怎样做好诗眼
醉月诗苑
美人吟 段银莹 - 极度魔筝
如；“白玉堂中曾草诏，水晶宫里近题诗”之“中”改为“深”，“里”改为“冷”，使得原来只是用以指示方位的“白玉堂”，“水晶宫”，转眼间显得雍容华贵，超凡脱俗。
王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩；秦观的“山抹微云，天连衰草”是取“抹”“连”的动作勾画出的线条轮廓。
诗眼是诗词赏析的关键抓住诗眼，捕捉最佳信息，深入挖掘诗词意蕴。 那么如何做好诗眼呢？ 如一首咏早梅的诗：“前村深雪里，昨夜数枝梅。”若将“数”改为“一”，“一枝”与“早”丝丝入扣。
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
大家说说这首诗的诗眼在那呢？看出来了吗？ 这里哪个字最关键，其实大家也应该看出来了，在这个“悔”字上。一个“悔”字把这位少妇的“闺怨”浓愁抒发得淋漓尽致，这里炼的就是动词。 再就是训练自己，读诗时要善于找出诗眼所在，下笔时，也会比较注意锻造这个诗眼，让我们的诗有眼，我们的作品也就有了精神。好诗都会有诗眼的，不成功的作品就是散光，无神。b、再看李商隐的《柳》：
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。 找这里的诗眼，我们自然就看到了“逐”字和“带”字，这两个字使诗活了起来。 “逐”和“带”是这里的诗眼。“逐”有追逐的意思，说柳枝追逐东风，变被动为主动，写出了柳枝的蓬勃生气。 本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝上哀鸣，诗人却用两个“带”字反说柳枝“带”着他们，（二个“带”字是重出字，后面我们会讲他的用法）同样是化被动为主动，化客观死景为活景，表现了秋日之柳的不幸。两者形成鲜明的对照，表达了诗人迟暮之感。c、我们再来看李清照的《醉花阴》，其结尾句：
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 一个“瘦”字，是全篇的词眼。创造了一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使思妇形象与凄凉环境显得十分协调。“人比黄花瘦”实际上已经成为经典用语了，皆因为这个“瘦”字。d、又如（孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》）中的句子：
“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼”。 这里，“蒸”是蒸腾的意思，形象地描绘了雾气蒸腾，湖面浩淼的特点。“撼”是摇撼的意思，描绘出了波涛汹涌的气势，雄伟壮阔的景象。诗句在写景中，包含了作者歌颂太平盛世，想要建功立业的思想感情。这样的例子在古诗中处处可见，大家在读古诗的时候可以体会到。建议大家有空时还是要多读一些古诗，从中获益。 我们还可以从一些对联中获得如何做“眼”的启示：1、碧波爱戏池中月==秀阁欣迷水底天
若把“爱”改成“羞”，“欣”改成“痴”更含蓄和执着。2、玉洁不因飞雪妒==石清自有细泉流
因为玉和雪都具备光洁的秉性，清净的细流又是从石隙中流出的，故“妒”、“流”用得好。
眼字要尽可能做到用不可代替的字 如《长城居庸关》联：
辽海吞边月==长城锁乱山
吞、锁二字就很难用别的字来代替，别的字难以表达居庸关那种气势磅礴巍峨壮观的景象。 如《题徐州白云洞山寺》联：
月高飞磬韵，禅寺远藏青阁外==云矮碍花溪，洞天深锁乱山间
一藏一锁，增强了该寺的神秘色彩，反之则逊色多了。 也就是说，不论是诗还是联，只要有了“眼”，就成了上品、精品，就有可能流传下去。 为什么乾隆皇帝一生写诗四万余首，却没有一句被人记住呢？原因很简单，都是无眼的盲诗。可见，不是所有写诗的人都能写出有眼之篇或有眼之句的。 当然，也不是所有读诗的人都能够准确、敏锐地一下子抓住一首好诗的诗眼的，这就要看他的鉴赏水平和鉴赏眼光了。 关于“诗眼”的概念，和关于“诗眼”的一些例子就说这些，大家也基本明白了吧？每当构思一首诗时，在谋篇得当的基础上，对每个句子深雕细琢，重点对集中体现诗意的句子提炼刻画，画龙点睛，精益求精！
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