“老旦泰斗”李多奎——百年梨园世家，已传承四代，自成一派

当高朋满座，茶水俱全，大幕徐徐拉开，出将入相，各色人物闪亮登场时，一场大戏在锣鼓声声中铿锵开场。

千万个故事，亿万种人生，统统搬上台面，唱的有板有眼，抑扬顿挫。

生旦净末丑样样俱全，青衣的水袖也似仙女下凡，观众席上掌声一片，叫好声连连。

大幕落下时，却又意犹未尽，在京味二胡里，流淌出些许心酸，在每个脸谱上寻找自己。同命相怜的，安慰着心田；故事里有做人的道理，也令人感叹世事的艰难。

你也许知道梅兰芳、荀慧生；

也许知道马连良，裘盛戎；也许知道尚晓云、程砚秋，张君秋。

但你不知道有这么一家，在梨园行里被称为“李门四代，自成一派”。

他们就是以被称为“老旦泰斗”的李多奎为代表的李家，至今已经四代传承。用自身的长项与特色，凭借着家族的实力在梨园行闯出了自己的名堂。

李多奎

少年成名，青春倒嗓，匠人老父亲，慧眼识珠

李多奎，1898年生于河北河间，1902年随父亲李宝珍进京，8岁进入庆寿和科班学艺，师承贾志臣，入多字辈，学习河北梆子和主攻京剧老生。

出色的嗓音和表演能力，9岁就开始登台，12岁就开始担任主角唱大轴戏，小小的年纪把《打金枝》、《朱砂痣》唱得有板有眼，舞台上的这位“小老头”，以不凡的唱功，成为红极一时的童星。

然而，“吃开口饭”的孩子都有一道必须经过的坎，如果处理不好，就会对表演者形成致命的打击。那就是青春期生理性变声，就是传统说唱等艺术里俗称的“倒嗓”、“倒仓”。

14岁的李多奎倒仓期间，一面拉着二胡一面吊嗓子，在父亲李宝珍的严格严格要求下，十分勤奋。而父亲李宝珍是梨园行里的鼓师，也正是他的慧眼识珠，成就了儿子。

李宝珍，生于1864年，是河北梆子戏曲班的鼓师，1902年携全家入京，在庆寿和京剧班担任鼓师。

古时的艺术家个个都是匠人，对职业的敬重，也总能鞭辟入里，入迷三分的看透艺术的本质。也正是他的这份有心，才成就了儿子李多奎，还有另一位艺术大师张君秋，让他们分别形成各自的流派。

张君秋

十年磨一剑，“雌音”乍现

李多奎倒仓期间，常常一边拉胡琴一边吊嗓子。每天四点钟天不亮，就腰别一把二胡，手提一盏小马灯，牵着一头小毛驴去城外的湖边，田野去吊嗓子。

有次在半路上被巡逻的警察拦住，让其举起手来，交出腰间别着的东西，等李多奎拿出二胡，警察才放心，因为其以为他腰间别着是一把枪。

待李多奎说明后，其让李多奎看看几点了，李多奎拿出怀里的怀表一看才两点五十分。警察也佩服这个少年太早了太勤奋了。

一份努力就有一份收获，离开舞台十年的李多奎，十年磨一剑，24岁时嗓音恢复也终于迎来了翻身的时刻。

李多奎孩童时代在舞台上唱的是老生，以一位老头的打扮亮相在舞台上，而且成名。

但是在这十年的倒仓期，没日没夜的练习中，声音越来越好。一日在庭院一边拉琴一边吊嗓子，坐在门前的父亲摆着小茶几，手捧小茶壶，躺坐太师椅，眯着眼呷着茶，远远的闻听儿子吊嗓。

此时听到儿子啊啊呀呀的声音，顿时一惊，睁开了双眼。赶紧上前让其唱几句唱词，果不其然地在儿子的老生的唱腔里感到了变化。发现儿子老生的角色唱腔里，具有圆润高亮清脆的“雌音”。

惊喜万分的父亲从此带着的儿子拜访名师改学老旦，师从著名老旦艺术家罗浮山、谢宝云、龚云甫 ，同时集三家所长，得到龚云甫的龚派的真传，造就了自身韵味浑厚，行腔流畅，气场充沛洪亮饱满，大方稳健的唱功、苍劲挺拔的气力，从而为以后成为“老旦宗师”埋下伏笔。

“雌声带衰”成就一代“老旦宗师”地位

而这并非李多奎天赋异禀，也非祖师爷赏饭，正是其十年如一日的勤学苦练、卧薪尝胆中修来的，是其匠人父亲的火眼金睛，才使得李多奎的艺术生涯更上层楼。

李多奎老生改老旦后，老年雌性带衰败音色的唱腔，与老旦扮演恰到好处，常与大师级的马连良，高庆奎，金少山、程砚秋等各大名家合作。

和金少山联袂表演《钓金龟》首场演出一炮而红，使得李多奎一举成名，迅速的红遍了北京城，成为城内大街小巷传唱的戏曲名段。

1926年28岁的李多奎先后和金少山、程砚秋等来沪演出，更是红透上海滩，一时间大江南北，长城内外让这位老旦红透了梨园，成为梨园首屈一指的老旦。

从此梨园行里也出了一位数十年来影响力最大的老旦，后来被人们称为“老旦泰斗”。只要配戏挑老旦一角，首先想到的就是李家，此时的“李家老旦”一角不敢称前无古人，但至今无人超越。

《钓金龟》

名家荟萃，一人一角一辈子，成就一大批经典戏曲

今天的戏曲界，主工老旦的京剧人，李多奎老先生在作品《钓金龟》、《行路哭灵》《遇太后打龙袍》《太后辞朝》中的唱腔，仍是后人细细揣摩，仔细品味、竞相模仿的对象。

而此时著名的京剧表艺术家张君秋，就住在李家的隔壁，母亲是李宝珍的干闺女，因家境贫寒，靠李多奎的父亲的接济而生活，小时候的张君秋也是工老生，后来被这位干姥爷点拨，14岁拜李凌枫为师，并且专门供养改学青衣。

凭借好嗓好相好身段，后被推选为“四大童伶”，后来开创了张派，成为张派的创始人。

中年的李多奎为人坦诚，生性豪爽，在梨园界名声俱佳，各位名家都乐意与其长期合作。

与谭富英

1950年加入谭富英和裘盛戎的北京太平京剧社，1956年与马连良领衔的北京京剧团合作，成就了“马谭张裘”为首的“四大头牌”和“二老”（ 老旦李多奎、马富禄），强大的演出阵容，汇集了各路名家，一时间人才济济，成就了一大批经典的作品。

李多奎、马连良和裘盛戎三人创作并联袂表演的《甘露寺》、《海瑞罢官》《赤桑镇》成为这一时期的经典曲目。

其中和裘盛戎演唱的《遇太后打龙袍》更是现代人网络上赞扬的经典，一直叫好。剧中李多奎表演的太后，唱词里透着凄凉，困顿窘迫的感觉声声入耳，仔细地辩听，其后音里的确带着“祖母音”，但不失清脆干练又如邻家大婶的响亮。

网友们一致称呼“多爷”，也许这就是对其的敬重。

就这样，在李家第二代中，成功走出一位著名的老旦，作为梨园艺术，这种宝贵的声音是可遇不可求的。

在男老旦的艺术上，也达到了不可超越的艺术境界，对梨园行和听众来讲，都是一种荣幸。而他的艺术造诣也终于成了老旦艺术的标杆，加之自身的修养，也终成为人们争相争讼的“老旦泰斗”。

艺术上的李多奎多有建树，生活中对弟子们更是一丝不苟，敦敦教诲。亲自操琴，一句一字的教，启发式的说戏，要求弟子们仔细领会戏的艺术深度，广度，从而让弟子们对戏有了更深刻的认识，让一众弟子们受益匪浅。

三代四代的传承，成就梨园世家

而他的儿子李宗华，作为李家的第三代，生于1938年，自幼跟随师父主工武小生。

1954年拜茹富华为师。当时的茹富华与叶盛兰是大牌小生名家，他们彼此取长补短成就了各自的艺术成就，而李宗华得到茹的真传，兼具了两位大师的艺术特点，做工方正，唱腔洪亮，逐渐成为小生界的翘楚。

在荀慧生京剧团的《群英会》、《临江会》主演了三国大将周瑜，《石秀探庄》中的石秀等等剧目。后来拍了很多现代剧目，在廊坊担任京剧团团长时编排出一部大剧《岳飞》，在当地演出引起全国的轰动，产生深远的影响。

1982年，执教山东省戏曲学校，培养出很多优秀的学生，在全国各地剧团挑大梁。其妻子翟萍主工大青衣，山东省有名的女旦演员，也是山东省戏曲学校毕业，还是著名的张派京剧大师张君秋的关门弟子。

而其孙子李昕生于1963年，从小随父亲李宗华学习武小生，1986年毕业于山东省戏曲学校，曾拜褚金鹏为师，嗓音清晰、唱腔洪亮；长相俊美，风流洒脱，光彩照人；

主演的《罗成叫关》将风流倜傥，英姿飒爽的罗成表演的淋漓尽致，让一个充满英武、傲气、洒脱的罗成呈现在大众面前，受到全国的青睐，在多次的大赛中获奖。

后来拜著名京剧艺术家叶少兰为师，成为其高徒，继承了叶派的神韵。曾和京剧名家王玉兰在北京长安大剧院联袂演出《碧波金鳞》100余场，并且场场爆满，成为戏曲界的一根台柱子。

到今天，李家四代活跃在京剧的舞台已过百年，百年间里从一代李宝珍进京做鼓师，带着儿子学老生少年成名，倒仓后音色变化追随龚派创始人龚云甫先生学老旦，并且唱出一片新天地，成就了自家老旦泰斗地位，成为老旦宗师，被人们称为李派。

第三代李宗华，跟着茹富华，继承了茹派；

四代李昕跟随叶少兰继承了叶派，也分别成为各派的代表人物。

开宗不易，立派更难；四代人的坚持、继承、精益求精。才使得戏曲界出现李门四代，闻名梨园，各自成一派的美誉。

在广大网友的心目中，老旦“多爷”的余音至今难以割舍，其家人子孙，弟子也都在各自继承的流派中继续闻名梨园，为梨园贡献着力量。