从蓝瑛的“树法”看其如何入古创新
从蓝瑛的“树法”看其如何入古创新
夏绍毅
【摘要】：在明末清初的江南画坛，蓝瑛创立的“武林画派”犹如一座巍然屹立的奇峰，对后世的影响极其深远。蓝瑛是一位非常善于师法唐宋元名家笔意的职业画家，他力求入古，又能融会变通与创新。正如他所言：“绘学必须从古人笔墨留意一番，始可言画家也。”长期以来，学术界对文人画家及其作品比较重视，由于蓝瑛是一位职业画家，又没有诗文和著作留存于世，因此在画史上很少有关于他的记载和涉及。因此，一些艺术史论家对于蓝瑛的艺术成就在不是很重视。本文试从蓝瑛的绘画作品中的“树法”看其如何入古创新，进一步阐述蓝瑛山水绘画的艺术特色和所取得的成就。不当之处在所难免，欢迎同道学人批评指正。
关键词：蓝瑛；山水画；树法；浙派；
一、蓝瑛其人介绍。
蓝瑛(1585-1664后)字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、东郭老农等，钱塘(今浙江杭州)人。作为职业画家，蓝瑛一生漫游南北，饱览名胜。山水、花鸟、兰石皆其所擅，尤以山水为最，有明末“武林派”之目。有画史将其归于戴进之后的“后浙派”，实则大相径庭，风马牛不相及也。蓝瑛绘画在明末影响极大，直承衣钵者有蓝孟、蓝深、蓝涛，弟子刘度、冯仙湜、王奂等，同时陈老莲及金陵各家，直至清初禹之鼎，亦皆受其画风笼罩。
二、蓝瑛早期“树法”特点分析。（20-50岁）
蓝瑛二十几岁到五十岁期间的作品属于早期作品。其树法特点：风格秀润，以细笔设色画为主。这一时期的作品可以说是笔笔入古，摹仿古代各家的痕迹较为明显，以董源、巨然、米芾、“元四家”为主，对于黄公望更是“究心尤力”。这一时期的作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，皴法以长披麻、解索皴为主，只有在数量不多的仿李唐的作品中才用“浙派”常用的斧劈皴。山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了蓝瑛绘画技法的娴熟。在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。这一时期的大量作品中都流露出黄公望和王蒙的痕迹。同时，也反映出他受董其昌等明代中后期文入画家的影响很深。
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）01
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）02
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）03
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）04
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）05
蓝瑛《仿古山水册》十二开（北京故宫博物院藏）06
蓝瑛《仿黄公望山水图》扇面
三、蓝瑛中期“树法”出现明显变化。（50-65岁）
蓝瑛中期为五十至六十五岁之间。蓝瑛在五十岁（1634年）左右时，画风开始产生一些明显的变化，处于由早年中锋细笔向晚年侧锋粗笔的转变之中，呈现的是一种混合的面貌。这时他不但取法郭熙、李唐及马远、夏圭，而且对二米云山也精心研究，对黄公望的画更是悉心尤力。对吴门画派沈周、文徵明的笔法他也热心师效。加之他漫游南北涉猎广泛，眼界宽广，兼融南北，形成了苍劲雄强、骨力刚硬的个人风格，此时的蓝瑛已经达到能“出入唐宋大家，分辨元明家数，皴擦点染，毫不差谬”的水平。
蓝瑛《仿关仝山水》高清
中期“树法”作品特点是能够自如地运用古代各家的笔墨技法，其树粗壮高大，笔墨遒劲，树叶稀少，枝干短小厚实。在运笔上由中锋转向侧锋，笔法日益敏捷娴熟。线条、皴法趋向短、碎，山体的结构也出现了一种繁复堆叠、空间感明显减弱的倾向。晚年绘画中运笔苍劲雄浑的风格渐渐显露出来。
蓝瑛《仿王蒙山水》
此时期的蓝瑛以自己对各家绘画特色的见解，以中锋、侧锋交替运笔，用各种皴法、点苔法熟练地画出各种形态的山石、树木。以各家的典型构图，或高远或平远，或简或繁，现出一种笔墨苍劲、气势雄浑的境界。反映出蓝瑛在三十余年仿古绘画的实践中渐渐脱开单纯的临与仿，开始形成了自己独立的绘画风格。蓝瑛的绘画在内容题材上多有雷同之处，缺少变化，但他在绘画的笔墨语汇上确实是一个集大成者。
四、蓝瑛晚期“树法”最为精彩绝伦。（65-89岁）
晚年为六十五岁以后，这是蓝瑛一生中最精彩的时期。此时他在融会贯通前人技法的基础上，自立门户，形成了自己的绘画风貌。有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”，一语道出蓝瑛画风在渊源上与文人画的关系和晚年苍劲雄浑的画风。从此时期的作品来看，笔法苍劲疏宕，伟峻老练，画风呈多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。这一时期他主要以敏捷快速的粗笔山水为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以破笔点苔，以侧锋皴擦；树木的画法更加曲屈苍老和收放自如。
蓝瑛《四季山水图》01
构图上也基本形成了一种统一的样式：巍峨雄伟的山体以棱角分明的几何体组成并繁复堆积，占据画面的大部分且多偏向一侧，而于另一侧留出一定的空间，山顶突出。山间有飞瀑丛树，山脚以渔樵隐士、老树茅屋点缀。同时出现了山体的立轴画中纵向拉长，在手卷中则横向延伸的变形现象。晚年的作品中没有了早期所保留的一定的空间感，代之以一种逼人的气势，无论是仿荆浩、董源还是仿黄公望，在风格和笔墨上已经没有了差别，它们都已化为蓝瑛的典型山水样式。蓝瑛晚年的作品，笔益精良，构图高嶂巨壁，丘壑深远，重山叠翠，更加苍浑古朴。
蓝瑛《四季山水图》02
蓝瑛享世89岁高龄，并且是一个非常勤奋的画家，流传下来作品亦较多。上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》、《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。北京故宫博物院如今亦收藏其《白云红树图》，绢本，设色，纵189.4厘米，横48厘米。
蓝瑛《四季山水图》04
五、结语。
纵观蓝瑛早、中、晚三个时期的“树法”作品，大体可以得到这样一些认识：早年的作品，是学宋代诸大家的笔法，尤其是学元四家的作品。此时笔法较细润，明显地呈现出某派的笔法痕迹。中年，在学习前人技法的基础上开始变法，也就是向开创独特风格的途程上逐步迈进。晚年则开创了一种雄伟浑穆的独特面貌，画不离苔以及多画秋景，善施赭色，巧用荷叶皴等等，也都是蓝瑛作品的特点。
蓝瑛《云壑高秋》