第九届“新人展”投稿指南！国展专家剖析历届国展创作规律，让你的作品脱颖而出

一时间，让那些“暗自练习”多年的书友激动不已；往往激动过后又是一片“茫然”。

”展览”是使一个书法人才脱颖而出的最便捷、最公正、最有效的通道。

第八届”新人展”收稿三万五千多件，大约有两万多书法爱好者投稿，这个数据足以说明展览的独特魅力。

在第八届“新人展”中，经过夏碧波老师指导有13位学员入展，入展名单：

“张云峰，伍安德，李忠平，李勇，刘宗迪，杨会昌，向珊勇，刘少坤，徐喜丹，蒙正伟，苗林泉，洪戈，李奎安。”

夏碧波老师作品

短短半个月，国展金牌导师夏碧波的工作室，门庭若市。

太多书友都想在这次国展中“大展身手”，“形形色色”的请教也让夏碧波老师发现了学员的“投展大难题”。

1.临帖时间太长，平时创作时间少，对创作充满恐惧心态，对国展的遥不可及造成了无从下手的尴尬；

2.入帖不深，创作时大脑一片空白，临摹学到的东西用不上；

3.周边条件限制，身边的师友比较保守，学不到系统的创作知识；

4.平常观看高规格的展览较少，对当今国展创作理念没有审美基础。

这4大门槛，把太多书友拒之“国展”门外！

“考”什么？怎么写？怎么投？大家都是懵的。

“新人展”的重点是通过”新作”展现”新人”。

这个时候，会有50%的书友会想着如何去创新，这也造就了初审阶段被“刷”。

创“新”没有法，没有路径，没有源头，显然是徒劳无功。

也会有一部分书友经常问：“写谁好？创作用什么风格入展率高？”

夏碧波老师作品

夏碧波老师以多年入展与教学经验，总结出的方法独到又适用，让很多徘徊在“国展”门外的学员，快速有效地找出了实践方向，超过100名学员入国展获奖。

用夏碧波老师的话来说：选择创作方向的问题还是要交给老师！

第九届中国书坛新人新作展赛如火如荼，为了让更多书友赢在起跑线，小编为各位学员向夏碧波老师请教一番；

小编:夏老师您好，这次第九届新人展将评选入展作品360件，对于很多书友来说，又是一次机会，也是一次“大浪淘沙”，以“高姿态”脱颖而出是终极目标。

对于“如何在临帖中，迅速确定自己的创作方向”这个问题，最重要的核心是什么呢？

夏碧波老师：很多书友经常咨询写谁好，创作用什么风格好，其实这个问题光靠几个图片是远远不够的，我的教学经验是：让学生先试临多种风格法帖，比如常见的二王、米芾、苏轼、颜真卿等，然后根据图片判断适合路线，基本八九不离十。

当然，这个方法并不适用于所有导师，只有教学经验丰富的老师才能帮你找出答案。从现场观看学生书写速度和手法来看，还有一部分学生只适合写明清一路的，比如：董其昌、赵之谦、何绍基、金农等，虽然取法不高，但绝不会影响他入选国展，因为当今的国展书风是多样性的，包容性的，让所有人去创作《书谱》，二王，米芾，显然太极端了。

夏碧波老师作品

小编：书风规律探讨的问题，请老师从客观上来分享下哪些方法可完美剖析出本质的答案？

夏碧波老师：国展书风肯定是有规律的，比如你把大草放小，把《书谱》放大创作，基本不可能入展；

另外一窝蜂的创作书谱类，米芾类，曹全碑类，铁线篆类等，本来入展名额就少，相互之间竞争就会更大。

当代的国展书风主要是如何把握继承与创新的问题，很多书友创新了风格没了，有的风格有了，但一看上去只是集字创作，无创新...造成了平时水平高的没入展，水平不如你的却屡屡上展，暗自叫屈的比比皆是。

我个人认为创作风格不可以创新，但创作章法和形式是可以创新的，章法和形式制作是书写外的功课，往往是你入展的绝对优势，毕竟全国写的好的人太多了，国展既在拼书写水平，又在拼新颖的书风章法和形式，咱们看了这么多国展现场报道，你难道还不明白？！

小编：如何通过不同纸张的颜色去应对国展评审呢？这种细节性的问题对评审结果往往有什么样的影响？

夏碧波老师：这个在我的教学里一直最为重视的，我帮助过很多书友们入选国展，并不只是教会了他如何写字。

其实他们一直都有水平，却从来没有入展。这个时候我就会着重改善他的章法布局，纸张形式等。

因为我基本知道绝大部分人投稿二王用什么纸张，写米芾用什么颜色的纸，我会教学生避开，选用新颖的特殊纸张，增加他的入展几率，让他得到本该属于他的东西。

如同穿衣服一样，爱美之心人皆有之，在同等书风下，同等水平下，同等形式下，纸张颜色漂亮的更有优势，会得到更多的投票。这也是创新的一种，因为如果你是评委也会这么做！

国展投稿有技巧，只要窥得门径，懂得方法，找对明师！

良好的参赛成绩，不一样的培训实效，令书坛瞩目。

夏碧波不仅是书法家，也是心理学家。他的理念是“这个时代需要什么，我们就需要创作什么。”

在他看来，作品需要靠国展来证明，入展才是作品的兴奋点。