粉彩瓷器的前世今生

瓷器在艺术品收藏市场中地位绝对数一数二，真正赋予瓷器炫丽色彩的当属这种彩料——粉彩。

毫无疑问，粉彩瓷器创烧于景德镇，正是有了景德镇师傅们一代代的努力，制瓷工艺才会不断地革新，发展到粉彩，已经是集大成之作的天之骄子。

什么是粉彩？

粉彩是一种外来的彩料，在康熙年间作为绘画材料进入我国，画师们常将其做成粉笔形状，直接绘画，绘画材料用于瓷器，这是历史选择的结果。

制作方法

早期的粉彩首先用“玻璃白”在经高温烧制的瓷胎上打底，所谓的玻璃白也是一种彩料，它有一种独特的性质，业内人士将其称之为乳浊效果，在这种“渲染剂”的装饰下，使得瓷器表面呈现出偏粉的过渡色彩。

第二步就该进口材料出场了，具体是什么东西不太容易说清楚，不过成分上非常容易理解，简单来说就是氧化砷、氧化铅等金属氧化物，对健康都不怎么好，所以别拿内画粉彩吃饭。

第三步是绘画，画师们用进口颜料绘出花鸟、果蔬、蝴蝶等小清新风格的图案，图案的风格与调色溶剂有关，这种溶剂就是芸香油，粉彩瓷器追求的效果就是清丽脱俗。

最后一步是入窑低温烧制，经700到750度低温烧制后，粉彩瓷器就诞生了。

历史延革

粉彩瓷器诞生于清初，康熙朝的粉彩常与其它彩料混用，比如用五彩绘制花朵时，花蕊部分用到粉彩。

雍正时期粉彩发展到了巅峰，与同为来自西方的珐琅彩一样，它们的制作方法基本一致，而且多用于宫廷，雍正珐琅彩的价格相必大家是知道的，精品粉彩瓷器价格也是那个数。

至乾隆朝，粉彩基本上取代了五彩，绘画风格上趋于繁复，颜色上也更深，雍正朝那种清丽淡雅的风格不见了，颜色上也更深，红、黄、绿都接近标准意义上的颜色，没有渐变色的特征。

乾隆朝瓷器彩料复杂，相必大家也都知道，多种彩料混用一定也缺不了粉彩，那个号称“瓷母”的大瓶，粉彩也是主要彩料；另外一个重要的特点是口足均施有松石绿釉，并一直沿用至今。

嘉庆以后的粉彩瓷器民间大量烧制，质量却越来越差，只有官窑瓷器还能看到巅峰时期粉彩瓷器的特点，但画工上却粗糙很多，更多的是碗、碟等日用器自己外销产品，这些也正是我们收藏的目标，新手玩家上来就想买清早期的精品是不恰当的。

到了民国，御窑厂停办，取而代之的是各种制瓷公司，仿历代粉彩瓷器，很多当雍正至道光时期买的官窑都是这个时期仿制的，价格上是天差地，这些其实也是我们收藏的目标，一般一千块就能买到普通品，当然郭葆昌这样的大师的作品还是一件难求。

现代粉彩

建国后至今天，工艺大师们对于粉彩瓷器的钻研一直没有停止，工艺美术大师王锡良创少出了落地粉彩，比之珠山八友有过之而无不及；余文襄大师号称“雪景大王”；徐业风、刘平大师复原了珠山八友的“水点桃花”，他们是我们这个时代的匠心，当然他们的作品也是我们收藏的目标，但价格绝对不便宜。

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