纵88厘米，横40.6厘米。北京故宫博物院藏。

此轴画莲荷蒲草数枝插于瓶中，为端午节清供之设。据款署“己未”（乾隆四年，1739）知为高凤翰57岁所画，此时他的右臂因风痹症已废两年，以左手作书画，笔墨华滋，敷色淡雅，信手勾勒，刚柔相济，别具一种奇拗超逸的格调。

自题：“莲蒲清供，为以俌客中午日之设，南阜翰左手并题。己未武京署中”。钤“左以拙妙”（白文方印），“天趣横生”（白文方印），“纵横离合取之”（白文方印），“阜道人”（朱文方印），“泰山沧海樵渔”（白文方印）。

清朝中期高凤翰《草堂艺菊图》赏析

清高凤翰《草堂艺菊图》立轴，纸本，水墨，纵122厘米，横51厘米，淡设色。(日)大阪市立美术馆藏。

此图以疏毫写草堂，细笔写修篁淡菊、老梅乔松。一翁策杖而行，当为画家自写。景物简繁错落，各得其所，布置极为精当。尤为可观者，是以清秀之笔，写出萧疏淡泊之气，实为大家手笔。

清朝中期高凤翰《杂画图之秋海棠玉簪》赏析

清朝中期高凤翰《杂画图之秋海棠玉簪》上海博物馆藏

清代扬州画派中，有一位用左手作画的北方名家，他才华横溢却命运坎坷，中年入仕受累致残。这偶然的事故，也成就了他独特的左手绘艺术风格——妙趣古拙。他就是扬州八怪中唯一的北方人——高凤翰。清人称其为“前无古人，后无来者”的一代大家。

清朝中期高凤翰《山水书法册（六开）》赏析

清高风翰《山水书法册（六开）》纸本水墨设色各31.8 x24.8cm 美国大都会艺术博物馆藏。

高凤翰的右手书法严谨流畅，左手书法上溯魏晋风格，继承元明笔法，气韵流动，古趣横生，被人誉为明清两朝数百年间以左手擅长书法的，尚无人与之媲美并列。当时能得到其只字片幅不是易事。

高凤翰主工花卉山水，宋人雄浑之神和元人静逸之气在其作品中同时流露，艺术造诣十分精湛。高凤翰的画不拘成法，因而被人归于“扬州八怪”，也有将他列为“画中十哲”的。高凤翰是画家、书法家、篆刻家，也是诗人。他的满腹才华从多方面体现出来，真是艺绝千古，昭厉后人。直至今天，我们仍能从他的各类作品中找到笔情墨趣，从中得到熏陶，开阔视野，精神上得到了一次次极大的艺术享受。

清朝中期高凤翰《天台白松图》赏析

清高凤翰《天台白松图》绢本设色105X34.95cm 中国国家博物馆藏。

松树寓长寿，灵芝是长生瑞草，有“松树延年灵芝祥瑞”的寓意。自题：“天台白松高凤翰左手祝”。民族摄影艺术出版社2003年出版的《高凤翰画集》中关于此画的描述：“天台白松图年代不详中国国家博物馆藏”。

清朝中期高凤翰《素袜凌波图轴》赏析

清高凤翰素袜凌波图轴纸本水墨纵119厘米，横46.5厘米济南市博物馆藏。

《素袜凌波图轴》系高凤翰五十岁时的作品，“素袜凌波”语出三国魏曹植《洛神赋》:"凌波微步，罗袜生尘。"此作是右手绘画，左手题字。此图画成之后未题款，便被其亲家拿走。一年之后，偶到亲家座客，又见到这幅画作，此时他的右手已经病废，乃以左手补诗文及题记于画之空白处：“荷叶荷花五尺长，墨痕托出水中央，纵然朽断玲珑骨，不恋污泥也有香”。“素袜凌波之图，壬子写，丁巳补题”。款署“南阜”。

清朝中期高凤翰《与叶芳林合作》赏析