元代大画家赵孟頫国宝精品绘画赏析
唐宋画多用熟绢作画本，利于勾、皴、渲染，痕迹较实；而纸本则利于干笔皴、擦，痕迹较毛，较松，较空灵，更适合元代文人画“写意”之用。纸本在元代的广泛应用，对于中国画笔墨技术的拓展，具有划时代的历史意义。此图采取平远法，画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍互为掩映，平原上鹊华两山造形朴拙，遥遥相对。赵孟頫倡导以书法用笔入画，此图用精湛的提、按、顿、挫、转、折等笔法勾树支干，以中锋的荷叶皴、长披麻皴和略带侧锋的解索皴画出鹊、华两山以及汀岸、平原，或疏或密，或干或湿，或浓或淡，在纸上留下的线条显得简率而意蕴深厚。而同时，画面上也不乏用细笔中锋勾画的芦苇水草、人物渔舟，线条尖利刚劲，平添了不少细秀婉约的情调。画树叶则放弃宋画的“双钩”法，全部采用点叶法，并直接用笔蘸朱磦色点叶。整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。
赵孟頫，（1254—1322），字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤的十一世孙，在南宋曾任小职，入元后累官至翰林院学士承旨，卒后封魏国公，谥文敏。
赵孟俯象
他晓通音乐，精于鉴定，诗文亦佳，特别是书画造诣很高，博采晋、唐、五代和北宋诸家之长，其中山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，无论工笔、写意、青绿、水墨，都很精彩。
赵孟頫生于宋元鼎革之际，在半推半就中入元廷做官，却遭到皇室的猜忌与防范，而又无法摆脱朝廷的笼络与利用，心情十分矛盾和痛苦，乃将毕生精力倾注于对艺术的追求。
赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞自法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷（在台湾），《双松平远图》卷（在美国〕，《鹊华秋色图》卷（在台湾），《秋郊饮马图》卷（在北京故宫博物院），《红衣罗汉》图卷（在东北）。其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。他的名字不仅在中国文化史上占有光辉的地位，而且被国际天文学会用来命名水星环形山。
元代赵孟頫鹊华秋色图赏析
《鹊华秋色图》，纸本设色，纵28.4厘米，横93.2厘米，现藏台北故宫博物院。
这幅图卷采取平远法构图，描绘的是齐州郊区（今山东济南）华不注和鹊山及其周围的秋天景色。画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。图中林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树姿高低直变化丰富，布置得宜，聚散自然，多而不繁，疏朗有致。
综观全图，作者将诸多景物安排得错落有致，把水墨山水与青绿山水融为一体，笔法灵活，画风简逸，含有寄趣林泉、向往自由的情感，显示出高度的概括能力和创新能力。后人评价该画卷既有唐人之致而去其纤，又有宋人之雄而去其犷。
《鹊华秋色图》描绘山东济南郊区的鹊山和华不注山一带的秋景，采取平远法构图。画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对。
本图林木种类颇多，红绿相间，枯润相杂；树姿高低直攲变化丰富，布置得宜，聚散自然，故多而不繁，疏朗有致。作者用写意笔法画诸岸树木，树干简略双钩，树叶用墨随意点成，笔法灵活，书法意趣浓厚。山峦皴法细密，青绿晕染。房舍人畜、芦获舟网均精描细点，再渲染青、赭、红、绿，设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。
综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排得恰到好处。
元代赵孟頫秋郊饮马图赏析
秋郊饮马图是赵孟頫晚年人物鞍马画的代表作。图中画牧马官驱骏马十数匹驰逐于野水长堤、绿波红树之间。此图布局讲究藏露，中景露地不露天，林木、坡石、人马置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外尚有无限景物，画似尽而意未尽。
作者将书法用笔融入绘画，人马线描工细劲健，严谨中蕴隽秀；树石、陂陀行笔凝重，苍逸中含清润。绿岸、丹枫、红衣，设色浓郁中显清丽，且色不掩笔，淳厚而富于韵致。十匹马的神态各异，或奔腾追逐，或徐步缓行，或低首就饮，或引颈长鸣，人马虽小。意态生动。此图是形神兼备、妙逸并具的佳作。
作为一代宗师，赵孟頫影响了友人高克恭、李衎，妻子管道升，儿子赵雍的画艺，他的弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰。他与儿子赵雍、孙子赵麟都做《人马图》，称《三世人马图》，传为佳话。
元 赵孟頫《二羊图》
元 赵孟頫《人骑图》
元 赵孟頫《红衣罗汉》
元代赵孟頫《水村图》卷赏析
《水村图》卷，元，赵孟頫绘，纸本，水墨，纵24.9cm，横120.5cm。
此图卷作于元大德六年（1302年），赵孟頫时年49岁，这是他最后一幅可靠的纪年作品。赵孟頫以水墨写江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响，但董源的画法已完全融入赵孟頫的个人风格之中，于不经意间表现出来。山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。此图重要之处在于其对元画独特风格的形成产生了较大的影响，由此可见赵孟頫在开创元、明、清文人画潮流中所起的重要作用。
此图卷曾为董其昌所收藏，后收入清内府。《铁网珊瑚》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈初编》等书著录。
元代赵孟頫《秀石疏林图》卷赏析
《秀石疏林图》卷，元，赵孟頫绘，纸本，墨笔，纵27.5cm，横62.8cm。
赵孟頫绘竹石，强调“以书法入画”，此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是其“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画最有代表性的作品之一。
尾纸自题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 这是赵孟頫关于绘画与书法笔墨相通之理论的名句，对后世文人画的影响至深。
元代赵孟頫《幽篁戴胜图》卷赏析
《幽篁戴胜图》卷，元，赵孟頫绘，绢本，淡设色，纵25.4cm，横36.2cm。
此幅绘一只戴胜鸟栖于竹枝之上，回首顾盼，神情警惕。竹枝采用双勾法，戴胜采用没骨法绘出并淡设赭黄色。画面敷色明净，笔法谨细。工致的画风秉承了北宋画院的画法，但“幽篁”的画法采用了书法用笔，显示了画家对文人情趣的追求。在赵孟頫的流传作品中花鸟画最为少见，此幅应为其早年之作。
此件作品曾经清初大收藏家梁清标和乾隆内府收藏，《石渠宝笈续编·御书房》著录。
元代赵孟頫《浴马图》卷卷赏析
《浴马图》卷，元，赵孟頫绘，绢本，设色，纵28.5cm，横154cm。
图中绘夏日疏林间，奚官在水塘为骏马洗浴纳凉的情景。人物与马各具姿态，生动自然，相互呼应，营造了一个轻松的氛围。人物衣纹流畅，树木坡石勾勒简练，色不掩墨，青绿与浅绛结合，色彩清丽雅致。
本幅款识：“子昂为和之作”。另有清乾隆帝御题诗一首，钤“几暇怡情”、“乾隆宸翰”印。引首为乾隆御书“青溪龙跃”。尾纸有王稚登、宋献题跋。