运用各种技巧写好诗词
想写好诗词确实需要掌握一些写作技巧的。每位诗人都在创作过程中熟练地运用着自己感悟到的一些写作技巧。这里主要从总体上、从大的方面谈一些体验。
1、选择美的形象写诗词
一切艺术都应该是美的，诗歌更应当是美的结晶。所以，古往今来一切有成就的诗人，在创作时，无不选择尽善尽美的形象，用以构筑诗意与诗境的美。散体词也是如此。所选的题材美，写成的文字也就自然美了。
形象的美好，很重要。好诗常常是抓住事物的形象特征刻画并将其融入优美的意境与深沉的情境之中。就是“用形象和图画说话”，就是用生动的文字塑造形象。
诗句不能机械，刻板，空洞；切忌无病呻吟、罗列口号，也不能故弄玄虚，附庸风雅。
写景诗，可以用众多的典型形象来表现某一个事物的特点。
比如写春天的精彩就可以通过写春天的风雨、花木、人的衣着与心情等来集中体现！可以侧重写形，也可以侧重写神，更可以形神兼备。刻意写形，可使景物趣味盎然；专注写神，可让静物栩栩如生、活泼可爱。
所以，我们当完美形象、追求神似，尤其是那些咏物小诗，就是不仅要“形”像，使所写的酷似所咏之物；还要“神”似，让读者走出作者所咏之物，生发出广泛的联想。
不过，这里特别要指出的是：美的内涵与外延各人的看法不是完全相同的。我们可持不同的观点。比如，心灵美、形体美、残缺美、雄壮美、宁静美、柔软美、刚强美·····只要已经认定某事物某方面是美的，就可以着力的赞美、刻画。
2、没有灵感不写诗
写散体词全凭即兴与灵感。无需苦心积虑的地去制造——无感不写诗，灵感一到就提笔！因为文字是心灵的流淌，文字所反映的思想也可能是以前经历的真实反馈，也可能是受环境的影响虚构而成的。诗词君也常常是即兴而发，或无感止笔的。
诗词君以为好诗来自于灵感，来自于抒发急迫的心情，而不是苦思而得。苦思而得，或为写诗而写诗，写出来的东东就会缺少真情实感。对吧！
3、注意写出具有个人独特风格的诗词作品
优秀诗人词人都有自己独特的风格。风格各不相同，有许多样式。这里简单的列举几种：
a、含蓄深沉
含蓄深沉是诗歌创作的基本要求，因为只有含蓄的诗才能达到“言在耳目之内，情寄八荒之表”的艺术境界。因为直白浅露，则味如嚼蜡。
b、幽默风趣
如果诗歌作品有生动优美的情趣，深刻隽永的理趣，还有幽默高雅的谐趣，用来品味，可给人教益。
如果我们将幽默，风趣，诙谐，自嘲，这样的情感渗透到一首诗里，常常会收到意想不到的效果，能愉悦读者之心！可赞！
c、婉约哀愁
婉约，清丽，淡淡的哀怨~，很伤感的。例如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。后两句，千古绝唱。后主也正是一江春水，凄惨的随流而逝，成了历史长河的一朵小小的浪花。可悲，可叹。
d、雄壮豪迈
那些充满爱国情怀抒发壮士卫国精神的诗词大多具有雄壮豪迈的气势。
e、潇洒悠闲
描写田园生活、退休生活的诗词往往就会表现出怡然自得的潇洒悠闲的心态。令人羡慕而向往。
那么我的诗友们是否考虑到自己的诗词作品属于怎样的风格了呢？我们是否可以在创作前就定下自己独特的情感基调或风格了呢？
4、学会“动静相宜”的写作手法
景与物有动态的，也有静态的。
化静为动的写法。
多数诗人能把笔下静态的景物，写得活跃跳脱，富于生机。化静为动，是诗人的主观感受对于景物的影响，是一种以神写形、以情写景、寓我于物的艺术手法。这种方法大家都知道，都能掌握，秋叶不再举例。
化动为静的写法。
如果能把动态的人物、事物写得静态化了，那么这位诗人的功底可谓“上乘”啦！
5、选准角度找好契入点
写诗要十分重视选择角度，从不同的角度去观察，着力于寻找能给人以新美感的途径。
有时候通过逆向思维，对所表现的形象从反面入笔，反而更能写出诗人对生活的独特感受。又能使诗歌立意新颖、构思奇特。也可以选择不同的角度，从另一个侧面或者几个不同的侧面去写作，去刻画形象。
6、运用联想、想象、幻想的思维模式写诗词
我们知道，庄稼的嫁接，能产生优良的新品种；而通过联想、想象、幻想的思维模式也能产生优美的新形象、新情趣。
所谓诗的联想，就是将不相关的甲事物与乙事物巧妙地联系起来，构成和谐新颖的竟境。
所谓诗的想象，就是再现生活中某些一直存在的、但往往被多数人忽略的那些形象，而幻想就是诗的形象是诗人用虚拟的手法创造的新形象，比如“外星人”。
具体情境下巧妙展开联想可以对读者的眼睛与心灵起到微妙的点化效果，而幻想则是诗人在大脑里自由组合新形象的一种高级的思维。
所以我们的诗人要尽可能学会幻想，以便使我们创作的诗歌能够艺术地表现非现实领域里或者说是精神领域里的东西，并向纵深方向探索发展。
总之，诗人的思想一定要发散开来！
7、重视数字在诗词中的奇妙作用
古诗词里出现过很多的数字，我们不能轻视它们。不信，试着换掉它们：“欲穷千里目”数词换成——欲穷百里目、十里目，可乎？非也！换掉数词——欲穷极远目，可乎？不可，这样写更糟糕，不成诗句了。
为什么？因为诗歌巧用数字，能传神地表情达意，会使形象鲜明，富有情韵。这在我国古代诗歌中，屡见不鲜。素来枯燥乏味的数字，一旦被诗人巧用入诗，就会产生神奇的魅力，给人以独特的美，新奇的美，显示出浓厚的诗趣。
例如：一片两片三四片，五六七八九十片，落入芦花都不见！
8、诗词短小也可以有其意境与情境的曲折变化
写诗词，即便是小令、小曲，也要讲求蓄势兴波，平地起峰峦。如果诗词有其意境与情境上的曲折变化了，这样的作品才更耐读、耐嚼，且动人心魄。
诗歌的结尾既要出乎意料，又要合于情理，使前后跌宕，又浑然一体。
如果是四句头的短诗，首句可以平起无奇，口语俗话，以后句句深入或上扬，尾句或戛然而止留出想象空间，或言尽意未尽让人寻味，或以喜剧、悲剧形式结束全诗。
短诗可以如此写，那么长诗更可以安排这样的结构了。自然，情境与意境的结构也可以变化的，不必死板硬套。
9、精雕细琢力求写出独特创新的好句子
诗中贵有独特创新的好句子。独特创新的好句子，是诗人独到的心得与体会，是真情感，真识见，真本领。
我们可以看出，有些诗中独特创新的好句，虽貌似寻常，却多半非一般视觉与体肤感觉所能把握，它需要超常的“悟性”。
“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”，“得之在俄顷，积之在平日”，唯有“踏破铁鞋”与“积之平日”，方能得之。
“语不惊人死不休”，说的就是创新句子需要有睿智，有勇气，有毅力。
10、诗话现实，言之有物。
诗里有生活，生活也是诗，生活在诗里，诗里写生活。有了生命，就有了生活；有了生活，就有了文字的来源；有了文字的来源，就有了诗歌的流淌！
因此，我们首先要善于在自己的身边寻觅可歌可泣的创作素材，其次我们也可以走出去游览大山名川访问民风、民情，积累素材。不要等待春天，我们可以主动去寻觅！
无论绘画作诗都“要掌握事物自然的规律，遵循科学的方法，耐心细致的做好功课。
在此基础上，融会贯通，博览群书，阅览湖光山色，不光用脚去丈量，还要用心去体会，有一点点体会，并且能够记述和表达出来，日积月累，才能够推陈出新，传神达意。”
不喜欢某些朋友将别人的诗句“你一句我一句”、将别人的美词“你一个我一个”的背诵来再拼凑成自己的所谓新作。
我们知道写作靠自己去积累素材、积累知识、积累写作的经验。“拿来主义”使不得，因为不但有剽窃之嫌，而且根本写不出自己的风格。
11、主题要集中，前后情感要一致
主题要集中，一个作品的前后情感要一致，这一点很重要。
如果主题不集中，读者就猜摸不透你写的诗词到底想表现什么、表明什么。如果在一个作品里，前后情感不一致，一会儿爱之，一会儿厌之，就会认为主题混乱。
写成的作品，最好不要再变动主题或情感。
此时要推敲，修改，完善的应当是在表现手法方面了。
12、写古诗词还要学会用典
什么是用典，用典是古体诗词创作中常用的一种表现手法，
为什么要用典？用典的目的就是以古比今，以古证今，借古抒怀。
什么是典，典就是典故。所谓典故是指“典例故实”，具体地说，包括历史记载的神话传说、历史故事、民俗掌故、寓言逸闻以及流传下来的古书成句，
一般来说，典故都有确定的典源。
使用典故有什么益处？
事实说明，用典既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。