清代玉器收藏逐渐升值

　　鉴别不同时期的玉器，应当了解当时玉器的艺术风格和典型特征。明代的玉器在琢玉手法上较为粗犷，此时出现三层透雕法，并且因为明晚期道教盛行，玉雕在创作上多以云，鹤，松，卜卦等道教代表性事物为主。明代器物稳重得体，且明代玉器为平整磨面，雕琢出的玉器的边框和里面的花纹一样平整，但在最 后一道碾磨的工艺上却比较粗糙。

　　清代玉器的品种和数量都很多，其中又以陈设品和佩饰最多，也最为精美。陈设品有仿青铜器的仿古器皿，还有各种吉祥寓意的动物造型玉器。此外还有兼有实用功能的各种玉质的实用器皿、文房用品。

　　如果说源源不断贡入的玉材为清代中期玉雕业的空 前繁荣奠定基础，那么乾隆皇帝对玉的喜爱更是这其中的决定性因素。乾隆在位60年，正值清代鼎盛时期，他对各项工艺美术均推崇备至，此中更以玉雕业为甚。内务府造办处下原有玉作，至乾隆时另建如意馆，亦再设玉作，以供应皇 室用玉。此时期民间制玉作坊以北京、苏州、两淮、杭州、江宁等地较为著 名，北京京作高手云集，所雕玉器品种齐全;苏作玉器继承了传统优势，以做工精巧见长;两淮盐政善于利用大块山料，以制作玉山子闻名。如果宫廷玉工紧缺，官府还可从苏州织造、两淮盐政等实力较强的民间作坊中抽调人手。乾隆时期宫廷玉雕中以体大厚重、造型准确著称的“会昌五老图”、“秋山行旅图”、“大禹治水图”等大型玉雕都是先由宫廷玉工设计，再由两淮盐政所辖的扬州工匠雕凿制成。这种制作方式在另一方面也促进了民间玉雕业的发展，使得民间玉雕作品丝毫不输于宫廷。除了传统的大型玉雕外，清中期的玉雕作品，如碗、杯、瓶、炉等器皿，香囊、牌、坠等佩饰，以及文人士大夫的文房用具、宫廷专用的玺印玉册等各式玉雕作品，无不是选材上等、纹饰华美、雕镂精细。

　　从清代玉器的手感、熟感、润感等几个方面来看。生坑玉器一般保持原生态特有的光泽，无论是传世，还是葬器，只要入土在表面都会粘附上一些沉降物质，多少都会形成一些氧化变化。生坑玉器受地温、湿度、酸碱和其他不同物质的长期渗透，表面会形成多种不同的次生变化，这和坑口的条件有关，如果这种变化是单一的表现，那么您一定要稍微谨慎一点了。熟坑玉器经人体温度、汗液、水气、酸碱等物质长期渗透，并受外部环境的辐射氧化，经长期的把玩盘带逐渐使玉器产生油质感、透润感和熟透感。这主要取决于玉器本身的硬度和密度。玉本身存在着可渗透性，经长期渗透会使玉石内部应力发生变化，纤维排列发生变化，致使折射发生变化，这就会使盘玩者人感觉到玉器的透明感越来越好(但也有盘不开的个例)。玉器的熟旧质感是通过长期盘带把玩形成的，在这里我要告诉大家的是新玉同样会盘变(郑纪注：只是新玉的盘变了几年、几十年，和古玉的盘变了几百年，效果仍然有很大的差别)，而且许多地方和古玉发生的变化极为相似。

　　清代玉器无论在品种数量和制造工艺上都形成了玉器史上的一个发展高峰期。形成了不同风格和技术特色的"南玉"，"北玉"制玉中 心。

　　清代玉器作工严谨不论什么器物，均要求方圆规矩、一丝不苟。明代那种常在器物上留下铊锯痕或凹凸不平的现象不复存在、同时还吸收了各种传统和外来的琢玉、抛光技术，融会贯通，综合运用，使每件作品均细腻光滑，圆润逼真，达到了炉火纯青的艺术境界。

　　清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通。