摄影后期应做到什么？艺术在追求什么，这篇文章可以通透的理解高级摄影后期
今天讲的内容是我最近几年在公众号一直强调的核心
一、一件作品的完成不是做完的那一刻，是观赏者在欣赏时，拥有视觉美规律与留出想象空间，好作品不是画家、摄影师独自完成的，是作者邀请观赏者一起完成的。
留白是看到一个“符号”的联想，艺术创作里这叫象征性；就像我们经常听的“典故”，在诗词里提到菊花，我们会想到高洁的品质，提到莲就会想到周敦颐的“出淤泥而不染”。
摄影也是一样，一张画面里的搭配、色彩、道具等等细节也会让我们有联想，就像昨天文章里陈凯歌导演讲的：“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比，但所有的细节指向不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，当这点东西出现感动就发生了”。
高于细节的东西就是细节指向的联想，不是细节本身。
就像王昌龄的《从军行》
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
为什么我们中国人一提到秋月、长城，想到的都是边塞的风雪，因为我们的情感跟我们的想象，把诗人空白的那段给补上了，我们和诗人一起完成了这幅画面。这就是陈凯歌导演讲的，细节的指向，也就是细节让我们产生的联想。
“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比，但所有的细节指向不是细节本身，而是高于细节的那一点东西，当这点东西出现感动就发生了”。
绘画、摄影重要特质是有空间留给我们去想象。一副好绘画、摄影作品是拥有视觉美规律与留出想象空间，好作品不是画家、摄影师独自完成的，是作者邀请观赏者一起完成的。
一件作品的完成不是做完的那一刻，是观赏者在欣赏时。
二 、商业与艺术的平衡，也就是我经常讲的理性与感性要同时存在，在通俗一点就是我们经常听的：“修过好像没有修过，没有修过好像又修过” 。
在艺术创作里面，感性与理性就像是车之两轮、鸟之两翼，缺一不可。
我在公众号讲的内容，其实是融合了古今中外在绘画、以及其他艺术方面的著名大师思想的融合，不信可以看看下面这些大师的名言，是不是跟我公众号讲的核心是一样的。
艺术不能脱离现实、不能不符合逻辑。像齐白石老人讲的：“ 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
艺术不能被一些框框条条限制住，很多人调色总是讲高光不能过，暗部不能太黑，对比色、邻近色、中长调、中短调这些是最基础的框，这个框都破不了怎么进入更高境界，就像许麟庐先生讲的：“寻门而入，破门而出。”要根据画面来确定关系，而不是拿着一些初级标准来确定，就像画面的高光，该曝光过的时候就要过
3. 艺术是理想化的就像高尔基说的：“ 我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。” 爱献生也曾说过类似的话：“太生活化了也就没有艺术了。”还有雷诺兹 “艺术使自然更完美。”
4. 艺术要有真实，理性、也就是科学的表达，也要有感性的表达；就像诗人戴望舒说的：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”
托·卡莱尔也说过：“美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞” 著名《美学原理》的作者克罗齐也说过：“ 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。”
三、审美
审美首先要知道什么是美，审是一个动词，审美是通过专业知识去欣赏一个对象。有审的能力，才能审美，不懂美的原理看在多都没用，如果有专业知识去看一件作品，你才能知道作者是利用了哪些原理让作品变得美，是因为什么美的。
艺术是通过专业+个人品味的创作 ，专业就是符合逻辑。
我经常在公众号讲美是满足感，什么是满足感？我找了一段《妖猫传》里的片段，就是因为这短短的几分钟，辛柏青拿了金鸡奖最佳男配。
辛柏青扮演的李白，满足了我们对李白的想象，甚至比我们想象的李白更像李白。这也就是我们经常听的艺术是情理之中，意料之外的创作。通俗一点讲：艺术创作是在符合事物逻辑的基础上理想化，也就是我们经常听的艺术来源生活高于生活；我们说有看点、有亮点、出彩，这就是满足感。
就像你喜欢一位姑娘（小伙子），是因为她（他）满足了你的标准，甚至超出了你的预期。
什么样的姑娘、小伙子外貌，才能达到我们的标准呢？最起码五官端正、比例协调，至于喜欢什么类型的长相那是个人的喜好。也就是说，五官端正、比例协调就是一个 “审”这件事情美不美的最低标准，至于喜欢什么类型就是每个人不同的喜好，就像艺术家的风格。
不管各行各业都会有一个标准，我们称这种符合标准的东西叫合格产品
审美首先要有 “审” 的标准，然后再有含义，我们讲个经常用的例证
我们去评价一个名字美不美，首先要好听，然后看意境；好听不好听是比较理性的标准，意境是比较感性的。
1、理性：名字读着比较顺口就会好听，顺口在于字的平仄关系、开口闭口韵的搭配；像诗词、流行音乐都会比较注重平仄押韵，因为平仄押韵做不好，读起来不顺口就会不美。
2、感性：名字的含义，比方说纪念一些人、事，表达一种寄托、一些美好的向往。
名字的字多么美、多么有意义，如果不顺口还是不好听；对于大部分人来说这个名字不美，只是对于这个名字的家庭来说有意义。
不管是什么艺术，首先要达到理性的标准，也就是符合逻辑，才有资格谈风格、喜好、品味；在没有达到理性的标准、符合逻辑之前，其他的都是个人爱好、业余。
就像ins 风格的婚纱调色，就是不专业的业余爱好，没有达到最起码的标准，没有逻辑。
就像一个演员塑造一个角色，没有表现出这个角色的性格，气质；塑造的人物是什么文化程度、干什么工作、有一个什么样的家庭、有什么样的社会关系跟经历，造就了这个人物是一个什么性格、有什么习惯的人。
就像一张片子，什么时间、什么社会背景、什么地点、什么人物、发生了一个什么事情，这些符合逻辑了，才能达到专业的标准。
四、品味
品味是通过文化、修养、生活发现别人感受不到的情趣
1. 我们中国经常用静听松风来形容非常高的品味，松风是非常弱的，如果不是静下心放下杂念去听，是听不到的，用心去品味这种松风的声音，这种不容易发现的细节，能听到这种细节的东西叫品味。
2. 就像我们现在的人，起个名字要跟别人不一样，或者穿件衣服要跟别人不一样，这种追求唯一的感觉就是品味。
3.日本的贵族、佛教、高雅人士喜欢品尝豆腐淡淡的清香，经常吃重口味的人品尝不到这种淡淡的味道，种味道需要细细品味才能感觉到，品味是去寻找那些不太容易发现的细节。
赫胥黎在一次演讲中说：“科学和艺术是自然这枚圣牌的正反面。一个是用感情来表达事物的永恒秩序，另一个则是用思想 ”。这就像我们讲的商业与艺术的平衡。
当人们不再有爱恨之心；当苦难不再引起同情，伟大的英雄业绩的故事不再动人地传唱；当田野里的百合花不能再与身披盛装荣耀已极的所罗门媲美，雪峰和深渊不再使人惊叹，到那时，科学确实有可能占据世界，但这不是因为怪物吞噬了艺术，而是因为人类天性的一个方面已经死亡，因为人类丢掉了古往今来所拥有的那一半天性。
赫胥黎的意思很明显，科学与艺术失去一边就会不平衡，可能这样还不是特别明白，我拿林语堂先生的《京华烟云》里的一段来讲或许更明白。
傅先生说：“照你的道理说来，乾隆的字也算好字的了。因为乾隆的字规矩匀称，不是以诡异见才华的。”莫愁说：“乾隆皇帝的字圆润丰满。”说完，又想到乾隆年间扬州八怪书画家，于是又说：“为皇帝者，不可以古怪反常。倘若扬州八怪做了皇帝，天下百姓岂不要遭殃？”
立夫说；“我将来恐怕永远写不出一笔好字了。”傅先生说：“你性情太孤僻。本身虽然不坏，可是需要改正。最高的性格是其中有一分孤僻，或者说精神自由，但是要使之归为常态。你现在需要的，是有人稍微把你勒住一点儿。”
意思是说可以有自由的部分有表现个性的部分，但是不能太表现性格。
林语堂先生说的是“强势文化”，也就是“人类的大同”。
就像这棵树
① 主干部分是所有人都喜欢的艺术，这也是学院派，没有倾向性。
② 分支部分，有部分人喜欢的艺术，有倾向个人风格，喜欢的人没有那么多
③ 分支部分，小部分人喜欢的艺术，倾向个人风格特强，喜欢的人比较少
也就是说大部分人喜欢的艺术在社会中被称为 “强势文化” ，就像商品，如果这件商品设计的符合大众，那就销售比较好，如果比较小众就不会有那么多人买单。
而艺术恰恰是跟着时代变化发展的，所有的产品都是迎合大众的审美产生的，所以大众的审美是艺术的土壤，强势文化必然影响艺术的方向。
当然艺术没有高低贵贱之分，但却有强弱之别。