开汤美学：自信三讲 —— 品味自信
唠叨之前，先问个问题：一个日日朝不保夕、三餐无着之人与一个世代养尊处优、锦衣玉食之人相比，谁对生活必需品的渴望最强烈？谁又更懂得这些日常之物的个中高下？
好了，我边讲着，您边想着 … …
话 说 从 来
如前所述，既然明确了中华文明是世界现存最古老、最悠久的文明，更重要的是她旧然鲜活。那么最能体现其人文高度的就是从其悠久文明的具体生活中凝练出来的审美思想 —— 品味。
人类对于物质的追求最初一定是从数量的占有开始的，因为物质过少甚至没有都将影响其基本的生存。
在这个初级阶段，人们以占有物质的量来对比相互的实力差异，而优势者也往往具有着一种优越感与满足感，—— 或者说，原始的愉悦感与审美体验。
阶级的出现，促进了生产力的发展。而生产力提升到一定高度后，你会发现物质的量变得越来越难以进行具象的衡量与对比了，—— 六百间房与五百间房、两千亩地跟一千六百亩地，你是很难直接做出判断的。
于是就出现了人为的直观的差异化：不同的阶层对应不同的颜色、形制、数量 … …，—— 这也就形成了人为的审美标准。
古代器物所使用的颜色大都浓艳夸张，就是因为不同的色彩要明确代表着某些特定涵义，包括阶层象征。
但这种人为定义的象征很难规避其可复制性，比如汉朝所规定黑色为皇家颜色，但你很难避免有人身穿一身黑色去冒充皇室贵族。
于是特定事物的稀缺性与复杂性便成为了区分阶层的新方法，因为下层阶级很难掌控这些资源与能力。
你戴的都是稀世美玉，穿的都是昂贵的丝绸，骑的都是高头大马，并熟悉各种繁缛的仪式，这些组合在一起，在那个年代这本身就象征着一种地位。
注意，通过外在的形式与内容来区分阶层的方式就发展至此，以后也只是在内容与形式上随着时代的发展有所变化而已。
那多问一句，—— 内在又如何区分呢？
好的，回到开头的那个问题，—— 一定是那个日日朝不保夕、三餐无着之人对生活必需品的渴望最为强烈，但也一定是这个世代养尊处优、锦衣玉食之人更懂得那些日常之物的个中高下。
原因也是明摆着的，一个都快饿死的人能有口吃的就已经感谢上天了，哪还顾得上去细品其中滋味？！有功夫细品滋味的人一定是那些不饿的人，那些根本无需为生活资料担忧的上层贵族阶级，只有他们才有资本、有精力去品味生活、享受生活、雕琢生活。
所以那个“珍珠翡翠白玉汤”的故事也只是老朱怀念那个瞬间获得能量满足感的体验记忆而已，作为衣食无忧的一国之君，他是不可能还有再次体验饥饿的冲动的，所以想必这也是底层人民臆造出来的饭桌段子罢了。
至此，阶层间的内在差异被有意或无意的拉大了，—— 品味也就天生具有了阶级性。
你或许会问，这种对品味的追求是源自本能呢还是出于理性分析的结果？—— 这显然出于本能，就像人们一旦尝试过熟肉就会基本放弃进食生肉一样，人会本能去选择那种能量更易于摄取的食物，—— 这最终也导致了人们对于“胆固醇”的迷恋。
我们也应该看到，当所谓差异化的诉求从外在转而变为内在时，也就推进了审美层次从“直白”向“含蓄”的过渡，从追求占有外在具体事物上升到寻求内在深刻体验的升华。
同时，也使得“品味”这一抽象概念在被内化后，正式开启了她“往复式”的衍化过程 … …
“繁” “简” 之 变
繁缛之风唯唐最盛，无论是其建筑、音乐、歌舞，还是茶 … …
唐代宫里若弄个煎茶，让人看起来还以为是要办堂会呢！
而这种风气到了宋代就为之一变，—— 尚简了。无论是从工艺辅料繁杂的煎茶法过渡到一切从简的点茶法，还是宋人对器物造型的审美追求都体现了这一点。
然而宋人之简可并非简单，而是简洁，或者说“大道至简”的“简”。
所谓“多一分则过，少一分则欠”的至高境界，在宋人的造型艺术上得到了最最充分的体现。
宋瓷就不说了，以家具为例，那是尽其所能发挥了材质的自身属性以及结构的应力属性后的完美结合。材料用的最少，线条最为节俭，使用最为舒适，实为经典！
然而物极必反，当这种简洁发展到清代，尤其是清中后期，人们可能是真的有些腻了，于是又开始在其原有造型之上添加起了复杂精细的镂空雕刻。
这就又由“简”入“繁”了。
意 境 与 抽 象
西方的抽象主义思潮基本是从十九世纪的康定斯基、蒙德里安开始，到毕加索时达到一个高潮。而中国的写意思想则是在宋朝就已经成型并一直延续至今的。
两者的共性，是都站在了细节描绘的对面，并且两者也都是建立在写实的基本功之上的，—— 西方的素描，东方的白描。
但两者的各自的诉求方向却是大不相同的，西方的抽象艺术追求一种指向不明确的象征意味，而东方的写意则是为在简化之后呈现出一种呼之欲出、身临其境的意境感。
而这种东方写意的最高境界，是“留白”。
偌大的画面上，物象只占其十之三、四，甚至于十之二、三，而且轻描淡写、寥寥几笔，但你却能感到一种恣意弥漫的气韵生动充斥其间，断不会觉得空乏，当然这也需要功力。
另一个例子就是中国的书法，—— 唯一留存下来并在一直沿用的象形文字。
看早期的甲骨文，那简直就是充满稚气的儿童简笔画，却丰富斑斓、指向清晰、真趣可爱！的确，那就是中华文明的儿童时期。
再到秦统一文字后出现的小篆，以及之后的隶、真、楷、行、草，这一路下来，你会发现它从最初的具象指代到最后终极诉求的气象生动，这走的也是一条“抽象”的路，只不过它带有明显的东方色彩。
在中国，所有的事物都可以被抽象到一个最终极的高度 —— 道。
宋人的“至简思想”其实就是一种“道”的体现。
质 感
质感是事物的一种本质属性，中国人对质感的追求，反应到审美上也是关注点由表及里的转变，这是一种趋向于高级的变化。
而对于质感的把控与评价也就意味着体验被拉到了一个前所未有的高度。
粗布与丝绸、羊绒的质感差异，视觉上绝对没有切肤之感来得更充分。而当穿着体验将这种差异呈现的愈加确定之后，也会反作用于视觉，你会试着用视觉来判断其质感优劣。
中国的玉文化其终极目标就是在追求那种稀缺的质感，而这种质感是需要上手才能得以充分感知的。
另外书法也是在追求一种质感的体现，—— 当然，一定是一种自然的质感，—— 但它不仅是通过视觉感受来体验的，也包括书写过程中对笔、墨、纸相互间质感作用的体味与享受。或者说书写过程本身就是一种审美体验。
其实最能体现中国人质感品味的，还是那早已风靡了世界的中国美食。原材料的多样性，工艺的繁复，菜系花色众多，不用我费话了吧。
再延伸到茶，我的领域，也是在沿袭着中国人对味觉质感的理念一路而来的，所以你才能喝到那么多品种、那么多风味的茶品。
但还是要说一句，一旦涉及到体验，开始还好说，越到后面，这会不会吃、会不会喝，会不会体验，就变得尤为重要了，这也就成为了区别品味能力与档次门里、门外的一个门坎儿。而中国品味的精微奥妙也恰恰就在这门坎之后 … …
所以，当我说自己拥有这种品味自信的时候，其实，你也可以有 … …
就说到这儿吧，既然说到了门坎，那下次我们就聊聊这门坎背后的“体验自信”。
我是空山，这里是空山茶话