王大凡瓷板画的真假，你知道如何辨别吗？

　　不能将曼生壶的制作年代限制在曼生任溧阳知县期间(嘉庆十六年至道光二年)。曼生壶的发展历程，除了中间溧阳时期的高峰，应包含起始的萌芽和后期的余绪才算真正完整。

　　

　　嘉庆庚午(1810)年，曼生在袁氏五研楼上画了一套《花果册》(现藏上海博物馆)，总十二叶，有款日：“作画以空灵奇想为上，一花一芝随意写来;便成逸趣，非拘拘于形似者可同日语也!”直从元人口吻而来，“逸笔草草，不求形似”之似，而笔法形象构图则博取前人各家所长，画水仙灵芝对应跋中的“一花一芝”(见图一);而“百事如意图”则用墨笔写如意一柄，配以红柿、柏枝，以柏柿谐音“百事”(见图二)，用民间的清嘉、吉祥、喜气入画，以文哄画，书画融会，相映成趣，意味横生。可以说花卉果蔬更能在曼生笔下生添出喜性的闲情逸致来。

　　曼生绘画多以花卉果品寄托闲趣，问有山水之作。如现藏浙江省博物馆的《善权石室图》便是山水佳作，画宜兴善卷洞景致，水墨、酣畅，逸笔撇脱，气韵悠然。《墨林今话》云“(曼生画)意兴所到，生趣盎然。山水不多，著笔修然意远，在姚云东、程孟阳间”。道光年间、出生的秦祖永是这样评价这位乾嘉前辈的，《桐阴论画》称陈鸿寿“笔意佣傥，纵逸多姿，脱去画史习气。随意挥洒，虽不能追踪古人，而一种潇洒不群之概，不为蹊径所缚，盖胸次尘怀既尽，腕下自然英英露爽，良由其天份胜也”。相比秦氏对曼生同时人的概论：“……松懈之松非真松也。乾嘉时名家往往坐此病”评论可谓高矣，主要是曼生能于沉著痛快中透出松灵之气，于苍老厚重里饶有秀嫩之致，其画品于此可见。

　　

　　陈曼生 (1768—1822) 清浙江钱塘(今余杭)人，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，曼公，曼龚，夹谷亭长，胥溪渔隐等，善书法，篆刻，嘉庆二十一年(1816)左右，任溧 阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上刻铭，称‘曼生壶’。

　　为著 名的“西泠八家”之一，著有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆集》、《种榆仙馆印谱》、《桑连理馆集》等，艺名昭显。擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。也颇具文人的多愁与敏感，其“桑连理馆”的来历就是因为他在厅事西侧发现了一株连理桑，众皆认为是大吉之兆，由想“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”之句，乃改其斋为“桑连理馆”，由此曼生之风情可见一斑。

　　

　　陈曼生对于紫砂知识，早期有过接触，但在作溧阳县令之前未见直接去过宜兴实地考察，对紫砂的兴趣也仅居于从朋友的收藏中或从他们的口述中略知一二;也就是说，他之前是没有实战经验的。或换句话说，刚开始合作选“代工”师傅，这是“试用”阶段，不一定非得选“最 好的”。

　　南京博物院馆藏有一把陈曼生设计的仿古井栏壶，该壶以溧阳零陵寺唐元和六年(811 年)井栏为蓝本，壶的造型似唐井，古朴端庄，两侧刻有长篇楷书铭文，文字摹刻唐井文九十一字，工艺精到，妙趣天成，没有过分的修饰，更无一丝矫揉造作的痕迹。