如何欣赏书法作品（任波涛）

中国书法艺术是世界艺术史上一颗璀璨的明珠。过去，书法作品只可能在大雅之堂，绝对是上流社会、士大夫阶层阳春白雪级的享受，但随着社会进步、人民艺术水平的提高和教育文化的普及，现在已“飞入寻常百姓家”。客厅、走廊、礼堂、办公室等地随处可见，风采各异，神韵不一。对于作品来说，其功底有深有浅、内涵有富有贫、意境有大有小。 那么，对于良莠不齐的书法作品，我们该如何来欣赏呢？

欣赏书法，与学习书法的过程刚好相反。学习书法必须先从基本点画开始，然后学习结体，最后是章法布局。但是书法欣赏必须先从整体开始，再到局部，继而深入到内核。这就如同观察一个人：第一次见面，不是先看这个人耳目手足等某一处细节，而是观其精神状态、言谈举止这些整体印象。王僧虔说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。先观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的过程。

神采。指景物、艺术作品的神韵风采或精神风貌。一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染、打动欣赏者。欣赏时要与作品保持一定的距离。汉字用各种形态的点线组合成千变万化的符号，这些以不同速度书写的点线，犹如一串串音符，高低转折、抑扬顿挫。欣赏书法，就如同聆听乐曲中的旋律与节奏，不同的作品反映出作者不同的性灵、气度、学养与境界。

章法。集点画成字，集字成行，由行联篇，构成章法。章法要做到均衡协调，相互照应。有些作品里面每个字的笔画、结体都不错，甚至还有一定的功力，而整体效果却相当凌乱。如同一个乐队，击鼓的、敲锣的、拉板胡的、弹琴的，大家都很卖力，但在演奏时，各人只顾各人，当然就乱了套，失去了演奏中的和谐之美，所以书法作品也要重视和谐。一幅作品的成功与否，和谐的章法布局是一个重要因素。章法集众字而成幅，在书法中与运笔节奏、用墨浓淡、笔力和气势、结构和意境等各方面都有着密切的联系。一幅作品，它通过字形大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重疾徐、墨色的浓淡枯润变化，组成一个统一的整体。如王羲之的《兰亭序》，整篇笔意顾盼、首尾呼应、偃仰起伏、似欹反正、一气贯之。

章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所，如同夜空中的繁星，错落有致。章法包括了书法作品的正文与落款、分行与布白、落款与印章等多方面的关系处理，特别是印章，有画龙点睛之妙。

字法。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字”。 通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成汉字形体，这就是理想的字法。历代书法家都把字的结体美作为书法技巧中最重要的因素。因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上是佳作。

笔法。即写字用笔的方法，就是在写字运笔时如何把握轻重、缓急、偏正、曲直等的方法。古往今来人们认为 “凡是能给人以美感的线条或点画都应是有力度的”。这种力度，在传统书学中称为“笔力”。判断点画有无“笔力”是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准。圆的线条饱满、结实、流畅，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，有时能产生“锥画沙”、“印印泥” 的效果。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。在写字时就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果。刘熙载说:“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。”这样的线条，不轻滑、不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。

墨法。即用墨的技巧，是书法艺术形式中的一个重要组成部分。墨法是增强作品表现力的重要手段，其实质是用水、用墨、用笔三者的有机统一，林散之说“笔是骨，墨是肉，水是血”。没有墨色的变化、配合，用笔效果就难以达到。墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种，用墨不能过分悬殊，应在看似变化不大的墨色中，写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点。用墨恰当，作品的精气神就不会磨灭。

节奏。书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏也像音乐中音的长短、高低、快慢一样，不能平铺直叙。体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是“匀速”运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节，运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

所以，我们可以从神采、章法、字法、笔法、墨法和节奏等几点入手来欣赏书法，如果一幅书法作品，能在这几方面拿捏得恰到好处，那就是一幅上上之作了。