聂聂看童画Nie12
我以为少儿美展可以忽略，或者说不要设限儿童画，不要把儿童画当做一个概念去解读，去生发毫无意义的争论，顶多就是一个再正常不过的现象——儿童喜欢画画罢了，而且儿童也会不喜欢画画。如果敏感点，儿童画好比女画家这个词，潜意识有一种不认可之感，有一种审视的味道，为什么没有成人画，男画家的说法呢！前一阵子有一篇关于儿童画真或假的文章引起热议，但整体而言并没有什么特别值得讨论的点。于我而言有一幅好画的说法，而假的画并不存在，因为只要是画本身就有可取的地方，只要是画就有成立之意，张大千摹古仿画，“假画一时”而时间推开，照样精彩，意义非凡。这不是文字游戏，而是思维方式，我们所有人都太喜欢二元对立的说法，陷在其中找言语快感，以为指出了别人的“假”，就能证明自己的“真”，活得太现实，儿童画画的意义刚好是不要活得太现实了。其文章涉及：一方面是儿童自己画日记是真画，一方面是脱离儿童生活的画就是假画，可大家不要忘了艺术如果不脱离现实那还有什么意思呢，就是因为艺术帮我们想象，超越现实及生活，艺术才有意义。其实从古至今，古典主义、现实主义……哪一项主义都没有那么现实，都是艺术家主观素养的综合体现。说俗点就是画面独特的选材与处理以及特殊表现。一方面是儿童画不能教，要自由，要发挥天性，乱一点的作品像真画；一方面是如果对儿童没有限制就没有进步，不可能进入创作状态。千篇一律的作品像假画。可大家不要忘了现在很多厉害的艺术家都是从美院毕业的，他们之中大部分人都要经历高考，要画素描、速写、色彩静物等模式化考试，在千篇一律之中就能选拔出精英，过去的宫廷艺术、沙龙艺术、全国美展不都是心知肚明的“千篇一律”吗，无趣的主题，雷同的手法，画照片画大画，比谁画得细，主流风格盛行……不过就是因为有“千篇一律”才能较劲出好的作品，磨练出好的画家。
在这里我并不是要站到哪一边，而是要延展些思绪。我当然知道画不要千篇一律，一堂课让学生画的都一样当然是个问题。但什么是画呢，我以为主题，节奏，表现等本身就应该达到一定的程度才能称为画，画不管好坏对于一个个体而言是有一定的意义的，就是我们在说儿童画的时候都是成人视角，你觉得“千篇一律”，可孩子觉得收获满满，你觉得卡通“品味不高”，但孩子画的兴趣盎然，如果说非要给儿童画上个意义，那就是通过儿童所画获得些儿童视角，通过艺术方式走近些儿童，因为儿童本身意义非凡，而不是画。而且我同意不要轻易说儿童创作这个概念，我们一般就说艺术实践，创作确实是一个思维成熟的过程，需要各方面经验及思维的积累，不能把儿童随意的涂抹轻易地称为画，轻易地称为创作。之所以有争论，并不是儿童所画本身值得讨论，而是争论者都在自己的角色或者说思维模式中争论。
家长要孩子画的像一点，需要花钱有收效，这当然没有错，机构说什么家长审美有问题，那也已经不是什么审美问题，家长语文就没有问题吗，数学有吗，体育有没有，经济有没有问题，什么都有问题，就是说你谈到问题一时无法解决，说了也没有用。而我站在公立学校的立场也可说机构，在公立学校真的有很多不那么喜欢画画，不知道怎么画画的孩童，我觉得大部分机构老师要知晓，在小班教学的基础上，应该更加关注这些本身还喜欢画画的孩子们，一般家长是不会逼着一个讨厌画画的孩子来报美术班的，然后就是机构老师可以更加有效地关注美术课程本身，而少了诸多行政琐事。我们要放弃理念之争，因为理念背后都是各自的思维模式，我们就应该回归儿童画画本身这件事情，如何让兴趣持续，如何帮扶兴趣变为志趣，彻底地回到如何看待儿童画画这一件事情上面来，在这里我要比以往更加强调老师的作用，什么是儿童艺术，那就是要把成人及老师摆进去，儿童艺术是综合平衡各种意识后的童趣再现，且比以往更加关注中间层次孩童的发展，因为好孩子不需要怎么教，他一看就明白成人的把戏，弱一些的孩子需要时间机缘，老师的引导及方法主要作用于中间层次，在这里就可以有些强制，有些明确的方法。
这两幅作品都是在画“找妈妈”，显而易见，画风原始地道，皆是儿童本来的笔触想法，我不可能改一笔，也不可能去示范一只鸭子、一只青蛙该怎么画，我能做的是什么呢？画面要出现一大一小的动物，要把动物的眼神画出来，就画你最拿手的动物，画面要“消灭白纸”，所谓的分层教学，就是实在不会画，可以按照老师在黑板上所画的蜗牛来形成画面，但你要跟老师画的蜗牛角度不一样，需要孩童们发挥想象。且我喜欢点评鼓励孩童画作，一张很“女孩”一张很“男孩”；一张很“文静”一张很“躁动”，非常有意思的对比。当我们不想太多，而把儿童画画这件事单独对待的时候，就会发现孩童的优点，把美术画作作为个例来呈现就会凸显美育的价值。有时候我会根据自己的意愿来裁取孩童画作的某一部分放肆表扬，这也是在教孩童看待自己作品的方式。为代表性画作裱框，为有进步的学生点赞。比方说下面一位同学作业的变化，或者说是硬性要求他一定要颜色均匀地“消灭白纸”。画面自然就会出一种累积出来的效果。背后可说是时间积累，又或者说是耐心专注的积攒。
而涂色是有方法的，水彩笔的特性就是透明性与规律的笔触感，要求孩童执笔的正确，用力的均衡，朝同一个方向均匀铺展，没涂匀的地方要点缀，而不是重复及覆盖先前的笔触。下面三幅涂色画作就有一定的代表性。
第一幅画作中规中矩，形状有些概念，但孩童很听话，按照老师的要求涂色，避免了些许“童画感”。而第二幅画，老师教孩童心中要有秋季的感觉，要选择主色调，画面就会出现新的效果。颜色彻底的单纯能带来画面彻底的单纯。
而第三幅画，孩童不太想画，那就简化，当孩童适应了“消灭白纸”的要求，突然告诉他可以留白，他就会变得很高兴，很自主，很有自己的想法。“消灭白纸”不是为了“消灭白纸”，而是看看自己的耐心，自己的专注力，看看自己的画作到底还能变成什么样子。
我们经常评价一节美术课，学生有什么收获，我以为如果老师在一节课中收获很大，也是可以直接证明课程的意义的。我欢喜给孩童做模特，每年孩子们都要给我写生，我把自己摆进了孩童的画作中，我以为孩童能看见我的辛苦，我的情意。我一次次在孩童画作中化成世俗、方正、滑稽、鬼魅、调侃，我不在乎我在画作中的“丑化”，孩童“盲人摸象，各执一端”着实是一种童趣。他们“画不准”很自然成全所谓的童趣。童趣无法孤立于成人眼光之外，孩童是不会说自己有童趣的，玩味童趣本身就是成人把戏，从儿童画画中是可以看出老师引导的痕迹的，无论是选材、表现方式、状态都透着老师的素养。成人的游戏让孩童来钻：我的写生三要求，看到什么画什么，从局部开始画起，将错就错。然后选一幅世界名画做背景，可遮挡可穿插可重组，造型结合欣赏，让孩童说一说为什么选这一幅世界名画？游戏倒成实验，给了老师些许思绪，以后上课要倍加关注中国画家。其多数孩童选了荷兰人凡高，就是把中国与世界分割，无人选中国名画。我想缘由与我们的艺术高绝老迈有关，也与我们的教育有关。最后只得要求孩童回去找些中国画家。再蹭个热度，画面一角加点千里江山图且作家国情怀罢了。