松子的坑洞，用一生去填补

一个人是地狱，两个人也是地狱，两个人总比一个人孤孤单单的好。

——川尻松子

有读者找这篇影评

但没在公号发过

所以再跟大家分享一下

其实现在再看会有很多不一样的想法

但原始的想法总是影响最深远的

疲惫的你可以直接点击上方的音频听本文的语音版哦

正巧最近对存在主义产生了近乎狂热的兴趣，就遇上了日本大器晚成的导演中岛哲也的这部五星佳作《被嫌弃的松子的一生》，人生中第一个毫不犹豫给足五星的电影。这不是爱情片，尽管数段虐恋几乎无缝拼接着整个剧情；因为就在85’25’’松子咆哮出引子中的那句话时，我的泪腺崩溃，这才意识到，这部电影简直就是对存在主义进行完美诠释的教学视频。存在主义：人游走在一个毫无意义的宇宙空间里，人的存在也本是没有意义的，但人拥有足够的自由在没有意义的土壤中自我造就。而自我造就的动力则来自于自体的空虚，我起名为“坑洞”。人在成长的早期所体验到的极度缺乏的事物会在心里形成一个巨大的坑洞，没有意识到其存在的人们却往往会被其驱使，穷尽一生，只为填补这个莫能明状亦深不可测的坑洞，无论期间多么绝望和无助，也执意要完成。

松子从小就有一个从出生就卧病在床的妹妹，父亲将全部的爱，甚至所有的笑容都给了妹妹，而无论松子如何努力乖巧讨好，都无济于事，得不到任何关注。长期的、持久的、高强度的、幼年时期的爱的缺失最终导致了松子被嫌弃的一生：安分守己，却因学生的诬陷被辞去教师一职；与作家同居，却亲眼目睹心爱的人卧轨自杀，留下遗言「生而为人，对不起」；又与作家劲敌同居，却忍不住前去其妻子处炫耀的诱惑，惨遭抛弃；衣服一脱，一跃成为浴室女郎的一姐，却因手刃出轨男友而锒铛入狱；偶遇当年诬陷自己的学生，而今已然是黑社会小头目的阿龙，在一个大雨下得稀里哗啦的夜晚，彻底陷入了宁愿被施暴、去卖肉、贩毒品也要跟阿龙在一起的二人地狱。

有很多女人说松子可悲，没有男人不成活；有很多男人说，我绝不会要如此没有自尊的女人。可这一切不是松子的选择，童年时期形成的爱的坑洞在后来的周遭经历中愈发膨胀，如果不是有一副躯壳在苦苦支撑，松子怕是早早就被那坑洞吞噬。如果我们可以暂时剥离一个人的躯壳去那里面一探究竟，松子剩下的想必只是一团死一般的寂静，可能还会嗅到一息绝望和无助。所以很多观众的想法实在残忍，如果松子可以选择，以她的美貌和天赋，哪会在情场中有哪怕一次的失手，又怎么会有机会让你对她的自尊品头论足。她之所以可以卑微到连自尊都舍弃，是因为她对于爱和归属感的需求从未得到过满足，还屡屡被人掏空和践踏。马斯洛把人的需求从低到高分为生理需求、安全需求、爱和归属感、自尊和自我实现，只有在上一层需求得到一定满足之后才会有下一层的需求。你连温饱都是问题，哪有功夫给自己画一幅人生规划图？

这部电影的泪点很多，但每个人的共鸣之处都不尽相同，在我错过很多个大家都泪腺崩溃的动情之处后，终于在松子说出「两人的地狱总比一个人的好」的时候，毫无预兆地泪如泉涌。哭不是因为可怜她的懦弱，也不是触到了我的什么软肋，而是打心眼儿里心疼这么个无助的灵魂。这个无助的灵魂不仅丝毫不能用懦弱来形容，反而她的坚强和勇敢是很多人都望尘莫及的，也正是因为如此，我才心疼她：越是勇敢地面对生活，却越是在自己心里的坑洞越陷越深，深到已看不到洞口那束本就微弱的光。

除了这处共鸣，本片还有颇多值得推荐一看的地方。

节奏感：毫不夸张地说，本片妥妥的「零尿点」和「零快进」。观众全然成为导演的牵线木偶，跟着导演的思路进入人物的世界。中岛哲也不会去照顾观众下一个画面想看到什么，而是一直引领着你来理解剧情，感受人物。这让我想到了悬疑片的鼻祖希区柯克，老头儿的导演风格也是「我给你什么你都得接着，你永远猜不到下一个转身的路口会看到什么，但可以保证一定是惊喜」。这部电影导演的功力就是上一秒还让你一把鼻涕一把泪，下一秒就突然骚你痒，让你一边抹鼻妞儿一边咧着嘴就开始乐。这种被导演调戏的感觉很妙。

背景音乐：我不会说导演的品味多么高大上，因为我认为电影的配乐最重要的就是与音乐响起一瞬间的此情此景有着最完美的匹配度。而这就是我推崇本片BGM的原因。当阿龙在雨夜与松子小巷偶遇，伴随着二人意味深长的眼神缓慢对接的一瞬间，Micheal Bublé的一首带着浓郁爵士风的《Feeling Good》瞬间响起，将你浑身上下的鸡皮疙瘩悉数激起，可能一激动还会冲动地脱口而出：「太赞了！」。每一处的配乐都是恰到好处。中岛哲也很喜欢在电影中加入歌舞元素，不知道选中谷美纪（你一定知道她是谁，如果我告诉你她就是《午夜凶铃》的女主）做女主是不是考虑到她的歌手身份来担当此任。监狱里的那段歌舞虽然带着夸张和编排，但丝毫不会跳戏，也是导演控制节奏感的手段之一。

画风醉人：导演是广告片出道，所以电影中的MV痕迹很重，但请一定不要联想到小四的《小时代》的画风。整部电影的画质都美到想哭，包括松子在落地窗边手刃出轨男友的那个血腥画面，都浓墨重彩地呈现了一幅上乘画作。所以当中岛哲也的MV画风被人诟病时，我反而觉得这是他出彩的地方。有一个英文单词可以形容这种感觉：melancholy。这是当时备考GRE的时候我印象极深的一个词汇，中文解释过来是，喜悦的忧伤。这也是这部电影的画质带给观众的一种复杂矛盾的情感：眼前明明是本应令人如痴如醉的画卷，却让看到的人心生强烈的忧伤和不安。

你看过几遍这电影

我看过三遍

有任何困惑和问题

可以菜单栏点击「向店长提问」

来「分答」找我提问啦