《影》是张艺谋的独到探索，也是古典美学的推陈出新

这个十一档，因为有了张艺谋执导的《影》，而备受关注。《影》的整体风格和色彩，与张艺谋以往的作品大相径庭，掘弃了红、黄等亮丽鲜艳的色彩，而是采用水墨、丹青等中国古典元素为主色调。影片的故事从小处着眼，聚焦在小人物“影”的身上。透过小人物的一系列经历和遭遇，来展现大时代背景下，小人物的忍辱与不甘，大人物的筹划与布局，帝王将相之间的宿命对决，在那浮华的背后隐藏着一片刀光剑影，称得上是一部颇具新意又返璞归真的作品，值得观众细细品味。

《影》的故事并不复杂，两个国家之间维系着脆弱的联盟关系，而围绕着“境州”一地的得与失，这种平衡逐渐被打破。功高盖主又喜欢擅作主张的大都督，声色犬马且色厉内敛的君王，一众心怀不轨、道貌岸然的群臣，一个藏在背后运筹帷幄、决胜千里之外的大都督本尊，在“影”的协助下，撕下了所有人的伪善面具，将这场莎士比亚式的悲剧，推向了无可挽回的境地……

影，顾名思义，就是替身。身处纷繁复杂的乱世，即使是位高权重之人，也要明白明枪好躲暗箭难防的道理，而作为替身的影，就首当其冲为主人分忧解难。影与主人并不是简单的相貌相同，影从小就经受各种训练，从身体到心灵完全服从主人，成长为主人最忠实的奴仆。影，不光以主人的身份出现，更要替主人赴汤蹈火，完成各种不可能完成的任务，而真正的主人却隐藏在斗室之中，拖着残喘的病体，在背后运筹帷幄、伺机而动，暗中掌控着整个全局。

片中，邓超的表现堪称惊艳。不光一人分饰大都督子虞和影“境州”两个重要角色，更是将两种完全不同的表演风格集于一身。前一秒还是器宇轩昂、鞠躬尽瘁、不畏强权的“大都督”，后一秒画风一转，转变为病入膏肓、苟延残喘的本尊。从人前显贵的“影”到苦其心志的“本尊”，一个是逐渐迷失自我、处处受人制约的替身，另一个是工于心计、操纵全局的权谋家，两个反差极大的角色不光无缝转换、快速衔接，更是有着不同维度的发挥，着实令人印象深刻。

整部影片以“影”所代表的的小人物为切入点，并以此发散开来，各色人等如走马观花般闪亮登场，每个人都抱着不同的目的和心理出现在大银幕上。随着故事的延续和情节的发展，一幕幕权谋争夺的大戏陆续开启，将人性的弱点暴露的一览无遗。由争夺境州所引发的“蝴蝶效应”，由谎言和权谋促成的兵戎相见，以及机关算尽背后的残酷现实，汇集成一盘没有下完的棋，足以吸引观众的眼球。

片中，一众悲剧式的人物，为了一个共同的目的前赴后继。朝堂上声色犬马、自以为是的帝王，为了维护腐朽的统治，不惜出卖亲人、设下埋伏，妄图扭转败局；朝堂下是一众心怀鬼胎的大臣，主战派、主和派、幕后派，都在为了自己的利益最大化而机关算尽；战场上，主将惨烈对决的背后，是令人叹为观止的奇袭战和遭遇战；战场下，连绵的阴雨，预示着每个人最终的宿命。说来，谁都想成为最后的赢家、成为掌控别人命运的人，却又不得不面对现实的残酷、眼睁睁的看着自己被命运所捉弄。

作为张艺谋的作品，《影》采用一种全新的叙事手法，将替身与本尊的故事穿插其中，展现出的不只是情节的逆转，而是更深层次的人性的逆转，这与张艺谋以往的作品有着本质性的区别。《影》这部悬疑的作品，不到最后一刻，谁也猜不到故事最终的走向，而当最终的结局呈现在观众面前时，又出乎了所有人的意料之外，冲突到达高潮却又戛然而止，留给观众无尽的想象空间，这也是影片的精妙之处。这部张艺谋全新打造的探索之作，这部古典美学的代表，在十一档究竟能掀起怎样的波澜，值得期许。